Уродженець Узбекистану, він виріс у Новосибірську Братислава п'ять років. Словаччина стала першим закордонним досвідом роботи Ігоря Леушина. Він був членом балету Словацького національного театру з листопада 2013 року, а солістом - з 2016 року. Перед початком сезону він вирішив залишити балет SND і поїхав до США танцювати зі своєю дівчиною.
Що він робить Ігор Леушин м'якість і пластичність руху виняткові. Хоча він має ці фізичні умови від природи, він не зміг би їх розвинути без вчителів та майстрів балету. Один з них - американський Метью Пауелл (інтерв’ю з ним можна знайти тут) його талант повністю проявиться протягом двох років. Далі він характеризував Леушина як грайливого і безпосереднього танцюриста з величезним талантом, вдачею та почуттям гумору. Він захоплювався здатністю не сприймати себе настільки серйозно. Працювати з ним було приємно для Пауелла, бо він не боявся ризикувати і перевищувати свої межі.
Що для вас означає бути танцівницею?
Для мене танці - це для всіх, як і для кожного танцюриста. Ми обираємо цю професію в дитинстві, і часто нічого іншого не знаємо. Я зовсім не проти, бо танці - це для мене цілий світ. Бути трансформером - це не просто робота, а в першу чергу пристрасть і хобі.
Чого ти тужиш?
Танцювати весь класичний репертуар, під яким я маю на увазі не лише принців. Наприклад, мене приваблює постать Ротбарта в Лебединому озері. Я приватно прагну до великої родини. Я хотів би мати близько п’яти дітей! (сміх)
Ігор Ваша поїздка до Словаччини була досить складною. Де ти виріс?
Я народився в Алмелику, Узбекистан. У віці п’яти років ми з родиною переїхали до Новосибірська. Там я почав ходити до початкової школи, як будь-яка дитина.
Як ти потрапив на танці?
Я почав з бальних танців. Класичний танець мені рекомендували вчителі. Після закінчення школи в Новосибірську я навчався в Академії класичного танцю імені А. Ваганової і зараз перебуваю тут, у Братиславі.
Чому ви обрали SND Ballet?
Я отримав пропозицію приїхати до Братислави в школі. Директор балету SND пан Йозеф Долінський також висловив інтерес до моєї подруги Олександри Шалімової. Пропозиція нам обом сподобалась, і ми із задоволенням прийняли її. Насправді це було зовсім не складно. Ми зібрали речі і ось ми.
Щось вас тут шокувало?
Про години роботи під час Різдва. (Сміх) У Росії ми святкуємо Різдво в січні. Але найбільшим святом є новорічна ніч. Перше Різдво було досить напруженим. Нам і в голову не спадало, що бізнес
буде закрито. Але ми звикли і нам тут дуже подобається. (сміх)
Як ти проводиш вільний час?
Як і кожна інша людина. Я люблю ходити в кінотеатр, ми ходимо в компанії комплексу Eurovea, іноді роблять перерву навіть у перерві між репетиціями. Просто сідайте, випийте кави ... особливо зараз, коли це нарешті приємно. Особисто мені подобається пробувати нові речі та збирати нові враження. На даний момент мені подобається скелелазка. Але я люблю їсти і спати. (сміх)
Що ти їси як танцівниця?
Абсолютно все і особливо багато. Я не обідаю, бо мені тоді важко спробувати, але ввечері наздогнаю. (сміх)
Є щось, чого ти не можеш покласти в рот?
Я ненавиджу рибу. Наприклад, я їжу суші, бо тоді смак риби різний, але я навіть не їжу звичайну для світу рибу. (сміх)
Ви також приїхали зі своєю дівчиною, як ви тут жили?
Ну, хоча початок був складнішим. Ми купили квартиру, тож придбали іпотеку, як і багато словаків. Після рішення виїхати зі Словаччини нам довелося продати квартиру, але на щастя нам це вдалося.
Що, на вашу думку, найскладніше для танцівниці?
Робота з тілом. Буде травма, і раптом ви не знаєте, що буде далі. Це може бути дрібниця, але це може бути і щось серйозне, і тоді це погано. Не тільки з точки зору психіки, але і з екзистенційних причин. Подібно до того, як менеджер офісу не хоче йти до PN, ми теж не хочемо, тому що ми це теж відчуваємо на заробітній платі відразу. У той же час, однак, ми не допоможемо, оскільки ми не можемо працювати з травмою на належному рівні. Ми робимо це насамперед тому, що любимо роботу і хочемо передати глядачеві максимум. Потерпіла людина не передасть це глядачеві.
# nyc # ny # usa # newyork # day # america
Допис, який поділився Ігор Леушин (@leushinigor) 19 вересня 2018 року о 8:28 ранку за тихоокеанським часом
Глядачі мали можливість зареєструвати вас насамперед як Вацлава Ніжинського в балеті "Ніжинський - Бо танка". Що для вас означав характер Ромео?
Ромео у версії Наталі Хоречної для мене спочатку був великим викликом. Хореограф обрав словниковий запас руху, з яким я не мав великого особистого досвіду. Як танцівниця, я рада, що мала можливість випробувати цю хореографію, і це, безумовно, збагатило мене як танцівницю. Ромео і Джульєтта - Як вчора ... це назва, яка стосується не лише танцю, а й акторської гри. Це має показове значення і відповідає поточній ситуації.
Після згаданого Вацлава Ніжинського, Ромео - ваш другий головний герой у поточній назві, яка представлена на такому великому екрані. Ви можете порівняти двох символів?
Порівняти це важко, оскільки два персонажі були дуже різними, хоча ступінь складності подібний. Принципова відмінність полягає в тому, що Нижниський - це біографічна назва, яка прагне дати всебічне і вірне свідчення про життя великої танцювальної особистості. Робота є складною, намагаючись побудувати міст між минулим і сучасністю за допомогою сучасних театральних технологій та того, як вона пов’язує окремі компоненти. Ромео та Джульєтта - Як учора ... це твір з іншим характером та посланням.
Як ви готувались до персонажа Ніжинського?
Працюючи над персонажем Вацлава Ніжинського, я відчував велику відповідальність, бо хотів не лише показати глядачам, ким був Вацлав Ніжинський, але й створити його вичерпний портрет. Ця тема мені теж була дуже близька, бо під час навчання у Ваганової я часто блукав шкільним музеєм. Окрім документів, він також містить предмети, пов’язані з цими танцювальними особистостями. Я міг годинами розглядати низинне фото.
Готуючись до цього персонажа, я намагався зібрати якомога більше фактів з його життя і багато читав про нього. Насамперед російські книги, бо мені легше читати рідною мовою. Література стала для мене чудовим джерелом натхнення. Після репетицій зі мною траплялося, що я залишався сам у кімнаті, і я не міг вивести з голови "Вацлава".
# репетиція # балет # ніжинський
Допис, який поділився Ігор Леушин (@leushinigor) 19 листопада 2015 року об 11:24 за тихоокеанським стандартним часом
Як би ви охарактеризували цих двох відмінних персонажів з танцювальної сторони?
Обидва стилі танцю сучасні. Ромео трохи сучасніший у лексиці руху. З іншого боку, Ніжнін був моїм першим контактом із технікою, яка виходила за рамки класичного танцю, і будувати його фігуру було дуже складно. Як випускниця Академії класичного танцю Агриппіни Яківни Ваганової, я також відчувала велику відповідальність. Спадщина цієї танцівниці все ще присутня в школі. Інтерпретація персонажа на належному рівні була для мене дуже приємною, але обов’язковою обов’язком. Персонаж Вацлава Ніжинського вимагав не лише танцю високого рівня, але й акторського внеску, хоча і відрізнявся від випадку Ромео.
# плакат # театр # театр # SND # круто😎
Допис, який поділився Ігор Леушин (@leushinigor) 13 вересня 2016 р. О 10:44 PDT
Ви змогли б описати, які вимоги висували до вас як виконавця Ромео?
Високий, але це зрозуміло з огляду на розмір фігури. Однак я не маю на увазі, що був би вибагливішим за своїх колег. Точно ні. Кожна техніка несе в собі певні особливості, і вони варіюються словниковим рухом лексики хореографа. У випадку з Наталі Хоречна це контакт - чи то з простором, чи землею, але й з душею танцівниці. Це вимагає набагато вільніших рухів та різної роботи з м’язами - якщо я порівняю цю техніку з технікою класичного танцю. Цей спосіб роботи був для мене новим. Я повинен був підходити до цього в першу чергу з відкритою душею і сприймати і відчувати не так, як я звик у зв’язку з життям на сцені. Ромео закохується вперше, він переживає відчай, біль - це все емоції, які ви повинні пережити, а також сторона руху. Багато чого має зосередити танцюрист, що він повинен сприймати, якщо хоче, щоб його виступ був істинним.
Це персонаж, якого ти хотів би танцювати?
Є більше. Що стосується сучасних хореографів, я б точно не відмовився брати участь у хореографії Бориса Ейфмана. З класичного репертуару це, безумовно, був би принц Дезіре з балету «Спляча красуня».
# репетиція # ніжинський # танцівниці
Допис, який поділився Ігор Леушин (@leushinigor) 19 листопада 2015 року об 11:23 за тихоокеанським стандартним часом
Ігор Леушин народився 20 липня 1992 року в узбецькому місті Алмалик. Коли йому було чотири роки, він переїхав з родиною до російського міста Новосибірськ. Через рік він почав бальні танці. Він дуже вдячний за цей досвід, тому що вона значно збагатила його у сприйнятті танцю, а також допомагає йому як класичному танцівникові. У віці десяти років він почав вчитися в хореографічній школі в Новосибірську.
Під час навчання він брав участь у кількох концертах, також брав участь в гастролях Московського театру та брав участь у конкурсі "Золота маска". Після закінчення університету йому запропонували роботу в театрі в Новосибірську, але він вирішив продовжити навчання в Академії класичного танцю Агриппіни Ваганової, де його викладали Андрій Єрмоленков, Вадим Сіротін і Вадим Десницький.
Після закінчення академії він отримав пропозиції від двох театрів, а саме від Маріїнського театру в Санкт-Петербурзі та від Театру Якобсона, також у Санкт-Петербурзі. Хоча кожен танцюрист мріє про Маріїнський театр, Ігор Леушин вирішив стати солістом театру в Академії імені Леоніда Якобсона під керівництвом майстра Ігоря Кузьміна.
У цьому театрі він інтерпретував па-троа і неаполітанський танець з балету "Лебедине озеро", "па-де-де" балету "Жизель", танцював сольних персонажів в балетах "Адажіо безсмертної весни", "Спартака" та "Буга". З цими роботами він гастролював в Італії, Китаї та Білорусі.
Він прибув до Братислави в 2013 році разом зі своєю нареченою Олександрою Шалімовою, яка також є членом балету Словацького національного театру. У серпні він вирішив залишити колектив і зараз працює в балеті "Атланта Джорджія".