Панамська вчителька Ізабель де Обалдія запропонувала більше, ніж розмову про свою нову виставку в Матео Саріель.

тара

Скульптури чоловіків, які населяють лінію, де тварина зустрічається з людським флангом, у просторі галереї Матео Саріель. Світло просвічує скляну масу їхніх тіл. Посередині виробник пояснює техніку та розповідає про те, як їм дихає життя. Хор асистентів, як своєрідне братство любителів мистецтва, уважно слухає його. Панамська вчителька Ізабель де Обалдія пропонує більше, ніж дискусію про свою нову виставку Ірга Тара. Незабаром цей момент стає близьким і стає святом 39-річної кар'єри панамського художника, складеного за два десятиліття існування галереї. Художниця розглядає свої впливи, своє навчання та свої роботи в цілому.

Це був 1977 рік, а Ізабель де Обалдія була молодою художницею, яка малювала потужною експресіоністською мовою. Його роботи на полотні звучали в ритмі диктатури, яка переважає поза ними. «Як і багато хто, я брав участь у демонстраціях та протестах. Тоді мої малюнки відображали важкі часи, які ми переживали ”. Однак наприкінці 1980 року він розпочав свою довгу любовну справу з улюбленим на сьогоднішній день робочим матеріалом: склом.

Дочка панамського батька та французької матері, зустріч краси, ваги та крихкості скла відбулася під час відвідування паризького музею з тіткою. “Там я виявив Еміля Галле. Мене зачарували ці вази, повні шарів та різьбленого кольору. На своїх олійних картинах я починав грати кольоровими плівками і згадував ці вази ".

Таким чином, щоб дізнатися про цей матеріал, у 1987 році він відвідував Школу Школи Пілчука у Вашингтоні, США. Після цього першого курсу видування для початківців, Пілчук стала періодичним місцем, де художниця вдосконалила техніку різьблення по склу, лиття та ліплення та видування, щоб зробити свої скульптури.

У цій школі почалася справжня пристрасть до лиття піску, створюючи шматки, "натхненні чистотою лінії доколумбової культури". Побачивши ці ранні роботи, Мері Енн Мартін Образотворче мистецтво в Нью-Йорку представляє вам свою першу виставку. Наступний рік святкуватиме 20 років роботи з цією галереєю.

З кожним зображенням, яке художниця проектує під час своєї виставки, її важка робота виявляється в майстернях Європи та США, печах та кінцевому результаті створення. Ці відбитки доповнюються знімками сімейного життя де Обалдії, в яких беруть участь її чоловік та діти. “Вони знали мою роботу з дитинства. Зокрема, із Себастьяном ми рік-два ділилися студією, і приємно, що у нас є стосунки як дорослих, про які ми говоримо про роботу та роботу ".

Ізабель де Обальдія стає провідною фігурою в ланцюзі художників скла. Вона отримала декілька запрошень на Міжнародний симпозіум зі скла в районі Нового Бору, Чеська Республіка, де вони є експертами з видування, і в якому художник також вдосконалив цю техніку.

Вже в 2000 році він розпочав свою серію торсів, а згодом і "Фрагменти воїнів", в яких ключовим було відчуття монументальності. «У мене була ідея змусити чоловіків відчувати себе імпозантно, але грати лише кінцівками, руками та ногами. У цьому випадку відсутність тулуба створило б присутність істоти ». Далі слідує створення монументальних колон, також відлитих у пісок, «які, здається, виходять із землі». Одну з цих частин придбав Томас Гарріс, автор книги "Тиша невинних".

У 2007 році це був початок тривалих стосунків з Матео Саріелем із виставкою «Доісторична», складеною з таких деталей, як тростини та голови тварин, які працювали в розплавленому склі. Також у ті роки він використовував загублений віск у невеликих шматочках руки свого сина Себастьяна. Раптом до нової серії приходить людина, яка називається Ірга Тара, що означає сильну людину на діалекті корінних жителів Дорації, що мешкали в місті Долега, штат Чірікі. відбувся під час його останнього візиту на Симпозіум зі скла у Чеській Республіці. «Мене запросили на симпозіум зі скла. Мої кастинги займають багато часу. Замість просто різьблення я хотів спробувати їх техніку, яку видувають у формі. І він хотів повернутися до людської фігури. Правда в тому, що це дивувало. Все працювало дуже добре ".

Воїни, розташовані в кімнаті, як якісь тваринні куроси, здаються легшими. І вони є. Художник звертає на це увагу. Спосіб проходження світла через шматок і надання кольору ефірного вигляду виявляє зміну техніки.

Скульптури та картини складають виставку, постійно нагадуючи, що творець ніколи не залишає малюнок осторонь, що є точкою злиття зі скляною скульптурою. І це тому, що для Ізабель де Обалдія "малювання - це універсальна мова".