Довге волосся, Евріпід, російський тост, Іонеско, соціологія, Сартр, поп-музика, Достоєвський, сучасна математика та міні-спідниці. Зображення темряви та закриваючих субтитрів прокручується на широкоформатному екрані, тоді як монотонний жіночий голос продовжує називати всіх авторів, модні аксесуари та напрямки думок, заборонених військовою диктатурою, розтягуючи свої криваві, праві екстремістські пні над пелопоннеськими 70-ми у різних формах. років. В кінці списку - буква Z, яка символічно позначила вбитого опозиційного політика та активіста Григоріса Ламбракіса. Тема темних історичних карт та злочинних режимів, що ґвалтують принципи демократії в країні, яка заклала основи сучасної європейської культури, є ключовою відправною точкою для роботи та життя греко-французького кінорежисера, сценариста та актора Коста-Гавраса .

Гаврас зняв

Грецька в Парижі

"Моя мати завжди говорила мені триматися подалі від політики, бо батько опинився у в'язниці. Але як ми можемо не брати участь? Навіть відсутність позиції все одно є позицією ", - сказав Гаврас у березні 2009 року.

Він народився 12 лютого 1933 року в маленькому селі Лутра Іраїс на південно-східному боці Пелопоннесу в ролі Костянтиноса Гавраса. Його мати була грецькою, батько походив з Росії. Під час нацистської окупації Греції під час Другої світової війни він приєднався до лівого крила партизанського опору. Після звільнення, коли монархічний режим прийшов до влади за короля Павла I, і в рамках структурних змін розпочалося полювання на комуністичних відьом, він заплатив за це - йому стало некомфортно і він опинився у в'язниці. Таким чином, п'ятнадцятирічний Гаврас закрив свої двері в кожному грецькому університеті, і еміграція, здавалося, була єдиним рішенням. Сполучені Штати, визначені в 1950-х роках антикомуністичною істерією на чолі з сенатором Джозефом Маккарті, відмовилися подати заяву на отримання візи.

"Я став жертвою" холодної війни ", - прокоментував він, покинувши власну країну після більш ніж п'ятдесяти років. «Це був найгірший період в грецькій історії після турецької окупації, але мені пощастило, що я міг приїхати до Франції і вчитися». Після здобуття ступеня літератури в Сорбоні він закінчив Інститут кіно IDHEC. У 1950-х і 1960-х рр. Рівень європейського кіно був піднятий французькою новою хвилею, яка запровадила прогресивні візуальні прийоми, редагування, відчужуючі елементи, поп-культурні цитати та експериментальні розповідні структури, таким чином безпосередньо копіюючи лібералізуючі тенденції в суспільстві. Неформальна група кінокритиків та кочівників, зосереджена навколо редакторів «Cahiers du Cinéma», базувалася на італійському неореалізмі, класичному голлівудському фільмі 20-х та 40-х років минулого століття та французькому поетичному реалізмі, але їх радикальні твори протистояли будь-яким спробам жанрового, тематичного, офіційного чи офіційного оформлення ... Єдиним об’єднуючим елементом стала спроба визначити себе проти фабричного виробництва плівки, яка перетворила целюлоїдні мрії на продукцію.

Це був світ молодого Гавраса. Будучи асистентом режисера, він співпрацював з Рене Клером, Жаком Демі або Рене Клеменом, завдяки чому познайомився з Івом Монтаном, з якого вийшов не лише його близький друг, а й придворний актор. Він також взяв на нього роль у повнометражному дебюті "Кримінал у експресі", детективному трилері за мотивами роману французького автора Себастьяна Жапрізо. Історія, яка розслідує розслідування жорстокого вбивства вночі на маршруті Марсель-Париж, була розроблена у продуманій режисерській концепції та грі з жанровими правилами і відкрила багато дверей для її творця. Незважаючи на те, що Сімоне Синьоре не змінила свою номінацію на британську премію BAFTA за найкращу жіночу роль, вона зустріла свого майбутнього чоловіка Монтанду під час зйомок. Хоча подружжя не приховувало співчуття комуністичному режиму, коли в 68-му році радянські війська окупували Чехословаччину, подружжя публічно засудило цей акт, в результаті якого всі їх фільми були заборонені в нашій країні.

Остання буква алфавіту

"З грибками та ідеологічними хворобами потрібно боротися превентивно. Вони є шкідливими мікробами та паразитами. Ось чому обприскування людей відповідною сумішшю є абсолютно необхідним ", - каже генерал міліції, і в залі, повному високих сановників, відбудуться величезні оплески.

Цей образ, який відкриває фільм "Z", політичний трилер і центральний елемент творчості Гавраса, є і цинічним, і лякаючим. Як режим, який витер задник соціальним контрактом і розкинув над Грецією надправий войовничий намет. А пізніше: вершки приходять до величного оперного театру, тоді як поруч відбувається довгоочікуваний виступ Григоріса Ламбракіса, лідера опозиції з харизмою Іва Монтана. Ламбракіс пробивається крізь натовп, що стоїть перед входом у зал, де він негайно виступає з промовою, спрямованою рішуче проти режиму. Група поплескує його по плечі і аплодує з одного боку, інший плює і кидає каміння. Серед них приховані провокатори, а також звичайні люди, розчаровані та огидні популізмом політиків. Все контролює лінія озброєної міліції. Хто міг припустити, що лідер опозиції буде за кілька годин у лікарні із крововиливом у мозок, про який він більше не пам’ятатиме? І червона завіса падає, дами в шубах і панове в смокінгах аплодують оперному зануренню.

Фільм, книга грецького письменника Василіса Василікоса, є безжальним звинуваченням у військовій диктатурі та реконструкцією подій, що передували та вчинили вбивство опозиційного політика. Під час обшуку, проведеного молодим слідчим суддею самостійно, виявляються не лише справжні виконавці вбивства, а й гнилий, просочений кров’ю характер бойовиків. Незважаючи на те, що Гаврас зняв фільм французькою мовою, він до останньої точки зберіг нагальний та захоплюючий тон оригіналу. Повсюдне почуття тривоги посилюється швидким темпом переказу, різким різанням та холодно-цинічним музичним супроводом. Гаврасу не потрібно звертати увагу на своє авторське его зі стилізованою рівновагою. Концентрований напрямок, який не дозволяє жодному компоненту виділитися сам по собі, приносить відчутно напружений досвід. Недарма Z отримав "Оскар" за найкращий іноземний мовний фільм, "Золотий глобус" та Каннську режисерську премію, його відвідали майже чотири мільйони глядачів лише у Франції та катапультували творця в елітний кіноклуб.

І остання картина: Жан-Луї Трінтіньян в ролі слідчого судді з неприхованим ентузіазмом оголошує вдові вбитого політика, яку грає чуттєва Ірен Папас, що винні, в тому числі генерали, будуть притягнуті до відповідальності та покарані, уряд падає і призначаються нові вибори. Жінка, одягнена в чорний халат, повертає голову і дивиться на нескінченне море. На її обличчі немає ні натяку на щастя чи надію, лише тихий, пульсуючий страх перед невідомим.

Про що ми говоримо, коли говоримо про політичний трилер

На площі зустрічаються двоє чоловіків: назвемо їх Жерар та Коуутек. Вони кажуть кілька ввічливих слів, Коуутек запитує Жерара про його здоров'я та дружину. Потім вони мовчки дивляться один на одного. Жерар обертається і йде, не вітаючись, Коуутек кричить за ним: "Я радий за вас, сер!"

Картина, що на перший погляд викликає зустріч старих знайомих, є однією з заключних сцен фільму Сповідь. Історія заснована на однойменній книзі чехословацького політика і дипломата Артура Лондона, одного з безпосередніх дійових осіб у надуманому суді над Рудольфом Сланським в 1952 році. Гаврас знову переніс історію до Франції, де комуніст і інтербригіст Жерар стає жертвою власна система, яка безпідставно кидає його до в’язниці, і це змушує його зізнатися. Але заради чого?

Далі слідує нескінченний цикл психічних і фізичних тортур, терору, залякування та приниження. І особливо допити, які проводив чоловік на ім'я Кохоутек. Все відбувається в темних, брудних, смердючих та клаустрофобних просторах, посилюючи безнадійність та абсурдність кафкіського мікросвіту. Жерар, якого зіграв Ів Монтан, який під час зйомок схуд на дванадцять кілограмів, поступово перетворюється на свого роду перифразу, героя давньої трагедії: його ідеали зазнають важких випробувань, і смерть, здається, є єдиним виходом із порочного кола . Але як померти в системі, яка не дозволяє? Таким чином, питання безглуздого зізнання перетворюється на універсальний образ збоченого механізму, який їсть власних дітей.

Гаврас створив напружений, жахливий, болісний і фізичний фільм зі Сповіді за змістом та формою, що є жорстким обвинувальним актом та попереджувальним пострілом. Він також застосував свій характерний режисерський стиль, який визначався різким порізом, холодною незацікавленою камерою, посиленням почуття неспокою, роботою з жанровими умовами та слабкістю до суперечливих літературних моделей, до наступного фільму "Стан облоги, встановлений у кривавій політичній політиці" виверження в Уругваї в 1960-х роках. Це разом із фільмами "Z" та "Сповідь" створює уявну трилогію Гавраса-Монтана, яка є зразковим випадком заангажованого політичного трилера, що заохочує дискусії у всьому суспільстві.

Вільна людина

За останні п'ятдесят років Гаврас зняв понад двадцять художніх фільмів із широким жанровим діапазоном: від мелодраматично налаштованого "Світла жінки" (1979), таких комедій, як "Сімейна рада" (1986) з "Французьким Елвісом" Джонні Халлідей та Маленьким Апокаліпсисом ( 1993) з Іржі Менцлом, до військової драми «Амінь» (2002), що засуджує нацизм і дивні церковні практики, «Голівудське місто божевільних» (1997) з дуетом Гофман - Траволта, політичні трилери «Невідоме» (1982) та «Ігровий ящик» (1989) ), або, наприклад, абсурдний дорожній фільм «Рай на Заході» (2009) про подорож мігранта до Європи, про яку він мріяв.

Поки що остання стаття у фільмографії Гавраса - столичний трилер, який відбувається в середовищі найвищих фінансових акул під час світової фінансової кризи. Історія описує бурхливу кар’єру Марка Турнея, керовану харизматичним марокканським актором Гадом Ельмалехом, який, будучи директором найбільшого банку в Європі, робить зигзаги між фінансовими групами, політичними лідерами та розділами закону. Гаврас майстерно працює з приголомшливим підходом, де головний герой дивиться в камеру і ділиться своїми думковими процесами з глядачем, переходячи від стереотипу кар'єрного хижака до більш амбівалентної позиції відслідковувача его, циніка та нігіліста, котрий би легко проштовхнув Гордон у кишені Гекка з тематичного фільму Олівера Стоуна Уолл-стріт (1987). Гаврас залишається вірним своїй зосередженій режисерській концепції та швидкому темпу розповіді, який з часом перетворюється на алегорію саморуйнівного макіавеллізму.

В даний час Коста-Гавраш є одним з найбільш виразних і відомих європейських художників. Він демонструє свою проголошену прихильність, за що його часто критикували не лише як творця, але і як громадянина та виборця. У 2002 році він публічно підтримав кандидатуру президента французького соціаліста Ліонеля Жоспена. Через шість років він став головою журі Міжнародного фестивалю Берлінале. Його син Ромен Гаврас продовжує слід батька як режисер короткометражних фільмів, рекламних роликів або музичних кліпів, наприклад, для Justice, Kanye West або Jamie XX. Робота Гавраса є не лише демонстрацією темних політичних трилерів чи випадкових жанрових експедицій, але головним чином доказом того, що кінофільм є потужним інструментом для поглиблення критичного мислення. І тем, які взяв на себе громадянин Франції грецького походження, недостатньо: нацизм, церква, капіталізм, міграційна криза, нарцисизм, боягузтво, популізм, влада, комунізм, судова влада, журналістика, страх, свобода та правда. Тож хто повинен боятися Коста-Гавраси?

Автор - письменник і сценарист