інтерв

Ємельянов Анатолій Він народився в Росії. Закінчив Пермський державний хореографічний університет у 1991 році і розпочав свою кар'єру в Нижегородському театрі опери та балету. Вона працювала ведучою танцівницею в Московському театрі дитинства імені Наталі Сац, Сергієм Радченком у Московському фестивальному балеті, Віктором Смирновим-Головановим у Московському міському балеті, Полом Меджією та Олександром Вєтровим у Метрополітен-класичному балеті в США.

Закінчив у 2001 році хореографічний факультет Російської академії театру (ГІТІС). В даний час він є художнім керівником і хореографом Королівського театру балету в Москві, "Корони російського балету", а також керівником всього фестивалю російського балету "Сузір'я Росії".

Власні постановки Анатолія включають "Ромео і Джульєтту", "Лускунчик" і "Попелюшка", "Кармен" (Бісе), "Спляча красуня" і "Лебедине озеро" (Чайковський).


Хто чи що надихало вас протягом вашої кар’єри?
Музика, поезія, історія, тиша надихають мене, коли я працюю. Звичайно, його також надихнули постановки інших хореографів, але лише тих, кого я справді люблю. Мені не подобається конкретний балет, але ідеї, які з нього походять; оскільки насправді ловить не хореографія, а прояви намірів автора. Чим більше я бачу і чим більше заглиблююсь у них, тим багатшими є мої хореографічні ідеї. Хореограф висловлює свої думки мовою танцю. Постановка хореографа схожа на книгу письменника.

Ви завжди хотіли з цим мати справу?
Ні. Після закінчення балетної школи я був артистом балету і не думав
за професією балетмейстера. Але коли я старів, я бачив, як життя йшло переді мною. Я зрозумів, що хочу висловити сенс життя! Професія хореографа дає можливість для цього. Я повністю знайшов шлях, який Бог призначив мені. Для мене це щастя: знову побачити глибини своєї душі на сцені.

Що є найбільшим викликом у професії хореографа?
Період, коли я глибоко ще не розумію цей твір.


Ми заохочуємо вас найбільше у вашій роботі?
Особисто є багато факторів, що спонукають це. Іноді навіть короткої перерви на каву достатньо, щоб з’явилися на світ нові шедеври. Як не дивно, але політика, історія моєї країни та духовні цінності життя також надихають, але в основному це музика. Я думаю, що все це випливає з цього.
Суть моєї роботи полягає у включенні довготермінових цінностей та вічних спогадів.
Як духовний цілитель, я повинен бути гідним перед аудиторією, яка приходить до нас. Іноді «перерви» перетворюються на красиві балети.

Над чим працюєте?
Проектів багато, і часто народжуються нові. Шкода, що у мене не вистачає часу
Я можу виконати їх усіх.

Що б ви порадили молодим танцюристам/виконавцям, які хочуть стати професіоналами?
Будьте дуже цілеспрямованими. У балеті враховується лише важка праця. Це те, що відрізняє простого танцюриста в мистецтві від прибутку. Вони також розвиваються духовно. Важливо надихатися танцями.