бігає

Зірка танцю Володимир Малахов готує балетну казку для дітей та дорослих у Братиславі. Нову постановку казкового балету "Спляча красуня" глядачі побачать у SND на прем'єрі 25 травня.

Братислава, 22 квітня (TASR) - Міжнародна зірка танцю Володимир Малахов готує балетну казку для дітей та дорослих у Братиславі. Нову постановку казкового балету "Спляча красуня" всесвітньо відомого артиста балету та хореографа, художнього керівника Staatsballett Berlin глядачі побачать у Словацькому національному театрі (SND) у прем'єрі 25 травня.

Володимир Малахов не любить говорити про те, яким він є, воліє це доводити своєю роботою. "Я завжди хотів чогось досягти. Я не уявляв, куди йду і наскільки успішною буде моя кар'єра. Я просто хотів танцювати. Я не очікував виступати на найкращих сценах у світі, з найкращими балеринами і робота з найкращими хореографами ", про це в ексклюзивному інтерв’ю для TASR, вихідця з Кривого Рогу. "Двері відчинились самі собою, бо я цього дуже сильно хотів. Я довів це своєю роботою" підтвердив один з найкращих танцюристів свого покоління, якого європейські танцювальні критики відзначають як "танцюриста століття".

-Ви підпишете нову постановку для майже 50 танцюристів як режисер та хореограф. Як буде виглядати класичний твір російського композитора Петра Ілліча Чайковського у вашому виконанні?-

Звичайно, основа - хореографія французького художника Маріуса Петіпу, але я вніс у неї виправлення. Класична робота масштабна, є багато персонажів казкових персонажів, яких нам довелося видалити. Оригінальна версія триває близько чотирьох годин, але сьогоднішній глядач не може сприйняти цей вимір. Крім того, вистава розрахована на невелику аудиторію, тому ми внесли виправлення та скоротили її до двох дій.

-Ви одна з найкращих танцівниць свого покоління, неодноразовий володар перших призів на міжнародних балетних змаганнях у Варні, Москві та Парижі. Глядачі побачать, як ви танцюєте в цій новій постановці на балетних платівках SND?-

Я вже багато танцював. Я хотів би, але я не хочу забирати роботу в інших. Я можу представити себе феєю Карабос, але я не бачу причин. Коли є талановита молодь, їм потрібно дати шанс представити себе на сцені.

-Ви - балетна ікона, ви танцюєте з чотирьох років, а це означає, що ви все це втомилися?-

Я не ікона, я нормальна людина. Приємно, коли вас хвалять або цінують, але в першу чергу ви повинні бути нормальною людиною для роботи та спілкування. Я радий, що мене підвищили до такого рівня, але всі мої знайомі, артисти та друзі знають, що я зірка на сцені, але в особистому житті я звичайна людина.

-Складніше бути танцівником чи балетмейстером?-

Хореограф, бо я не намагаюся робити щось нове. Я роблю лише те, що, на мою думку, можу зробити. Я не думаю, що я такий, як Макміллан, Кранко, Ноймеєр. Я віддаю перевагу репетиціям, в яких я відновлюю оригінальний виступ. Я також роблю нові шоу, з моєї точки зору, щось вийшло, щось ні, але це нормально. Однак я волію поновлювати вже дані заголовки, працюю з матеріалами, які вже були виявлені.

-Ви віддаєте перевагу класичному балету або сучасному сучасному танцю?-

Як танцівниця я люблю все, і як хореограф віддаю перевагу класичному репертуару. Ми живемо у 21 столітті, де все модернізовано. Поєднання оригінальних класичних речей із сучасними має хороший відгук у глядача. Візьміть старий будинок, який має сучасне обладнання та меблі, це те саме. Класика буде існувати завжди. Що стосується сучасного танцю, то є багато хореографів, які мають власні колективи. Щоб працювати з сучасним мистецтвом, потрібно завжди мати нові ідеї. Якщо ви не можете створити ім’я в сучасному репертуарі, наприклад, чудові хореографи Піна Бауш або Мерс Каннінгем, то ваша кар’єра в основному закінчена. Я думаю, що класичний танець буде існувати завжди, і класичному танцюристу простіше працювати з сучасними засобами, ніж інтерпретувати сучасний танець як класичний танець, оскільки він має основу. У цьому різниця. Людина, яка має класичну основу, може танцювати сучасний сучасний танець, але танцюрист, який не має цієї основи, може робити сучасну, але не може робити класичну.

-Побачивши танцюриста в дії, ви одразу знаєте, чи має він класичну основу чи належить до сучасної школи?-

Звичайно, ви бачите це по тому, як воно стоїть, як воно тренується. Я відразу бачу свій потенціал і те, чи є у неї майбутнє танцівниці. Нещодавно я пройшов прослуховування для нових учасників балету в моїй компанії в Берліні. У ньому взяли участь 185 дівчат та 170 хлопців. Я взяв лише дві з половиною дівчинки та двох хлопців. Чому я кажу два з половиною? Один отримав контракт лише за сумісництвом. Хоча я приймаю в ансамбль слабших танцюристів, я бачу в них цей потенціал. Я знаю, що коли вони працюють одне над одним, у них є велика перспектива. Хоча на прослуховуванні були технічно набагато кращі виконавці, але лише ті люди, яких я вибрав, привернули мій погляд. Це індивідуально, хореограф повинен інтуїтивно відчувати людину, якою вона буде виглядати на сцені.

-Як артист балету, ви любитель класики, яке ставлення до нових технологій? Наприклад, ви дружите з комп’ютером?-

Я це розумію, але я не фахівець у цьому, а просто користувач. Я знаю, наприклад, моду, одяг, вина, люблю готувати і люблю образотворче мистецтво, картини, антикваріат, порцеляну. Я колекціонер.

-У вас також є твори мистецтва зі Словаччини?-

Ні, ще ні. Коли встигаю, куди б я не прийшов, я заходжу в антикварний магазин. Я збираю порцелянові фігури балету. Їх дуже мало. Скрізь потрібно багато шукати. У моїй колекції близько 120 таких фігур, але я також збираю різні картини.

-Яка робота у вашій колекції є найціннішою, найціннішою?-

Для мене все цінне, бо коли я купую, це означає, що я щось бачу в ньому, це чимсь збуджує, надихає. Я не збираю і не купую його лише тому, що він буде належати мені і нікому іншому. Мені це особливо подобається. Іноді я навіть не ходжу в магазин за покупками, просто дивлюсь і щось мене приваблює. Насправді це завжди випадковість.

-Ви співпрацювали з десятками людей, багатьма танцювальними ансамблями, працювали в Берліні, Відні, Франції, Канаді, США. Де для вас було найкраще?-

Всюди, тому що в кожній балетній компанії я зустрічав когось нового, будь то хореограф, танцюрист, балетмейстер або партнер, з яким я танцював, чи це був репертуар. Мені все одно, де я живу. Мені важливо, щоб я був щасливим і мав хорошу роботу.

-Ви щасливі в Берліні?-


Десять років (сміється). Мені там добре. Правда, проблеми завжди будуть, це нормально. Один раз чоловік вгору, а один раз вниз. Ви щось виграєте, щось втратите, щось втратите, щось здобудете. Потрібно бути завжди обережним і пильним, потрібно мати план A, B, C, D, E, F. Якщо ні те, ні інше не вдається, то третій, безумовно. Потрібно мати програму. Я працював у багатьох балетних трупах, зустрів багатьох режисерів балетів, працював з ними як танцівниця, а не як режисер. Я ніколи не думав, що потраплю в таку складну ситуацію і сам стану режисером. Я спостерігав за цими людьми, я багато чому навчився у них, мені є з чого почерпнути, але спостерігати та оцінювати когось - це зовсім інше, ніж тоді, коли доводиться робити це самому і нести відповідальність. Це великий робот, ви повинні бути зосередженими і жертвувати жахливо багато часу. Отримавши посаду керівника балету, я хотів, щоб все було спочатку. Поступово я почав розуміти речі, відбирав непотрібне і зосередився лише на балетному ансамблі та його зростанні. Я був дуже ініціативним, як хом'як, який бігав на велосипеді. Я відчував, що треба бігти швидше, ніж крутилось колесо. Зараз я хотів би зупинити велосипед, але він настільки розбігся, що я повинен продовжувати рухатися і бігати швидше.

-Ви явний трудоголік і тримаєте вас майже тридцять років. -

За чотири роки пройде тридцять років, але я не думаю, що до цих тридцяти доберусь. Ще два-три роки танцювальної кар’єри, максимум. Звичайно, завдяки своєму віку я маю свій репертуар, в якому я все ще добре виглядаю, але поступово покидаю класичний танець, бо певних речей у мене вже немає. Я роблю класичний та неокласичний репертуар, але не зміг би впоратися з Лебединим озером та Жизель. Я закінчив із цим, я танцював 27 різних досліджень Лебединого озера. Нікому це не вдалося, тому сьогодні я сміливо можу сказати, що даю зелене світло молодим, нехай танцюють.

-Що станеться через ті два-три роки, коли ви дійсно вирішите кинути?-

Я просто думаю про це. Це важко. Я знаю, що коли прийде час, я просто думаю про це. Я можу бути вчителем. У мене багато пропозицій та запрошень, але я повинен їх відхилити, бо я все ще танцюю, у мене є свій ансамбль у Берліні, і я хочу бути з ним. Але в майбутньому я можу викладати або робити балетного радника. Я можу поїхати, коли захочу, але намагаюся не робити цього за рахунок команди.

-Ви не думали про створення балетної школи Володимира Малахова?-

Звичайно, хотів би. Я думаю мати невеличку школу в Staatsballet Berlin. Це працює настільки в Парижі та Мюнхені, що поряд із театром є школа, куди ходять відбір дітей та виховується там нове покоління.

-В даний час на сцені висхідні зірки - танцюристи, на яких, подивившись, можна сказати, що вони стануть другим Володимиром Малаховим?-

Тільки якби їх клонували. Ви також не можете сказати, чи коли-небудь прийде другий Рудольф Нурієв чи Михайло Баришніков. Їм довелося б їх клонувати. Якось друг сказав мені, що чому я все ще кудись їзджу, що мене потрібно клонувати. Один Малахов буде в Японії, другий у Німеччині, третій в Америці, і всі будуть у порядку. Не потрібно нікуди їздити, витрачати гроші (сміється).

-Ви пам’ятаєте 1999 рік, коли була виконана ваша перша хореографія?-

Так, я робив Баядеру в балеті Віденської державної опери, дуже нервував. Катастрофа! Я все ще танцював на самоті, і коли у мене не було виступу, я бігав за лаштунки і спостерігав за усіма, чи все в порядку. Насправді я танцював майже на всіх прем’єрах творів, в яких створював хореографії. Тоді я подумав, що більше цього не робитиму. Я не буду виступати на прем’єрах своєї хореографії, бо це забирає у мене багато енергії та енергії, це дуже вимогливо. Я не бачу інших танцюристів, не можу вносити корективи, не маю дистанції. Я вирішив, що в наступній роботі, в якій я буду вчитися хореографом і в якій я також буду танцювати, я буду в другому чи третьому складі.

-Є мрія, яка не здійснилася для вас майже за 30 років вашої танцювальної кар’єри?-

Мрії не слід розкривати, бо це ніколи не здійсниться. У мене є мрія, яка може здійснитися дуже скоро. Це пов’язано з танцями.

-Причому приватно?-

Катастрофа. Не все може бути ідеальним. У вас є те чи інше. У нас це зверху, ми не можемо у всіх мати все. Я не противлююсь новим стосункам, але поки що живу одна і присвячую себе лише своїй професії. У мене є дві прекрасні собаки - австралійські вівчарки. Вони дуже хороші, кмітливі і мудрі собаки. Вони обоє народилися в день катастрофи. Бонні народився 26 грудня 2004 р., В день землетрусу та цунамі в Індійському океані, а Лакі - 11 вересня 2005 р. Ось так все вийшло. Все життя я хотів мати собаку, цілий зоопарк. Я люблю тварин, якби у мене було багато грошей, у мене була б тваринницька ферма.

-Тож ви, мабуть, не планували стати артистом балету в дитинстві?-

Я завжди говорив, що якщо я не стану танцівницею, я буду ветеринаром.