вони

Ігнасі Абаллі у своєму кабінеті

Він говорить про час та його ознаку, про випадковість, про двоякість іменування та показу, про відсутність та зникнення. Там, де мимовільне вчинення породжує невидимість і де зміст здатний мігрувати, з’являється Ігнасі Абаллі. Наступного вівторка він зробить це в музеї Рейни Софії, який присвячує йому чудову виставку, за допомогою якої художник оглядає останнє десятиліття роботи. Це кругова подорож, без початку/без кінця, говориться в назві. Гра між тим, як бачити і дивитись.

Я волів би не робити цього. Не малюй, не пиши, не говори, не чіпай. Ігнасі Абаллі (Барселона, 1958) - один із тих художників, який віддає перевагу бездіяльності перед дією, стримуванню перед виразом, усуваючи додавання, натякаючи на показ. Він художник нікого, тих, хто перестає малювати, будучи ще живописцем, тих, хто робить предмет його роботи з нічого. Починаючи з 90-х, він ставить під сумнів живописну практику та можливість репрезентації і використовує заперечення як акт опору, заклик до уваги, звернення до погляду. "Як каже Дора Гарсія, я на боці антигероїв, тих, хто концентрується на ковтанні власної слини, підраховуючи час, коли ми це робимо", - говорить він.

Продовжуйте ковтати, коли ми прогулюємось виставкою, яка відкриється наступного вівторка в музеї Рейни Софії, однією з найповніших у його кар’єрі. Він пояснює, що це продовження того, що він зробив у 2005 році на MACBA, 0-24 години, і додає до того, що він зробить наступного року у Фонді Міро в Барселоні, як результат присудження премії заклад. Тут він представляє багато своїх нових фотографій, відео та інсталяцій, картини та колажі та еклектичний показ нетрадиційних матеріалів, таких як листя, пил, іржа, метали, вирізки газет або шматки банкнот з деяких його перших робіт, які він тепер рятує від студії, не бачившись раніше. Огляд останніх десяти років роботи говорить, що "далеко не дійшовши висновку, він породжує нові питання: що повинна поставити виставка? Яка роль глядача? Що таке образ? І сприйняття? Що сучасне?".

Заголовок, без початку/без кінця, підкреслює те запрошення до сумнівів. Я пропоную вам створити дорожню карту з декількома ключовими словами, які допоможуть вам відвідати виставку. "Перший був би невидимим", - каже він, проходячи перед вікнами, що дають доступ до внутрішнього дворика музею з третього поверху Сабатіні. Там він встановив "Можливий пейзаж" (2015), вініли на вікнах із текстами, що класифікують поняття та атмосферні явища. "Тексти на вікнах стосуються інтер’єру та екстер’єру того, що бачиться крізь них. Зсередини читаються тексти, що стосуються невидимих ​​аспектів реальності, таких як компоненти повітря, метеорологічні явища, кольори та інші речі, які ми не бачу, але що там є. Вони говорять про невидиме, про те, чого ми не бачимо, але це не означає, що воно не існує. Намагайтеся надавати перевагу іншим органам чуття над зором"Він пояснює. Це недалеко від" Вимірювання "(2010), дев'яти вимірювальних приладів, за допомогою яких Абаллі пропонує нам сприймати інтенсивність світла, акустичний рівень або швидкість вітру. Явища, яких людське око не досягає, але попереджає тіло.

Запитайте.- За допомогою цього роздуму про сприйняття він між рядками говорить про ідею відсутності. Що вас у ній цікавить?
Відповідь.-Я працюю з відсутністю як метафорою нематеріальності. Як каже Жерар Вайцман, чим менше можна побачити, тим більше ми хочемо бачити. Розмова про речі через їх відсутність також є спосіб для глядача заповнити прогалини, залишені творами, власним досвідом, зіткнутися зі складністю повсякденного життя та кількістю та різноманітністю нюансів, що його складають.

P.- Іноді ця прихильність до зникнення змушує його фізично дистанціюватися від роботи. Чому?
Р.- Мені цікаво, що робота виконується без того, щоб я її торкався, що вона проводиться з автономного процесу або певної відмови. Це загальний аспект серії робіт, зроблених із висунення протиріччя як вихідної точки, наприклад, створення фільмів чи фотографій без зйомок та без камери. Або фарба без фарби. Я вірю, що фізична дистанція підсилює концептуальний аспект і поміщає видиме, твір як фізичну присутність, на задній план. Іншими словами, робота стає опорою чогось, що знаходиться поза нею, чогось, що потрібно шукати в іншому місці.

Деталь із H ST R D L RT, 2015

Між появою та зникненням Абаллі вербує та класифікує свої відкриття. Він далеко не апелює до розкриття інформації, він пропонує безшумний і прозорий аналог. Він говорить про шум у фоновому режимі, про те, що Перек називав інфралівою, "що коли ми ретельно його аналізуємо, ми виявляємо цілий всесвіт можливостей для дослідження". Можливо, у вашому списку з’явиться нове слово, коли ви залишите за собою кімнату, що об’єднує твори Mapamundi (2012-2015) та Timeline (2014), а також 170 ваших списків. Він представляє їх у оригінальному форматі, розміру фоліо, де додає ті газетні вирізки, перед якими зупиняється щодня. Вони є новою концепцією світу, імітацією глобальної та вигаданої топографії, призначеною для швидкоплинного читання та неможливої ​​сукупності. Серіал, який розпочався в 1997 році, і якому, за його визнанням, він хотів би поставити крапку.

P.- Давайте також переглянемо обґрунтованість концептуальних коренів. Що залишається, а що змінилося?
Р.- Концептуальне мистецтво надало ідеї перевагу реалізації твору і, серед іншого, запропонувало її дематеріалізацію. Також використання тексту та ефемерності. Багато художників, і я сам, продовжуємо працювати з цих підходів, але з інших точок зору. Сьогодні художника просять мати хороші ідеї, запропонувати створення твору смислу його роботами. Концептуальне мистецтво в суворому розумінні вже не існує, але ми схильні називати будь-який твір, в якому ідея має важливу вагу, концептуальним.

P.- І картина, чи переважає вона?
Р.- Живопис - це сфера, яку я досліджував, намагаючись подолати її традиційні межі, відкрити їх і побачити, чи можна продовжувати наближатися до нього з інших точок зору. Він часто присутній у моїй роботі не явно, а як вихідний пункт. Мене цікавить найбільше картина, яка ставить під сумнів її значення, розширений живопис і його взаємозв'язок з мовою, яка усвідомлює її вичерпаність і досліджує її межі.

P.- Точно, багато його останніх проектів виникають із взаємозв'язку між зображенням та текстом, як його можна перетворити на зображення, і навпаки. Деякі твори, у яких багато концептуальної літератури. Насправді під цією ідеєю організовано всю виставку, навіть каталог, перетворений на книгу художника.
Р.- Це інший, але доповнюючий спосіб відвідування виставки. Я вирішив, що все, що з’явилось у книзі, буде відтворено в реальному масштабі, оскільки багато моїх робіт збігаються з форматом сторінки. Крім того, книга є об'єктом, з якого я здійснив кілька проектів, таких як розрив та класифікація деяких її порожніх сторінок, або тих, у яких написано слово Індекс, Пролог чи Епілог, щоб створити ідею бібліотеки з відсутності або розглянути можливість будь-якого переказу. Також показати, як час «писав» на цих сторінках.

Чорні зошити, 2008 рік

Запишіть ще кілька слів до того списку-путівника, про який ми просили. Вони складають до 19: пролог, невидимий, прозорий, слово, текст, сторінка, можливий, ймовірний, виправлення, ідея, майже, без, порожній, зникнення, бачення, зображення, екран, помилка та епілог. Останній, кінець, ставить її перед однією з її нових робіт, двадцять слів (три рази), зроблених із типологіями свинцю та ідеєю переліків, але навпаки, негативно. Але є й інші відмови: "заборонено входити", "не чіпати", "немає фотографій", які ми читаємо на виставці продовжується (2015 р.), Фотографії вивісок у музеях (у тому числі на Рейні), які розмістив Абаллі розкидані в кожній із кімнат. Є стрілки, які нікуди не ведуть, але ця дезорієнтація вже була помічена в назві виставки. Вони функціонують як спільна нитка в кожній із кімнат, разом із диптихами із лише двома словами та десятьма стінами, пофарбованими у різні відтінки білого, відмінних від музейних.

P.- Заперечувати щось - це підтверджувати?
Р.- Заперечення - це для мене критика, яка випливає з аналізу реальності. Я завжди думав, що краще не робити, аніж робити, але це також складніше. Ставлення Бартлбі - це образа основного потоку, до якого ми постійно вимагаємо: ми повинні бути максимально продуктивними. Багато моїх робіт говорять про надмірність і можливість продовжувати створювати нові образи чи ні. Вони ставлять під сумнів статус зображення. Я вважаю, що мистецтво - це територія, яка дозволяє ставлення, суперечливе тим, що вимагають інші галузі. Для мене важливо вміти витрачати час, розмірковувати і виховувати опір правильному використанню часу та продуктивності праці.

P.- У цьому був переконаний і Дюшан, інший художник не, який провів значну частину свого життя в шахах. Раніше він говорив, що це інтелект. Це відповідає йому?
Р.- Для мене це пов’язано з управлінням успіхами та невдачами, не впаданням ейфорії, коли досягається щось позитивне, або знеохоченням, коли цього не досягається. З умінням управляти життям.