Фото запрошення до шести круїзів ...
Поради щодо зимових сімейних поїздок ...
Приваблива подорож для всієї родини ...
Те, що ми читаємо під час блокування. Через ...
Я не здаюся. Ніколи!
Серед нас є художники, які дотримуються думки, що живописець повинен мати свій почерк, згідно з яким його одразу впізнають. Я думаю, що правда в іншому, що мистецтво - це не форма, яку ви носите щодня, що стає цікавим саме тоді, коли ви звільняєте від себе щось нове, чого ніхто не очікував, навіть ви.
Те, чим я хочу займатися в житті, було зрозуміло з дитинства, я чітко прямував до художньої школи. Мене потягло на кафедру кераміки, в ті роки я захопився глиною, її пластичністю, я здобув теорію та практику у виробництві кераміки Модран. І коли я отримав пропозицію від Словацького фонду образотворчого мистецтва, я перейшов на утилітарну сучасну кераміку. Прийшли діти, спочатку дочка, потім син, як то кажуть: у рік пророка це для нас сповнилось. Після декретної відпустки я вивчав реставрацію та консервацію історичних пам’яток в Інституті музеїв та галерей у Брно. Я приєднався до Державної реставраційної студії і обміняв чисте мистецтво на дисципліну та відповідальність за рідкісний артефакт, який потрібно зберегти.
Наприкінці вісімдесятих років його чоловік був найнятий у Барселоні, грав на першій скрипці в опері Gran Teatre del Liceu. Я переїхав за ним, згодом прийшли діти. На самому початку вона радісно мені посміхнулася, я отримав стипендію в Національному музеї каталонського мистецтва (National Nacional d'Art de Catalunya), в якому зберігається найбільша колекція романського мистецтва в Європі. Працювати реставратором у студії такого музею - це ворота до професії, яка підходить не всім. Дітям було дванадцять і тринадцять, їм доводилося складати диференціальні іспити в школі, ми думали: взяти їх із собою? Не брати? Зрештою, обидві наші професії вимагали від людини повного робочого дня. Сьогодні діти кажуть, що цінують зміни, але я знаю, що початок для них був непростим: так, тут є море, пальми, музеї та можливості, яких вони тут не мали, але в той доінтернетний час вони втратили контакт з друзі, вони не розуміли мови, звикли до іншої гастрономії, іншого способу життя. Це було для мене також великим культурним потрясінням, життя у тримільйонному мегаполісі діаметрально відрізняється від того, що ми знали, потрібно кілька місяців, щоб людина оговталася та повністю залучилася, навчилася робити покупки та насолоджуватися прекрасною архітектурою.
Я відновив перлини готики, майстри з 12 по 15 століття. У романських сакральних мотивах, таких як колекція Камбо майстра Нері ді Бічія, над якою я працював, сцени з фігурами Діви Марії та ангелів, переплетені в тонкі шари дерев’яних картин. Це була радісна робота, мене особливо цікавила техніка кольорової поліхромії та позолоти. Права реставратора полягають у збереженні оригіналу старих майстрів. Роботи очищаються від пилу, готуються від глистів і чутливо заповнюють відсутні місця. Відновлення роботи вимагає багато терпіння та емоцій.
Одного разу діти були маленькими, ми всі пішли на кориду, що тут є загальновизнаним ритуалом. Хоча жорстокий - і насправді цього було достатньо, щоб побачити цей спектакль лише один раз - але також у прекрасному ключі. Мене зачарувала мужність і грація Торореадорів, пишність їхніх костюмів, і перш за все сила та витривалість биків, вони благородні, пишні тварини, символ чоловічої енергії. Я написав серію акварелей на тему кориди. Щоб компенсувати жіночу енергію, я також малював танцюристів фламенко.
Завдяки співпраці з Фондом Гала-Сальвадора Далі, у 1992 році ми з чоловіком презентували виставку Далі та книг. Таким чином словацькі та чеські заявники мали першу можливість особисто познайомитися з роботою цього блискучого каталонського художника.
Я прожив у Барселоні дванадцять років. Однак у 2000 році все наше життя перевернулося з ніг на голову. Чоловік несподівано помер. Це був важкий час, я нарешті зрозумів це як імпульс поїхати та повернутися додому. Я ще раз відвідав пам'ятники, реставрація самоцвітів з дерев’яних церков зі сходу Словаччини була незабутньою. Зараз я на пенсії, малюю і час від часу відновлюю артефакти приватних клієнтів, які можуть оцінити те, що я роблю.
Я вдячний за тип дітей, який у мене є, оскільки вони змогли замкнутись і оговтатися від смерті батька та гнучко знайти своє місце під сонцем. Вони залишились жити в Барселоні, дочка організовує заходи та бенкети, є консультантом з питань харчування та оператором протоколів; навіть син має музичну освіту, але він не заперечує художніх генів, він готує мультимедійні проекти, в яких творчо поєднує музику з технологією освітлення та архітектурою в оригінальні візуалізації, що пробуджують несподівані емоції та переживання у глядачів.
Також я взяв від батьків майстерність і радість від того, що людина може зробити своїми руками, а також відповідальність та активний підхід до того, що з нами відбувається. Вони навчили мене, що незалежно від ситуації, з якою ми стикаємось, ми не маємо причини лежати. Не здаватися - це мій головний життєвий девіз. Хоча це може звучати тривіально, але слова: «Я не здаюся! Ніколи! »Багато разів у моєму житті були для мене рушійною силою, яка виводила мене з важких криз.
І робота, це мене буде тримати завжди, навіть у ті важкі, сумні моменти, навіть зараз. Я часто творю до ночі або раніше вранці, малюю, музикую до цього, робота підкачує мене енергією, завдяки цьому еліксиру я можу триматися на ногах і рухатися вперед. Я танцюю сальсу і навчаюся в університеті третього віку. У новому році я обрав архітектуру Братислави як напрямок навчання.
Вієра Чапкова, художниця, реставратор та керамік, також працює професійним консультантом у галузі реставрації пам’яток культури. Виставляла свої твори мистецтва в Іспанії, Італії, Німеччині, Сербії, Чехії та Словаччині. Її виставку - цього разу абстрактних картин під назвою «Барвисті обійми» - нещодавно можна було побачити у виставковому просторі Кафе Лампі в Братиславі.