Зі статті ви дізнаєтесь про життя і діяльність А. І. Морозова. Був проведений аналіз картини "Вихід із церкви в Пскові" та полотна "Вільна сільська школа", де були розкриті теми робіт Олександра Івановича Морозова. У ньому також обговорюються характеристики творчого шляху та його поетичний жанр.
Біографія художника
Морозов Олександр Іванович - справжній художник і громадянин Петербурга народився 17 травня 1835 року в сім'ї художника, колишньому "подвір'ї". З 1852 року він був студентом Академії мистецтв у Петербурзі, у класі художника Марка. Під час навчання здобув медаль: у 1857 р. За портрет та малюнок, в 1858 р. За ескіз та малюнок, у 1861 р. Картина «Відпочинок на сінокосі» була нагороджена малою золотою медаллю.
У 1863 році він подав заявку на дозвіл вільно вибирати предмети, був відхилений і покинув академію, хоча мав продовжувати виставляти свої картини. Полотно "Вихід з церкви в Пскові" приносить йому загальне визнання і звання академіка.
Морозов Олександр Іванович - легкий тип художника-споглядача. Його життєвий шлях не зазнав злетів і падінь, критики оцінили його творчість досить прихильно, але важко назвати його новатором або бунтарем. Незважаючи на молодість, А. І. Морозов завжди залишався з друзями художника: він був одним із тих, хто залишив Петербурзьку академію мистецтв (1863) після "чотирнадцяти заворушень" за І. Крамського, був членом Артелі художників і експонент на ряді виставок "Мандрівників" у 1864 р. Але дух повстання, боротьба з соціальною нерівністю були чужими для його природи в цілому. Однак тема несправедливості і зла не могла пройти повз творчості Морозова Олександра Івановича, художника, який писав для нього сучасні села, і реалізм, який живе в кожному російському художнику, не міг не показати.
Поетичний жанр
Більшість найкращих робіт, написаних художником, створені в жанрі поетичного життя для сучасного художника російського села (картини "Відпочинок на сіножаті", "Вільна сільська школа" та інші). У цьому він є чітким послідовником художника А. Г. Венеціанова, від упорядкування його творів до методів типізації селянської праці та самих селян. Пейзажі на картинах художника, сонячні і теплі, також дуже близькі до венеціанських. Тому художник отримав прізвисько пізньовенеціанський з рук істориків мистецтва А.Н. Беннойта та І.Є. Грабара.
Однак жанровий живопис Росії 19 століття не можна вважати завершеним без полотен Олександра Морозова. Його картини прості, зрозумілі та красиві. У них є все, що хроніст живопису Ренесансу Джорджо Вазарі в 16 столітті називав «добрим стилем» і дуже цінує.
Властивості творчого шляху художника
Все, що робив художник Олександр Іванович Морозов, картини чи офорти, він робив дуже обережно. У його творах можна спостерігати зусилля та любов. Але художня спадщина Олександра Івановича Морозова невелика, бо художник у своєму житті не отримував картин, а нудної нудної роботи: він викладав близько 30 років у Петербурзькій юридичній школі, вчив майбутніх юристів малювати, давав приватні уроки. Крім того, він зробив багато портретів на замовлення.
Навряд чи було б правильно говорити, що творчість Олександра Морозова втілює епоху, в яку він жив. Сьогодні картини прикрашають виставку найкращих російських художніх музеїв: Третьяковську галерею в Москві, Російський музей у Санкт-Петербурзі тощо.
Теми робіт Олександра Івановича Морозова
Морозов Олександр Іванович Санкт-Петербург, звичайно, знав. Однак він любив художника і російське село, російських чоловіків. Наскільки гарний веселий чоловік, який п’є чай, на своєму чаювання. Художник багато разів їздив по Росії, відвідуючи провінцію Володимир, Псков, Вятку та Поволжя. Він виконував власні портрети і відносно успішно (портрет молодого графа Апраксіна, портрет пані Корнілової та ін.). На портретах Олександр Іванович також близький до роботи Венеціанської школи. Його пензлі належать також до замовних робіт для церков північної Росії: Петрозаводська, Полоцької, Павловської та поміщиків. Неодноразово майстер працював у техніці офорту і робив мініатюрні портрети на замовлення.
Олександр Іванович Морозов - один із перших російських художників, який звернув увагу на промислові роботи: його картину "Омутнінський завод" (1885) можна знайти в Третьяковській галереї.
Однак він найвідоміший як один із найвидатніших у гуртку, так звані малі жанри - майстри розповіді типових подій російської сільської дійсності, яких художник добре вивчив у своїх подорожах.
Тканина "Вихід з церкви в Пскові"
Це одна з найкращих робіт Олександра. У ньому немає головного героя: усіх головних. Однією з особливостей полотна художника є рівність фігури, розташованої на полотні, та їх однакове освітлення, що відразу вносить гармонію та пом’якшує різкість зображуваних подій та дій.
Цьому сприяє і кольорова гама багатьох світлих і теплих кольорів. Виразність кожної фігури таким чином повертає нас до мистецтва епохи Відродження, яке ненавмисно шукає ангелів. І справді - воно є, воно знаходиться посередині картини. Це дівчина, яка щойно почала ходити у свіжому білій сукні, охороняється очима старших, одягнена у темний одяг. Але це вже передумови.
А на передньому плані розкривається зовсім інше життя: після богослужіння можна отримати милостиню з церкви, що є запорукою якоїсь вечері. Жебраки в живописі в мальовничих ганчірках, настільки видно зображених, що ви знову згадуєте середньовічних італійців. Але їхнє ставлення, жести та міміка абсолютно російські. Передній план: багата жінка відтіснила бідних старих людей, але діти знову простягнули свої маленькі ручки, сподіваючись на милостиню ...
І будівництво храму такого яскравого лимонно-жовтого тону, який, здається, не пов’язаний із усім, що відбувається, здається божественно красивим і неземним, для інших - неземним.
На це покладаються всі жебраки, заради Божого милосердя. Багаті художники пишуть абсолютно по-різному, вони вірять в першу чергу завдяки грошам, служіння захищається як данина порядності, жебраків зневажають і ненавидять жебраків. З усіх жебраків, до яких зверталися, лише одна жінка давала милостиню, втомлена і небагата. У неї двоє маленьких дітей і вона знає, що таке голод, не дає занадто багато, але вірить у Бога.
Зображення досить тривожне і не епатажне, залишаючи осад перед очима, не трагедією, а несправедливістю.
Картина «Вихід із церкви» приваблює, не відпускає, змушує думати і відчувати.
Тканина "Сільська безкоштовна школа"
На полотні зображена велика і світла кімната дерев'яного будинку, де кілька красивих молодих жінок у пишних спідницях, мабуть, не бідних, на дерев'яних лавах біля дерев’яних столів навчають дітей грамотності села.
Колір картини стриманий, переважають золотисто-коричневі тони, сонячне світло нагріває, робить все в кімнаті затишним, теплим. Він закінчив розповідь художника сільської школи.
Картина написана з життя, моделями стали дружина Олександра Івановича Морозова та її друзі, які в школі присвятили себе дітям села.
Образ більш ніж мирний: досить складно повірити, що когось не можуть прийняти до цієї школи через порваний одяг або незнання елементарних речей. Атмосфера наповнена добротою та взаєморозумінням, тут немає місця дитячим жартам, ні хамству, ні крикам. Не може бути фізичного покарання. І це не ідеальна картина, а справжня. На той час у сільських школах учитель був шанованою фігурою, у класі часто сиділи учні різного віку, і кожен працював за власною програмою, не заважаючи сусідам. Діти любили ходити до школи та поважати вчителів. Це чудово на полотні А. Морозова.