музики

ФОТОГРАФІЇ ВИСТАВКИ

ЯВ'Є ГОНСАЛЕЗ ТАУС
Народився в Севільї в 1964 році, у віці дванадцяти років він вступив до Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, де навчався фортепіано у Мануеля Карри та композиції у Антона Гарсії Абріла.
Він отримував доручення щодо музики для фортепіано та камерних ансамблів від Міністерства культури та Мадридської громади. В даний час він планує композицію Третього концерту для фортепіано з оркестром і відвідує клас технічного вдосконалення у концертника Умберто Кваліати

Дві пісні Op.14 nº 2 для сопрано, скрипки та фортепіано
Ці дві пісні про тексти Хорхе Гіллена натякають на досконалість створеного та повільне і постійне проходження часу, який не віщує нічого доброго. Вони написані в 1994 році і належать до періоду мого життя, коли моє особисте майбутнє не було чітко передбаченим. Вірші "Perfección" та "Del Transcurso"

Дві пісні op.14 nº2
"Досконалість" (Placido)

Небосхилений вигнутий,
Компактний синій, приблизно день.
Це округлення
Пишноти: полудень
Все куполо. Відпочинок,
Центральна ненавмисно, троянда,
До сонця в зенітній темі.
І стільки сьогодення
Що відчуває нога ходока
Цілісність планети

"З курсу" (Модерато)

Я озираюсь у минулі роки,
І моя перспектива стає такою глибокою
Що кордон ледь живий
Нечітке зображення на моїх дзеркалах
І все-таки стрижі все ще літають
Навколо якихось веж, і там нагорі
Моє споглядальне дитинство зберігається.
Ян мої старі виноградники - хороше вино.
Несприятливого чи благополучного стану я не передбачаю.
Поки що я зупиняюся на своєму подарунку,
і хоча я знаю те, що знаю, моя охота не оцінює.
На моїх очах, поки майбутнє
Я делікатно схудла,
Складніше, тендітніше, дефіцитніше

ФЕРНАНДО ЛАЗАРО

Жіноча сцена (з балету: Дас Бренненде Дорф)
«Дас Бренненде Дорф» («Село у вогні») - назва другого балету, створеного Фернандо Лазаро, абсолютна прем’єра якого відбулася у Державному театрі Інсбрука (Австрія) у квітні 2012 року, залишившись на рахунку кілька місяців. «Жіноча сцена» (початок 2-го акту) була обрана автором, щоб представити її нам у цьому виданні COMA'15. Балет абсолютно еклектичний за стилем, і, зокрема, цей уривок можна описати як "всеосяжний" та мінімалістичний, з дуже темпераментним та пристрасним характером. Ці два прикметники дуже актуальні, оскільки на сцені ми повинні уявити собі групу жінок, одягнених у чорне, їхні чоловіки пішли на війну, і вони не знають, чи побачать їх знову; біль, злість, безнадійність, гіркота, самотність ... це почуття та емоції, які музика повинна відображати і вести, щоб зробити хореографію ще більш достовірною. Струни, фортепіано та гобой - головні "елементи", які грають з неспокійним мотивами, змінюючи та транспортуючи його, і формуючи цю музичну сцену, чітко реструктуровану для презентації на нашому фестивалі.

RAFAEL BLÁZQUEZ

Він народився в Мадриді в 1969 році. Почав музичне навчання в Алькорконі, продовжуючи навчання в Мадридській консерваторії Аманіеля та Королівській музичній консерваторії в Мадриді. Він вивчає саксофон у Мартіна Родрігеса, Франциско Мартінес і зрідка у Клода Деланґла; Інструменти Púa з Педро Чаморро та Harmony and Composition з Хосе Мª. Вальс, Сезар Оліван та Енріке Бланко. Він пройшов курси композиції у Кармело Бернаоли та кількох іспанських композиторів на літніх курсах Ескоріал. Курси інформатики та музичної електроніки в CDMC та SGAE. Він є членом-засновником композиційної групи TALEA.
Його твори були прем'єрно представлені та виконані на "XIX фестивалі сучасної музики в Гавані", у кількох виданнях "Фестивалю сучасної музики Tres Cantos", театрі Альбеніз тощо.
Як інструменталіст, він був членом оркестру "Мануель де Фалла" в Алькорконі, Мадридського ансамблю саксофонів, оркестру бандурії "Magerid", іспанського оркестру "Roberto Grandío", Квінтету Пульсо і Пуа "Citaraedus", виступаючи по всій Іспанії.
У своїй педагогічній роботі він був професором інструментів імпульсного та пікапного управління в різних муніципалітетах провінції Авіла, працюючи в провінційній раді Авіли.

ХОРХІ М. ГОНСАЛЕЗ

Вищий ступінь гітари, він отримав надзвичайну нагороду за закінчення навчання в 2001-2002 навчальному році. Він вивчав інтерпретацію у викладачів Домінго Карвахаль, Хосе Луїса Родріго та Хосе Карлоса Баньоса, а також композицію та оркестровку у викладачів Енріке Бланко та Давіда дель Пуерто. Він пройшов різні курси музичної спеціалізації, такі як Композиція та оркестрація - Неоперкусія - 2003-2004 - 2005, Імпровізація - Фонд Інституту гуманітарних наук - 2006, Мистецтво оркестровки (К. Гіноварт) - Університет Алькали - 2010-2011 або Аналіз (Луїс де Пабло) - Університет Алькали - 20112012

  • Мрії та промови (оркестр та хор)
  • Глоса (ансамбль)
  • Фентезі (ансамбль)
  • Піаніно-сюїта
  • Prospettiva (струнний та гітарний квартет)
  • Хайку (оркестр)
  • Фантастика для фортепіано з оркестром
  • Про душу і фізіономію людини (оркестр)

Кодекс
І завдяки емілійським блискам, і творчості Гонсало де Берсео, Сан-Міллан-де-ла-Коголла є вирієм, де вперше з’являється доказ існування кастильської та баскської, а також перші подання літератури на кастильській мові.

Кодіка натхненний цими двома моментами в історії місця Сан-Міллан, а також його мальовничим оточенням. Однієї простої пропозиції опинитися в такому місці було б більш ніж достатньо, щоб збудити уяву, але якщо додати ще й архітектуру монастирів, архітектуру Юсо, монументальну та архітектуру Сузо, про яку згадують і яка походить із самої землі, ні Важко пройнятися певним почуттям містики, яке також пронизує і було натхненним елементом твору.

Перший рух «Антична соната» якимось чином фіксує цей пейзаж чуттєвої природи та містики; напівстатичного часу місця споглядання на відміну від округлості архітектурних геометрій.

Глоса відтворена в певних елементах першої частини, але вони з’являються тут зазначеними, іноді розширеними, а іноді перетвореними.

Остання частина, Романтика, відтворює регулярний і монотонний ритм восьмискладу, і нагадує, завдяки цій регулярності, статичне споглядання першого руху.

АБРАХАМ ГОНСАЛЕЗ ПОНС

Він навчався співу у Маріани You Chi You, контрапункту у Рафаеля Егілаза та композиції у Алісії Діас де ла Фуенте. Він брав участь у курсах вдосконалення музики (Aula de Música de Alcalá, CDMC, Університет Карлоса III), серед яких співи, аналіз сучасної музики, хорове керівництво та електроакустична музика. Він продовжив навчання співу в консерваторії Федеріко Морено Торроба в Мадриді у Маріо Вальдівіелсо і закінчив майстер-клас ліричного співу в Університеті Карлоса III.
У ролі виконавця він був учасником різних музичних колективів як клавішник і бас-гітарист. Він також брав участь у виконанні мюзиклу "Метаморфоза" та був солістом у різних прем'єрах сучасної музики. Він був частиною таких важливих вокальних груп, як Grupo Vocal Siglo XXI, Mater Saule, Alta Capella та In hora Sexta, членом якої він є з 2005 року.
Його музика шукає взаємодії між різними видами мистецтва в рамках одного і того ж твору: танець, поезія, театр, пластична експресія та музика таким чином зливаються в його творах. Розвивати бажано вокальну музику (голос та фортепіано, голос з інструментальним супроводом, хор, музичний театр та опера).