Через 25 років після смерті Маріо Морено продовжує залишатися найпопулярнішим коміком в іспаномовному кіно, який дав життя незабутньому скромному, ніжному та балакучому мексиканському персонажу, але не позбавлений соціальної критики, з якої народився дієслово "cantinflear".

серцем

від Альберто Лопес

Відомий у всьому світі як "Кантінфлас", Маріо Морено написав для своєї епітафії: "Здається, він пішов, але це неправда", і він.

Через 25 років після його смерті його абсурдна промова, наповнена подвійним змістом у його фільмах, продовжує залишатися здоровим глуздом та сучасною соціальною критикою.

Маючи в молодості кілька професій на плечах, він завжди хотів заробляти на життя шоу-бізнесом, хоча його персонаж з’явився майже випадково. Він закінчив середню школу з труднощами між приходами та переїздами та зміною шкіл, але, незважаючи на його сором'язливість, саме сцени або, вірніше, цирковий намет, виявили "Кантінфласа", який виграв у кіно п'ятдесят фільмів, які поставили його серед великих міфів мексиканського світу мистецтв ХХ століття разом з Агустіном Ларою, Педро Інфанте, Марією Фелікс, Долорес дель Ріо та Хорхе Негрете.

МЕКСИКАНСЬКИЙ ЧАРЛЬ ШАПЛІН

"Кантінфлас" винайшов свій власний стиль, cantinflismo, порожню, невідповідну та абсурдну теорію тлумачення мови зі змішаними розмовними фразами та неправильно використовуваними культивованими термінами, визнаними Королівською іспанською академією (RAE), включаючи дієслово "cantinflear" і слова "cantinflas" і "cantinflada", а пізніше - прикметники "cantinflesco", "cantinflero" та "acantinflado" разом із іменником "cantinfleo".

"Кантінфлас" знав, як розважити іспаномовний світ. Його повідомлення, на тлі соціальної критики, було привласнене популярними класами, які ототожнювали його і бачили у його фільмах цілком реальні уривки суворості повсякденної Мексики, хоча зі сміхом він також знав, як змусити людей заплакати.

Маріо Фортіно Альфонсо Морено Рейес народився в Мехіко 12 серпня 1911 року. Він був шостим з 14 дітей шлюбу, утворених листоношею Педро Морено Есквівелем та Марією де ла Соледад Рейес Гізар, яка сформувала дуже скромну і тривалу страждаюча сім'я. з 14 дітей лише вісім пережили пологи.

Незважаючи на брак ресурсів у сім'ї, батьки Маріо записали його в хорошу школу, хоча йому завжди було більше цікаво йти слідами вуличних акторів, і коли він старів, він намагався наслідувати акторам. Коли йому було 15 років, батьки віддали його в державну сільськогосподарську школу, але, пробувши там дев'ять місяців, він втік на узбережжя Тихого океану, де приєднався до так званих мексиканських коропів і розпочав свою акторську кар'єру.

ПОЧАТОК

До того, як він займався різними роботами: помічником шевця, який згодом став взуттям, поштар, хімік, таксист, більярд, боксер і навіть тореадор. На початку 1928 року він навіть записався в мексиканську армію піхотинцем, що навчався машинопису, але через чотири місяці його батько надіслав армії лист, в якому просив звільнити сина, оскільки йому було 16 років і він брехав, коли говорив, що Мені було 21.

Відтоді молодий Маріо вже з’являвся у наметовій ланцюзі Мехіко і по черзі містив намети Офелія, Сотело де Аскапоцалько і, нарешті, намет Валентина, де зустрів свою майбутню дружину Валентину Іванову Зуварефф.

Спочатку він намагався імітувати Ела Джолсона, співака і коміка литовського походження, намалювавши його обличчя в чорний колір, але пізніше він сформував власного персонажа, натхненного мешканцями бідних районів, з широкими штанами, мотузкою як поясом і дуже особливі вуса. У наметах спочатку він танцював, виконував акробатику та різні заходи, поки одного разу йому не довелося говорити, щоб замінити персонажа.

Одного разу вийшовши на сцену, він настільки знервувався, що забув усе, що мав сказати. Однак він знав, що повинен продовжувати говорити, і продовжував це робити швидко, поспіхом і вимовляючи перше, що спадало на думку. Публіка сприйняла це як щось смішне і почала сміятися, і чим більше вони сміялися, тим більше він продовжував говорити дурниці. Зрозумівши, що він щойно зробив, Маріо почав обробляти цього персонажа поєднанням подвійних слів, неправильної вимови, дикого перебільшення та пантоміми.

Однак існує кілька теорій про народження прізвиська "Кантінфлас": одна говорить, що він створив його сам, щоб його не відкрили батьки, а інша, що публіка кричала "Скільки ти надуваєш!", Посилаючись на його абсурд діалогів, той, хто дав йому ідею стати відомим в історії коміксу як "Кантінфлас", а не як його справжнє ім'я.

НЕДОСТАТНИЙ ІДОЛ

До 1930 року Кантінфлас вже був зіркою коропа. Протягом наступних п’яти років він грав, але також грав ролі, пов’язані з різними професіями. У 1935 році він приєднався до акторського складу естрадного шоу "Follies bergère", а наступного року дебютував у кіно з фільмом "Не обманюй мене, серце", за яким пішли "Así es mi tierra" та "Águila o sol "(1937)." Знак смерті "(1939) і ціла серія короткометражних фільмів, хоча без особливої ​​уваги громадськості.

Це було в 1940 році, коли він зарекомендував себе як безперечний кумир із фільмом "Є деталь", в останній сцені якого і вже характерною для нього оманливою промовою "Кантінфлас" пропускає домовленості, зумівши змінити вирок судді цією фразою що дало назву фільму. Художній фільм мав успіх у Латинській Америці та був визнаний одним із десяти найбільших виробництв у Мексиці.

Успіх дав йому можливість заснувати компанію Posa Films, продюсера фільмів "Завжди готовий у темряві" - "Завжди читати в темряві" - та "Імбир проти динаміту" - "Імбир проти динаміту" -, невдалі спроби проникнути в Північноамериканський ринок Голлівуду, хоча його гумору було досить, щоб побити рекорд колекціонування в латиноамериканських театрах і навіть в Екваторіальній Гвінеї протягом трьох десятиліть поспіль. Його кар'єра була настільки метеоритною, що між 1940 і 1941 роками він зняв сім фільмів.

"Ні кров, ні пісок", сатиричний фільм про кориду, знятий саме в 1941 році, пробив рівень касових зборів мексиканських фільмів у ряді американських країн. Потім почалися найкращі десятиліття Кантінфласа: 1940 і 1950 рр. У 1946 році він припинив співпрацю з мексиканськими компаніями та підписав контракти з Columbia Pictures. Його популярність була такою, що він представляв Національну асоціацію акторів у розмовах з президентом Мануелем Авілою Камачо, але все склалося не так, як він очікував, і він сховався в театрі.

30 серпня 1953 року "Кантінфлас" розпочав презентацію своєї п'єси "Йо, Колон", яка поставила його в образі Христофора Колумба, який робив комічні, історичні та сучасні спостереження з різних точок зору, поки він був присвячений відкриттю Америки. Жарти змінювалися щовечора, і Морено продовжував використовувати свій каламбур і подвійне значення для нападів на політиків, хоча робота описувалася як "богохульна" різними секторами.

ВАШ ДЕБЮТ У США

Фільм "Навколо світу за 80 днів" 1956 року ознаменував американський дебют "Кантінфласа" і дозволив йому виграти "Золотий глобус" у категорії Найкраща чоловіча роль у музиці чи комедії. Результатом цього фільму, який зібрав у прокаті 42 мільйони доларів, стало те, що мексиканський актор став найбільш високооплачуваним у світі.

Його другим американським фільмом став "Пепе", в якому він спробував підтвердити успіх першого за участю таких зірок, як Френк Сінатра, Джуді Гарленд, Бінг Кросбі, Зса Зза Габор, Гері Купер, Боббі Дарін, Деббі Рейнольдс та ін. але його гумор, який так глибоко вкорінений в іспанській мові, не зміг перекластися добре на американську аудиторію, і фільм став помітним касовим розчаруванням, хоча за свою роботу він отримав ще одну номінацію на "Золотий глобус".

"Cantinflas" також створив власну продюсерську компанію: Cantinflas Films і продовжував знімати фільми до останньої у 1981 році під назвою "The Sweeper". Протягом своєї кар'єри у своїх виступах він завжди засуджував соціальну нерівність та відсутність солідарності, що він також робив у реальному житті, але займаючись благодійними роботами з найбільш знедоленими. Він навіть створив офіс для нужденних, і останній етап його життя, ставши вдовою в 1966 році, ознаменувався його участю в соціальних та політичних заходах, навіть виступивши з промовою в Генеральній Асамблеї ООН.

У 1970-х роках для дітей та з навчальною метою з’явився мультсеріал під назвою «Шоу Кантінфласа». Анімований персонаж називався "Друг" і включав різноманітні теми для навчання дітей.

У США його також удостоїли зірки на Голлівудській алеї слави, незважаючи на те, що він не зміг досягти успіху, як у Мексиці, так і в інших іспаномовних країнах. Подібним чином, в даний час нагорода Маріо Морено Кантінфлас присуджується щорічно акторам, які представляють латиноамериканську громаду з таким самим гумором та відзнакою, як легендарний "Кантінфлас", і які, як і він, використовують свою силу, щоб допомогти найбільш нужденним.

Як піонер Росії мексиканське кіно Маріо Морено сприяв її розквіту під час Золотого століття Росії Мексиканське кіно І він мав такий соціальний та культурний зріст, що у галузі візуального мистецтва художники зросту Руфіно Тамайо та Дієго Рівера писали "Кантінфлас" як символ мексиканської людини. Також американська панк-група Mindless Self Indulgence записала про нього пісню під назвою "Whipstickagostop".

ДОБОРО

Маріо Морено "Кантінфлас" помер у віці 81 року на світанку 20 квітня 1993 року в своєму будинку в Мехіко, в оточенні своєї родини. Рак легенів, виявлений лише півтора місяці раніше, змусив його провести останні дні в ліжку.

Його смерть була несподіваною, незважаючи на те, що його делікатний стан здоров'я був відомий, і вся країна вийшла на вулиці, щоб вшанувати його протягом трьох днів, незважаючи на дощ. Його прах лежить у сімейному склепі родини Морено Рейєс в іспанському Пантеоні в Мехіко, і він отримав шану від багатьох глав держав і навіть Конгресу Сполучених Штатів, які вшанували хвилиною мовчання його пам'ять.

"Кантінфлас" базував свою професійну кар'єру в світі комедії на наївних реакціях, на дивовижній природності та на особистих і божевільних монологах, безперервних, непомітних, невичерпних і навіть маревних, які стали нескінченними, коли він невтомно рухав лівою рукою, щоб супроводжувати незвичне поширення їхніх гримас.

Його виступи були перш за все плодом безпосередності та спритності. Найбожевільніші та надзвичайні ситуації виникали з дивовижною простотою.

Можливо, фільми Маріо Морено, які не мають нічого надзвичайного, не увійшли в історію кінематографічного мистецтва, але натомість його персонаж, його фігура, його особистий стиль інтерпретації та його унікальне почуття гумору вже мають всесвітнє визнання та визнання самі по собі. місце у сьомому ст.