Нещодавно ми принесли інтерв’ю з талановитим сольним барабанщиком Лукасом Перні, який також музично співпрацює з лівою групою Krumplipapricash. Однак харизматичний музикант не зупиняється на досягнутому, активно виступає та представляє новий музичний проект, який передбачає імпровізовану експериментальну музику.
В його основі лежать ударні інструменти Лукаса Перні та інструментальні чергування - синтезатори/електроніка /, ситар, скрипка, якими керує мультиінструменталіст Mgr. Мілослав Коллар. Музика створюється безпосередньо на сцені, а окремі партії розвиваються безпосередньо з атмосфери, яка створюється в концертному залі.
В рамках свого музичного проекту молоді музиканти випустили концертні відеоролики про їх виступ у Культурному центрі DUNAJ у Братиславі у квітні 2012 року. Ви можете побачити їх тут:
Портал Leviceonline.sk звернувся до Лукаса Перні та мол. Мілослав Коллар, щоб розповісти нам більше про їх музичний проект.
Як виник ваш спільний музичний проект? З дати вашої співпраці?
Коллар: Ми з Лукашем починали з психоделічного рок-формації Krumplipapricash, але гітара поступово перестала вистачати як виразний засіб, тому я зосередив свою увагу на екзотичних музичних інструментах (ситар, кіптява, скрипка), клавішних інструментах та синтезаторах. Що стосується клавіш, я намагаюся зосередитись на звуці періоду. Будь то симулятори популярних електричних органів Vox і Farfis в 60-х роках, або аналогові синтезатори, такі як MiniMoog, Arp2600, Arp Odyssey тощо. Цей контраст із обробкою звуків за допомогою ПК та MIDI створює правильний ретро-звук, яким ми характеризуємось.
Перні: Я працюю з Мілославом Колларом з 2009 року (ретро-група Krumplipapricash або проект SPKK), і приблизно через рік перерви (2011) я вперше запросив його в якості гостя до мого сольного проекту Живого сольного шоу Лукаса Перні. Спочатку це було продовженням сольного шоу, яке було наповнене синтезаторами, але пізніше, після концерту джему, ми переробили себе на абсолютно новий жанр інтуїтивної музики, що, можливо, є загальнодержавною рідкістю. Він поєднує в собі живі барабани та електроніку в стилі протоелектронних діапазонів, рубеж шістдесятих та сімдесятих років 20 століття ".
Як би ви охарактеризували музичний стиль, який ви граєте, і те, що вас надихає?
Перні: З мого боку (ударні інструменти) музика натхненна переважно психоделічним та прогресивним роком (Soft Machine, Iron Buttefly, Matching Mole, The Doors, Cream, Jimi Hendrix Experience, King Crimson, Pink Floyd), kraut-rock (Can, Cluster, Tangerine Dream, Gila), живий dnb (Jojo Mayer), а також антична та середньовічна музика. В основному це поєднання старої та високої якості рубежу шістдесятих і семидесятих років із сучасним впливом драм-енд-басу та різноманітних електронних жанрів, що граються наживо. Ми поєднуємо танцювальну, авангардну, прогресивну та архаїчну музику.
Коллар: Я б описав наш стиль як "drum & drone". Він створений поєднанням енергійного ритму барабанів з постійно звучачим базовим тоном, пов'язаним з його аліквотами. Цей тон, т. Зв дрон, характерний для музики первісних народів (австралійські аборигени, монгольські вівчарки, але також майстри з Індії). Він має очевидний вплив на людський розум і є одним із входів у музичний психоделічний транс. Для етнічних інструментів безпілотник, разом з аліквотами, досягається формулюванням вільних стінок (наприклад, для симпатичних стінок індійського ситара), а для електронних синтезаторів шляхом точної настройки частот їх генераторів. Обидва підходи, акустичний та електронний, широко використовувались в історії музики, але наш стиль унікальний їх поєднанням, поєднанням традиційних історичних інструментів та сучасної електроніки.
Яка концепція ваших концертів у багатьох музичних жанрах?
Перні: В основному, наш музичний репертуар розділений на кілька ланцюгів. Перший - це поєднання ударних та басових ударних інструментів з протоелектросинтезаторами. Другий випуск - поєднання органів 1960-х (Farfisa або Vox Continental) з ударними інструментами, що часто нагадує шанувальникам про роботу The Doors. Третя категорія - поєднання етно-музики, античної музики та середньовічної музики з ударними інструментами. Використовуються скрипки, флейти, мандоліна і ситар. Однозначно хотів би відзначити акустичне чергування наших виступів, яке розроблене спеціально для невеликих концертів. На заходах такого типу я використовую східну дарбуку, джембе чи бонго. Окрім того, Мілослав Коллар - також народний композитор, який має в своєму репертуарі кілька композицій, в яких я його акустично супроводжую.
Коллар: У наших виставах як композиційним композиціям, так і більш вільній, інтуїтивній грі надається простір, і саме тут вона зустрічає найбільший відгук на концертах. Концепція інтуїтивної гри та створення музики в реальному часі взаємодією музикантів безпосередньо на сцені вражає особливо непередбачуваністю, яка утримує напругу самого музиканта і через нього слухачів протягом усієї композиції. Я б порівняв Хольгера Чукая, краутрока та електронного піонера, з футбольним матчем, де кожен гравець знає мету гри та всі її процедури та стратегії, але ніколи не може передбачити, в якій частині поля в яку секунду буде знаходитися м'яч і коли буде забитий гол, що робить гру непередбачуваною та захоплюючою.
Як ви зараз закріплюєтесь на музичному ринку? Як експериментальний музикант 21 століття?
Коллар: Ситуація на сучасному музичному ринку є більш ніж проблематичною. Оцифровка музики, засобів масової інформації та Інтернету зробила музику вже не унікальним святом, ніж це було 100 років тому, коли техніка запису в пелюшки, а скоріше саундтреком до повсякденного життя. Музика стала товаром, де багато разів мова йде не стільки про якість, скільки про рекламу та управління. Єдине, що сучасний музикант все ще може вловити, - це оригінальність підходу. Як і будь-яка музика, наша музика є найкращою в прямому ефірі, і тому за останні місяці ми зіграли кілька десятків концертів на більших або менших сценах (KC Dunaj Bratislava, Max Gallery Trnava тощо). Я думаю, що багато позитивних реакцій на наші концерти підтвердити, що навіть інноваційні музичні практики все ще мають місце на сучасній музичній сцені.
Чого вам вдалося досягти дотепер?
Перні: На сьогоднішній день нам вдалося зіграти низку успішних концертів на різних заходах, від галерей, клубів до малих і великих фестивалів. Оскільки я працюю з Майло з 2009 року, у нас було багато досвіду. В рамках нового проекту ми випустили дві пісні: "Afternoon Dreams" і Psychedelic Drum'n'Synth ", які є таким маленьким вступом до майбутнього спільного альбому, над яким ми працюємо. Окрім аудіоматеріалу, ми випустили запис із концерту в KC DUNAJ, який є справжньою демонстрацією нашої концертної роботи.
Які ваші плани на майбутнє?
Перни: Незабаром вийде нове відео на пісню "Afternight Dreams", і ми плануємо випустити згаданий сольний альбом. Крім того, ми плануємо зіграти низку концертів та поїхати за кордон.
Коллар: Поширювати нашу музику далі за допомогою концертів та записів і таким чином забезпечити слухачам подібний транс-досвід, який ми маємо під час гри.
Для тих, хто хотів би подивитися та послухати цей цікавий музичний проект у прямому ефірі, цей дует буде найближчим до Кафе Trnava Rock The Jam, і це у суботу 16.6.2012 о 20:00.