Уродженка Дунайської Стреди, художниця Ілона Немет (1963) вивчала типографіку та книжкове мистецтво в Будапешті, але присвячена створенню інсталяцій. Таким чином, твори пов’язані з архітектурою та природою та створенням сцени, в якій глядач може стати актором.
18 серпня 2001 року о 00:00
Після мистецтва Ілони Немет можна ходити та крокувати. Наприклад, Ілона дозволяє вам ходити по Дихаючому поверху, який складається з величезної надувної ковдри, привертаючи увагу до вашого дихання. В установці під назвою Ворота вона дозволяє пройти між двома рифленими стінами - одна з очерету, інша пронизана гострими лезами ножів, що викликає напругу між різким і ніжним, агресивним та любовним. Проходячи по сцені в інсталяції Виставкового залу, ти знову активуєш датчики, з динаміків лунають динаміки, і ти можеш відчути відчуття успіху.
У ці дні Ілона Немет представляє Словаччину на 49-му Міжнародному бієнале у Венеції, де вона разом із Іржі Сурвеком демонструє інсталяцію «Запрошення до відвідування» у спільному чесько-словацькому павільйоні.
Ви вивчали типографіку та книжкове мистецтво в Академії мистецтв, архітектури та дизайну в Будапешті. Чому ви поїхали там вчитися і чим запам’ятали студентські роки?
Після середньої школи я хотів поїхати вчитися кудись, де атмосфера буде більш відкритою, ніж у нас. Тоді розглядалися Польща та Угорщина, і за збігом обставин я нарешті потрапив до Будапешта. Школа була на дуже хорошому рівні, і місто також виправдало мої сподівання, живучи багатим культурним життям. П’ять років я мав куди ходити щовечора - були чудові виставки з-за кордону, кінофестивалі, театр. Крім того, я жив із філософами та письменниками в інтернаті, і ми мали з ними справу з літературою 20 століття.
Що поверталося додому?
Я влаштувався у видавництво, у мене була маленька дитина, тож я рік не створював нічого безкоштовного. Я вже думав, що опинився художником, але раптом, навіть не знаю як, я почав малювати. Я ніколи не очікував, що це колись може бути викрито, бо я писав прямо протилежне тому, чого нас навчали в школі.
Чудові виразні картини про сексуальність, пологи. Я робив їх лише для себе, тож за два роки я був абсолютно вільний і розслаблений.
Як ви потрапили в мистецтво інсталяції?
Тоді я отримав пропозицію щодо спільної виставки з Іваном Цудаєм, Лак Тереном та Симоною Бубановою, а потім перша персональна виставка в галереї Кіпріяна Майєрніка в Братиславі. На той час я намалював близько сімдесяти великих картин з мотивом солом’яних кульок, а також взяв на виставку справжні кулі. І тоді мене більше захопила солома в галереї, ніж мої картини - запах, можливість доторкнутися до неї. З тих пір живописом я вже не цікавився, у мене є лише ідеї для інсталяцій.
Зараз ви берете участь у Міжнародному бієнале у Венеції разом з Іржі Сурвеком. Яка ваша спільна установка?
Я створив інсталяцію з меблів, яка є дещо масштабованою та екологічно чистою копією квартири моєї родини. У всіх номерах є наші автентичні предмети. Датчики реагують на вхід відвідувача, що є пусковим механізмом записаних розмов мого чоловіка, двох наших синів та мене, що відбуваються в окремих кімнатах квартири. На кухні також можна почути гуркіт посуду, у вітальні візит, у дитячій кімнаті дитячі ігри. Ми там не присутні, але частина нашого життя представлена в цих предметах. Глядач може увійти в наше приватне життя фізично, або він може пройти по трибуні, зробленій у верхній частині меблів, і спостерігати за нашим житлом зверху. Іржі Сурувка доповнює цей простір своїми картинами, зробленими за допомогою комп'ютерної техніки аерографа на синтетичному полотні, щоб вони були прозорими, вони перекривали один одного, а також розраховували на простір за ними.
Те, що ви хотіли висловити, публікуючи власну конфіденційність?
Це насправді приватність кожного з нас. На момент отримання інформації ми знаємо все можливе, але людей цікавить, як саме живуть інші - художники, моделі, актори. Але і те, що варить сусід і що він робить у спальні. Я також хотів відповісти на модну тенденцію телевізійної програми «Великий брат», яка полягає у співіснуванні близько двадцяти людей у спільному домогосподарстві, знятому камерами. Телеглядачам це дуже цікаво, але я думаю, що це порнографія. Я розглядаю це як результат медіа-тактики, яка постійно перетинає межу між приватним та державним. Вони змушують нас їсти те, що ми повинні їсти і як ми повинні виглядати. Їх жертвами стають менш впевнені в собі люди, які потім створюють стадо таких самих і втрачають свою оригінальність.
Однак установка також включає конфіденційність інших членів вашої родини. Як вони з вами працювали?
Я пояснив свій намір родині, і тоді ми всі жили за проектом.
Відвідуючи ваші інсталяції, глядач може залишатися спостерігачем або бути активним. До чого ти хочеш його привести?
Я хочу, щоб відвідувач виставки пройшов якийсь процес. Це не агресивний виклик, він може залишатися спостерігачем, але якщо він бере участь, його чекають сюрпризи, він отримає інші імпульси. Я не хочу загрожувати йому, я просто хочу, щоб він подумав і став частиною цього.
Одну з ваших робіт - велике червоне ліжко, яке видає звуки, ви назвали Поліфункціональна жінка. У приватній гінекологічній амбулаторії ви оббили три оглядові крісла оксамитовим, моховим та кролячим хутром. Ви іронізуєте чоловічим поглядом на роль жінки в суспільстві. Багато вказують на феміністичний аспект вашої роботи. Це навмисно?
Я не відчуваю себе феміністкою. Я, безумовно, сприймаю світ очима жінки - і це інша точка зору, ніж чоловіка, але я думаю, що світ мистецтва полягає також у представленні різних світоглядів у різних жанрах. Проблема не в статі чи національності людей, а в їх природі.
Ваші установки дуже дорогі. Як ви знаходите засоби для них?
Дуже складно, що я вважаю несправедливим. Якщо оперний співак отримує гонорар за виставу, чому це не стосується і артиста? Чому це не сприймається як професія? У кращому випадку галерея оплачує роботу, але це скоріше звичай за кордоном. Там важливіші галереї дають художникам хоча б символічну плату. Для некомерційного художника дуже важко заробляти на життя. Наприклад, навіть у такому вимогливому проекті, як ми виставляємось на Венеціанській бієнале, на нас все одно стискали проблеми з фінансуванням. Я витратив щонайменше п’ятдесят відсотків своєї енергії на організацію проекту та пошук спонсорів для державного представництва. Я вважаю це абсурдом. На сьогодні рахунки з чеської сторони також не оплачені.
Як ваші діти та ваш чоловік сприймають вашу професію? Вони розуміють, що ти робиш?
Діти звикли до іншого способу життя в моєму житті. Менша дитина ще не сприймає відмінностей, але старший син, якому зараз 15 років, цікавиться моєю роботою, починає над нею думати і задавати питання. Чоловік працює у відповідній галузі - він архітектор. Ми разом двадцять два роки - з шістнадцяти років ми добре злагоджені і у всьому допомагаємо один одному.
Основним предметом вашого дослідження є людська особистість в історичному контексті стосовно суспільства та природи. У вас є бачення майбутнього?
Важко передбачити, оскільки в сучасному електронному світі продуктів, генетично сконструйованих, наші реакції прискорюються, тому наша природа може змінитися. Зараз я читаю психологічну книгу, автор якої стверджує, що сам перегляд телебачення - за винятком змісту програми, що дивиться - викликає змінений стан свідомості. Однак пройшов короткий час, перш ніж ми зможемо класифікувати наслідки явищ.
Як ви ставитесь до технологій?
Його слід застосовувати, але в здоровій пропорції. Тим не менше, я не їду до Венеції пішки, коли маю машину. Однак пропоновані варіанти потрібно навчитися добре сортувати та відбирати.
Ви також присвячуєте себе книжковій ілюстрації?
Так. Я роблю ілюстрації, маю стосунки з ними через своїх дітей. Я працюю над книгами, які мені подобаються, щоб я могла їх дарувати дітям. Наприклад, я проілюстрував п’ять словацьких підручників для угорських дітей. Я намагався включити туди багато малюнків та тексту, щоб зробити їх привабливими для дітей.
Відомий художник Крістіан Болтанський якось сказав, що художник схожий на проповідника - амбіційний і марний. Як ви почуваєтесь у ролі художника?
Йдеться про творчість. Це держава, в якій ніхто не має вибору. Коли мені є що сказати, я виставляю. Коли мені нема що сказати, я мовчу.
Ви представник угорської меншини, яка проживає у Словаччині, чи сприймаєте ви її проблеми? Як ти тут живеш?
Я не бачу проблем у повсякденному житті простих людей. Я думаю, що проблеми створюють політики та ЗМІ. Хоча я угорка, Словаччина - моя батьківщина, і я представляю цю країну за кордоном. Для мене це природний стан, а не мистецька програма чи програма на все життя. Думаю, корисно пізнати дві чи більше культури зблизька. Зараз я маю свіжий досвід із Люксембургу, де існує багатомовна культура - німецька, французька, італійська та люксембурзька - і там це дуже добре працює.
Ілона Немет - Іржі Сурувка: Запрошення відвідати 49-у Бієнале мистецтва у Венеції.
Копія квартири Ілони Немет. Відвідувачі можуть ходити навколо меблів, як на сцені, але також заходити в її приміщення, сидіти у вітальні або лягати на двоспальне ліжко.