Ера закінчилася: Карл Лагерфельд помер у віці 85 років. Французький модельєр німецького походження був явищем сам по собі, але саме завдяки йому індустрія моди сьогодні оточена бомбами. Що залишилося після цього? У 1950-х роках домінував «Новий погляд» Крістіана Діора, але мода з великих літер була лише прерогативою вузького аристократичного шару, залишаючи решти небрендованим одягом або домашнім пошиттям. Однак сьогодні, одягнувши біжутерію Chanel, пристрасть до сумок Fendi є частиною нашого повсякденного життя, H&M не виграє партнерства з компаніями високої моди, і багато фільмів (включаючи Spiners, The Devil Wears Prada або Sex and New York) бути немислимим для розбирання моди. Всім цим ми завдячуємо Карлу Лагерфельду.
Дизайнер народився в Гамбурзі в 1933 році, а підлітком переїхав до Парижа. У віці двадцяти одного року його дизайн пальто з жовтої вовни, прикрашений поясом, виграв міжнародну нагороду, щоб розпочати його кар’єру. Він почав працювати у П'єра Бальмена асистентом, якого він залишив там через три роки, оскільки, за його власним визнанням, він "не народився асистентом". Він отримав сертифікат Жана Пату, де, однак, його колекції зазнали невдачі. Ів Сен-Лоран - який змагався в категорії одягу одночасно з Лагерфельдом - досяг набагато більших успіхів. Ставши серйозним конкурентом протягом багатьох років, Лагерфельд не соромився класифікувати свого супротивника як "провінційного".
Він зайняв посаду головного дизайнера в Chloé в тисячі дев'ятсот шістдесят чотирьох, а в 1965 році, зберігаючи останнього до своєї смерті, зробивши його арт-директором з найтривалішим службовим статусом у компанії у світі. Будинок моди зобов'язаний Лагерфельду логотипом, що демонструє прихильність Фенді до хутра. Лагерфельда часто критикували за багато вживання шкір і хутра тварин, перш ніж він сказав, що "в м'ясоїдному світі ця тема є дитячою".
Карл Лагерфельд з американською актрисою Крістен Стюарт на показі Chanel 2015/2016
У Сеулі. Унікальна бізнес-модель
Фото: Reuters
Найбільших успіхів він досяг на посаді креативного директора будинку моди Chanel, де працює з 1983 року. На той час Шанель вже давно минув успіх Коко, вважаючи за краще працювати парфумерною компанією з деяким одягом, який бабусі носили для бутиків у Парижі. Однак Лагерфельд поставив все на нову основу: він вкоротив костюми з твіду, а потім прикрасив їх джинсами, шкіряними, металевими та дерев'яними вставками, цифровими друкованими поверхнями, використав логотип Chanel на кожному фрагменті та оновив ланцюгову сумку та двоколірний балерина взуття в основні предмети розкоші щороку. Молоді люди захоплювались його ідеями.
Його нововведення також надихнули багато інших будинків моди не поспішати з вступом у кінець ХХ століття. століття. Тож у нього працювали Діор Джон Галліано, Луї Віттон, Марк Джейкобс, Берберрі Крістофер Бейлі, усі вони були блискучими дизайнерами, але жоден з них не зберіг спадщину, яку отримав так само, як Шанель Лагерфельда. Хоча у неї також були вершини, які ледве закривали соски (на що мадемуазель була б обурена), тим часом маленька чорна сукня та твідовий шматок залишалися вічними.
Ймовірно, Лагерфельду вдалося досягти такого успіху в "Шанель", оскільки, хоча він і сам визнавав, що Коко не може відстоювати свої нововведення, особистості обох були дуже близькі один до одного. У них було унікальне почуття перекладу соціальних процесів на мову моди і завжди адаптації класичних творів до нових ярмарків. Сьогодні завдяки роботі Лагерфельда "Шанель" коштує 60 мільярдів доларів. Він створив унікальну бізнес-модель, в якій, крім ексклюзивних виробів, компанія також продає ювелірні вироби та парфумерію, доступні кожному, не стираючи, наприклад, межу між дешевими та дорогими продуктами, такими як Hermès.
На додаток до двох великих будинків, Лагерфельд також керував власною торговою маркою, а також працював фотографом та дизайнером костюмів. Його покази в Парижі були спеціальністю тижнів моди, Палац Роял перетворився на корабель, аеропорт чи просто Арктику. Але він також жив собою як витвір мистецтва, його чорні сонцезахисні окуляри були "кришкою", його білосніжне волосся, зафіксоване в хвості, а костюми Хеди Сліман через схуднення на сорок осіб були особливостями його власного глузування.
Але їй подобалося мати можливість носити карнавальний костюм цілий рік. Одного разу він сказав, що якби він не працював у світі моди, він був би впевненим карикатуристом, і в чомусь насправді був. Він намалював на модній карті власну фігуру, яка за зразком Тінтіна та Мілу навіть отримала в 2011 році милого супутника тварини в особі своєї улюбленої білої кішки Шупетт. Зараз кошеня успадковує мільйони, а світ моди вже шукає нащадків Лагерфельда.