Академія сценічних мистецтв у Братиславі 2014/2015 Сільвія Воллманнова та ін.: Budbabkar.2015 Рецензент: Мартіна Машларова Прем'єра: 16.2.2015
Режисер: Сільвія Воллманнова
Сценографія: Петро Галік
Музика: Ян Крузляк
Виробництво: Людмила Кружлякова
Виконавці: Мірослава Чанечка, Клара Єдіна, Мартін Коллар, Лідія Петрушова, Люсія Похронська, Пітер Тілайчик
“Ляльковий? Це вивчається? А в чому ти грав? А коли ми побачимо вас по телевізору? А якою ти будеш? Це вас нагодує? Це для дітей? »Ось лише деякі з багатьох питань, які, як видається, часто отримують студенти кафедри лялькових мистецтв Академії театральних мистецтв у Празі, які значною мірою відображають стереотипи, які все ще має суспільство (і не тільки) вид мистецтва. Наприклад, переконання, що ляльковий театр - це театр для дітей, як і раніше панує серед культурних і театральних товариств, як і кліше, що бути театром не є справжньою професією, що це лише свого роду богемна розвага, або ще гірше, все- денне розслаблення.
Постановка budbabkar.2015, яка була створена як аспірантський проект студентів-лялькознавців та режисера Сільвії Волльманн, з одного боку, розкриває закулісне студентське життя в художній школі та намагається зруйнувати давню ідею Ляльковий театр. З іншого боку, це також свого роду ненавмисне соціологічне дослідження світу сьогоднішньої молодої людини з її невпевненістю та страхами, які пов’язані головним чином з пошуком його місця на ринку праці, а також у мережі соціальних зв’язків та павутина можливих шляхів до життя.
З точки зору жанрових та формальних визначень, Волманн раніше реєструвався як творець, який любить перевершувати щойно згадані стереотипи щодо виняткових характеристик лялькового мистецтва. Якщо вона не працює на замовлення, більшість постановок під її керівництвом створюються на основі власного авторського тексту та в колективній співпраці з іншими творчими компонентами. Воллманн також поєднує лялькові техніки з драматичними прийомами і часто працює з документальним матеріалом. Автентичні висловлювання та реальні історії з’являються як у тексті, так і у відеокліпах, за допомогою яких режисер любить розповідати зіграні партії. Титули типу Хола, Мадрид! (для яких Вольманн був номінований на премію DOSKY 2013 у категорії відкриття року), чи Гай (c) i, але також budbabkar.2015 точно не належить до категорії дитячого театру, це, скоріше, твердження поколінь, чесно інтерпретуючи життєві почуття молодої творці та її співавторів з навколишнього світу.
З іншого боку, постановки Фоллмана не претендують на те, щоб бути фундаментальним твердженням про основні теми, які мучать сьогоднішні двадцяті роки. Навпаки, разом вони часто є майже банальними, справжніми вирізами зі звичайної реальності, сприйнятими очима повсякденних людей. Це театр, що нагадує принципи роботи кінотеатру Дзіги Вертової, фіксуючи просту і не прикрашену реальність, яка, однак, "художньо оброблена і зміщена" кимось згори "- з метою посилення її ефекту. У випадку з випускниками виробництва budbabkar.2015, паралель Вертововська пропонує ще більше того, що частина її обробляється у формі "телевізійних" новин, що утворюють осьові рамки її структури. Він складається з трьох повторюваних послідовностей - один блок новин на кожен рік навчання; індивідуальні свідчення одного з акторів або груповий виступ; docrútka з акторами того ж року, але з драматичного відділу.
Парадокс вистави полягає в його введенні - вистава починається до того, як насправді починається, і в той же час через деякий час після початку здається, що вона ще не розпочалася. Актори вже на сцені, поки глядачі сидять і готуються - вони розігрівають голосові зв’язки та кінцівки, повторюють тексти пісень, співають, намагаються позбутися тремтіння завдяки перевіреним ритуалам (включаючи масовий вигук «будь маріонетка! "). Тому вистава починається з того, як виглядає початок вистави з точки зору акторів. У постановці більше подібних метадеатральних моментів. Подібно до того, як вступ - це закулісний погляд на те, що зазвичай відбувається за іншим боком завіси, уся постановка - це погляд під поверхню театральної ілюзії і, перш за все, під непроникною акторською маскою. На сцені ми спостерігаємо за акторами, які виконують свою роль - вони грають себе як актори, відповідно. студенти, які готуються до акторської професії. Актори цієї історії є і не є персонажами, оскільки вони представляють власний життєвий досвід як частину театральної реальності. Вони дають глядачеві можливість пізнати персонажів цих персонажів - самих акторів.
Іншим важливим художнім елементом у постановці є костюм. Той факт, що група акторів "об'єднуються", підкреслюється об'єднуючим рожевим кольором, доповнюючи нейтральний, але також гармонізований чорно-біло-сірий костюм. Однак кожна з шести має різний колір одягу і кожна зберігає свій індивідуальний стиль. Які особливості цього року мають лялькові актори, крім одягу, дуже чітко відображається, особливо в їх загальному вираженні - важко говорити про акторську майстерність у випадку цієї постановки, оскільки всі прагнуть виступити цивілізовано та природно. Аналіз акторської поведінки в цьому випадку означав би створення психологічного профілю акторів. Однак у блоках новин та окремих виданнях кожен із них розповідає багато про себе.