Лауреат премії Тамаша Карпаті Мункачі, видатний художник, член Угорської академії мистецтв. Справжньою підшивкою його прекрасних картин є віра, що живиться силою душі.

Віра в красу, мораль, працю, живопис, що художник може показати щось із повноти творіння, осягнувши прекрасне, якому падіння тіла, невпинно повторювана драма людського існування, належить так само, як і притча про Христа, що говорить про порятунок, про безсмертя людської душі, про людські цінності. Роботи Тамаша Карпаті можна знайти в християнському музеї в Естергомі, в Угорській національній галереї, в галереї Сентендре.

добрим

- Чи можете ви згадати момент, коли хотіли стати художником?

- Я не пам’ятаю такого моменту. Я в дитинстві любив грати у футбол, це був розквіт угорського футболу. Однак малюнок пройшов дуже погано. Напевно, мені було дев’ять чи десять років, коли мама купила мені книжку-розмальовку, яку я розмалювала всілякими фарбами. Мій учитель малювання похвалив мене. Тоді щось у мене застрягло, і з цим моя доля була вирішена. Живопис став моїм захопленням і продовжується донині. Я закінчив коледж у 1974 році і з того часу більше нічим не займався, проводячи більшу частину днів у студії. Це прекрасне рабство.

- Спочатку мене не приймали до коледжу. Ми дали вам сили продовжувати?

- Після закінчення початкової школи я подав документи до Малої школи на вулиці Паля Терека, але безуспішно. Тому я рік ходив до гімназії Етвеша Йожефа, а потім ще раз спробував Кіскепцо, але їх також не прийняли. Я ридав у розпачі, бо на той час у мене було дуже сильне бажання бути художником. Я був студентом малювання протягом усіх шкільних років. Після закінчення школи я подала документи до коледжу, спочатку безуспішно. Потім я рік пішов на підготовчий курс, і нарешті я зміг зробити другу спробу.

- Хто вплинув на його мистецтво?

«Мій господар Саркантю Саймон впливав на мене стилістично в коледжі. Не з точки зору змісту, тому що він був сильно підкресленим соціалістичним живописцем. До речі, окрім мистецтва 21 століття, я вчусь у всіх видів мистецьких течій та творців, у Леонардо, Караваджо, Рембрандта. Я фільтрую все, що в моїй душі, вкладаю це в себе. Я не наслідую, а трансформую, відповідно до моєї власної художньої конституції. Це все надихає, бо все, що тліє всередині, що можуть запалити інші художники.

- Професіонали, які займаються його роботами, сприймають вас як його мистецтво, яке існує самостійно, але важко вписатися в загальну картину угорського живопису, це острівне, самотнє явище. Ви з цим згодні?

- Це пов’язано з тим, що ви претендуєте на те, щоб менше розвивати свої образи, але таким чином ви можете додати більше духовності, тобто образ несе духовність набагато краще, якщо він не закінчений.?

- Я сказав, що неправильно в той час. Картина закінчена, я просто приділяв занадто багато уваги техніці малювання, намагався зробити все ідеально, скління, живопис, і це дещо паралізує вилив духовності. Близько двох тисяч я зрозумів, що я не повинен застосовувати техніку судомно, а повинен набагато більше покладатися на Доброго Бога, щоб дозволити йому вільно брати участь у створенні зображень. Мої картини останніх двадцяти років не закінчені, вони просто більш розчинені, в них можна краще виявити сліди руки Доброго Бога, бо я пускаю деяку красу, що ілюструє духовність, яку я включив у картини. Багато разів я сам здивований кінцевим результатом. Судоми ніколи не бувають добрими, тому що вони хочуть виключити Бога зі створення. Якщо я помічаю це на своїх малюнках, я перефарбовую все це п’ять-шість разів.

- Мабуть, найхарактернішою рисою його мистецтва є те, що воно демонструє біблійні, християнські мотиви - особливо Ісуса Христа та Євангелія - ​​але також інші, крім Спасителя, Єремії, Юдіфи, Саломеї, Святого Лаврентія, Святого Михайла. Як це розвивалося для вас?

"Паралельно з тим, як я знайшов віру". Раніше я малював Христа, святих, точніше, набагато більш образно. Сьогодні це звузилося до фігури Ісуса. Я хочу бути ілюстратором душі, через Ісуса я хочу намалювати красу Біблії, її священну, піднесену яскравість. Очевидно, що я можу досягти лише досконалості, якої я ніколи не можу досягти, але це те, що постійно мене займає. Я намагаюся висловити це своїми улюбленими теплими кольорами, жовтим, оранжевим, червоним.

- У наш час багато людей дискутують, чи існує трансцендентальне мистецтво саме по собі, чи все мистецтво є за своєю природою. Як ви ставитесь до цього?

- Усе мистецтво має бути трансцендентальним, це суть мистецтва, його репрезентація поза реальністю. Однак сьогодні більшість художників рухаються до уяви без уяви. Це прийнятно, але не вважається образотворчим мистецтвом. Суть цього полягає в тому, що я утворюю щось із матерії, яка стає більше, ніж матерія. Письменникові також недостатньо описати речення. Ви повинні описати це, щоб мати музику, особливу атмосферу.

- Коли твір образотворчого мистецтва можна вважати трансцендентним? Який надлишок робить це таким?

“Я був у Венеції кілька років тому, і одна з церков мала чудовий образ Тіціано. Перед ним стала на коліна стара тітка. Не думаю, що він знав, що це картина Тіціано, він мав вівтар. Його привернула трансцендентність, божественне випромінювання, що випромінюється із зображення. Це справжнє мистецтво, коли ти не розумієш, що відбувається, ти просто відчуваєш, що добре бути поруч із картиною разом із нею.

- У драмі Христа, в історії викуплення ви малюєте на своїх картинах великі кризи душі та власну історію катарсису. Чи не за порятунок, чи можна історію про Христа трактувати як зразок? Розпинаючи людей, які служать іншим у будь-який вік?

"Я думаю, що так, але художники розпинають себе". Першим на думку спадає Пілінський. Мабуть, це тому, що вони хочуть зрадити божественній трансценденції з таким запалом, що вона вже йде на самознищення. Вони можуть потрапити назовні тіла лише під час перетравлення. З іншого боку, цей світ сьогодні розпинає духовних людей. Для більшості гроші означають те, що є священною пластинкою для віруючого. Світові лідери їдуть не до Папи Римського, щоб відвідати Каносу, а до банкірів. Проте душа і матерія є взаємовиключними поняттями. Це все одно, що запалити його в печі і налити у відро води. Насправді світ рухається до невіри, але це лише зміцнює мене у моїй вірі.

- Навіть у сьогоднішній принципово раціональний вік ви сповідуєте, що диво - це справжня реальність. Як це зрозуміти?

- Історія всього людства - це прагнення впасти в Абсолют. Ми живемо в реальності, яку уявляє наш дух, тоді як реальна реальність стоїть за нею. Поза видимим є Абсолют, який наповнює Всесвіт, який невидимий. Тому ми живемо у власному тіньовому світі, і нам байдуже, що ми опинимось у світі ідеальної любові, яка рухає сонце та зірку. Як пише Данте наприкінці «Божественної п’єси».

- Він народився 25 грудня 1949 року, Різдвяної ночі, коли за християнською традицією втілився Бог любові, що прийшов серед нас. Коли ти про це усвідомив?

“Цікаво, що це прийшло мені на думку досить пізно, десять років тому, і, звичайно, я був радий за нього. Я прийняв це як реальність, але, очевидно, я не врятуюся від цього. Я розглядаю це як певну рішучість, яка впливає на життя в реальності. Можливо, не випадково до основних мотивів мого мистецтва належать Ісус Христос, Євангеліє, живопис святих.

- Який досвід ви мали з Різдвом?

- Як Різдво для вас означає?

- Яскравість, яку я хочу висловити своїми малюнками, вознесіння душі, як сказано в Месі: Підніміть свої душі ... Ми повинні відчути цю красу, ми не повинні зіпсувати її витратами, покупками, поспіхом перед свято. Різдво - крихітний знак і полум'я кінця часів. У світовій історії немає жодної чудовішої події, ніж народження Бога любові.

Фото: Зіта Мерені

Даніель Боднар/Угорський кур’єр

Стаття з’явилася в Орієнтовному додатку до зведеного випуску Нової людини 23-30 грудня 2018 року.