Мартін Ллейд
Життя та пристрасті Віктора Гартмана
Ще до Івана Ропета Хартманн почав впроваджувати російські мотиви у свої архітектурні проекти, але тим не менше, враховуючи його богемний характер, він вважав за краще розповсюджувати свій талант в інших видах діяльності, а не зосереджуватися на дисципліні, яка зробила його відомим. Так, між 1864-1868 рр. І завдяки стипендії він присвятив себе подорожам по Європі, роблячи акварелі та малюнки всіх місць, які привернули його увагу, таких як Тюїльрі чи Паризькі катакомби, а також польське місто Сандомир. Повернувшись до Росії, Гартман, який на той час також займався ліпленням, продовжив приєднуватися до колонії знаменитих художників, організованої Савою Мамонтовим в Абрамцево, на північ від Москви, де Сергій Аксаков започаткував звичай збирати таких письменників, як Гоголь та інші художники, кілька десятиліть тому Там його колеги Василь Поленов та Віктор Васнєтов спроектують російську казкову церкву з фантастичним дизайном та фресками, що збудить уяву інших художників, таких як Римскі-Корсаков, які знаходили натхнення для Снігуроньки у чудових будівлях в середньовічний стиль Абрамцево. Гартман також вніс кілька скульптур до колекцій, що там зберігалися, і розширив коло своїх друзів.
Одним з його друзів на той час був мистецтвознавець Володимир Стасов, син великого архітектора Василя Стасова.
Стасов, який злякався своєю лютою критикою, був чи не найважливішою особистістю у російському мистецькому світі. Саме він найбільш рішуче вимовляв необхідність звільнити мистецтво своєї країни від західного впливу. Він зобов'язаний першому дослідженню про Глінку, написаному ще за життя, яке він подав як приклад справжнього російського художника. Також Стасов надав П’ятірці настанови, які дозволили їм створити групу, і, що, мабуть, не менш важливо, він був одним із першовідкривачів Чайковського, котрого він підтримав спочатку, а згодом став його найбільш жорстоким недоброзичливця. Ще одним із чорних звірів Стасова був Іван Тургенєв, якого він іронічно назвав «Наш великий критик усього російського».
Не дивно, що, враховуючи повноваження Гартмана, Стасов зацікавився його роботою. У 1870 році моторошний критик познайомив художника з Міллом Балакірєвим, який, у свою чергу, познайомив його з іншими членами П'ятірки. Сподіваємось, Стасов засмутився, коли виявив, що Хартманн найбільше співзвучний у цій групі - алкоголік і богем Мусоргський. Хоча він уникав критикувати його публічно, оскільки він вважав себе "винахідником" П'ятірки, стасовське ставлення до нього було поблажливим, якщо не зневагою. Відомо, що Балакірєв одного разу зізнався йому, що знайшов Мусоргського "трохи ідіотом", на що Стасов відповів, що він для нього "повний ідіот". Слід очікувати, що обидва були б заморожені, дізнавшись, що "ідіот" був покликаний з часом, щоб його вважали, навіть над Римським-Корсаковим, великим генієм П'ятірки і найвидимішим з усіх.
Втрата для російського мистецтва
У той час Мусоргський закінчував свою оперу "Борис Годунов", але прем'єру її вдалося здійснити лише в поганому плані і після важких переробок через численні заперечення проти її постановки з боку Маріїнського театру. Точно, незабаром після того, як Гартман і музикант познайомились, перший розробив костюми для постановки Руслана та Людмили де Глінки у згаданому театрі. У той час Гартман більше цікавився сценічним мистецтвом, ніж чим-небудь іншим, про що свідчить той факт, що він брав участь в іншому монтажі в тому ж 1871 році, але цього разу для прем'єри балету у Великому театрі. Це був Трілбі з музикою від вже забутого Джуліуса Гербера та хореографією легендарного Маріуса Петіпи, людини, яка зробить прем’єру «Лускунчика» та відновить забуте Лебедине озеро, також Чайковського. Трілбі був натхненний історією француза Шарля Нодьє, і Петіпа вирішив перенести його обстановку зі Шотландії до Швейцарії, нав'язавши численні персонажі лібрето, включаючи метеликів, птахів та інших лісових істот. Хартманн загалом зробить 17 проектів, включаючи малюнки деяких вражаючих курчат, які напів висиджуються ...
Дивно, але, незважаючи на дружбу, яку вони сповідували трохи більше ніж за три роки, протягом яких вони мали стосунки, схоже, не було жодного натяку на художню співпрацю між Мусоргським та Гартманом. Щось, що відбулося між музикантом та його співмешканцем Арсенієм Голеніщевим-Кутузовим, про вірші якого він написав кілька пісень. Достеменно невідомо, чи, як і останній, Гартман був також постійним супутником розваг Мусоргського в його улюбленій петербурзькій таверні Малий Ярославець. Його богемний та екстравагантний характер і звичка, подібна до Мусоргського, примусово починати твори, які він залишив незакінченими, можуть натякати на це. Крім того, оскільки він став алкоголіком у віці 25 років, після смерті матері, усі близькі друзі композитора (за винятком, можливо, Римського та кількох інших), як правило, були художниками, які не могли знайти кращого шляху. повстати проти усталеного, що самознищується.
Як би там не було, Гартман помер від аневризми 4 серпня 1873 року, що стало серйозним ударом для Мусоргського. Його другові було лише 39 років, і він все ще міг внести багато геніїв у світ мистецтва ... випадок, аналогічний тому, що був би його власним.
Ретроспектива 1874 року
Як це не парадоксально, але Стасов є основним джерелом інформації про те, на що посилається робота. І воно полягає в тому, що, незважаючи на те, що Мусоргський ще прожив ще майже сім років, він не зміг опублікувати партитуру. Це побачить світ у 1886 році, через п'ять років після його смерті, глибоко переглянуте Рімським-Корсаковим. На щастя, Мусоргський зміг сказати Стасову (або так здається), на що він посилався в кожному номері, і описи цього були якщо не життєво важливими, то дуже корисними як для піаністів твору, так і для тих, хто хотів влаштуй це для оркестру. На жаль, нехтування роботами Гартмана призвело до того, що значна частина з чотирьохсот робіт, виставлених на виставці 1874 року, була загублена, а з тих, що збереглися, лише шість, здається, відповідають творам Мусоргського.
Інші фотографії
Історія оркестрацій Куадросу на виставці така ж пристрасна, як і сам генезис її композиції. Хоча сьогодні ця робота майже виключно ототожнюється з оркестром, виконаним у 1922 році Морісом Равелем, навіть вище оригінальної версії, існує близько тридцяти компонувань цих характеристик. З іншого боку, список інструментальних версій виставок «Картини» величезний і продовжує зростати сьогодні.
Серед багатьох композиторів, які з тих пір оркестрували партитуру, виділяється легендарний диригент Леопольд Стоковський (1939), дуже суперечливий завдяки своїм оркестровим версіям таких творів, як Токата Баха та Фуга ре мінор; і великий російський піаніст і диригент Володимир Ашкеназі (1982). Інші музиканти, такі як Еміль Наумов (1974) або Лоуренс Леонард (1977), мали ідею перетворити твір на концертну партитуру для фортепіано з оркестром, тоді як Пунг Сіу-Вень (1983) пішов ще далі, адаптувавши його до оркестр китайських інструментів.
Набережна
Написаний у ключі B flat, його темп спочатку був 11/4, але зараз звучить у 5/4 та 6/4. За словами Володимира Стасова, Мусоргський тут уявляє себе, як прогулюється виставкою Гартмана, між сумним і цікавим, розглядає кожну картину, думаючи про свого померлого друга.
Гном
Робота, на яку посилається ця цифра, не збереглася, але, схоже, це був ескіз антропоморфного горіхового горіха (на зразок того, що написаний у казці Гофмана, який би надихнув балет Чайковського), який слід було включити до подарунків від ялинка Санкт-Петербурзької академії образотворчих мистецтв. Написана мі-бемоль мінор, вона дає переслідуючий і гротескний опис персонажа.
Il vecchio castello
Соль-мінор. Це ще один твір, натхненний мотив якого загублений. Стасов стверджує, що Мусоргський повірив йому, що він відтворював середньовічний замок, а трубадур співав перед ним пісню. Відомо, що на одній з акварелей на виставці 1874 року зображений італійський замок. Ця деталь і той факт, що назва твору написана італійською мовою, мабуть, підтверджує, що мова йде саме про цю роботу.
Тюлерії (Dispute d'enfants après jeux)
Написаний у ключі до мажор і в 4/4 раз, Стасов згадує, що оригінальна картина представляла Тюїльрі в Парижі з натовпом дітей та нянь. Внесок Мусоргського полягав у тому, щоб уявити, як ті діти граються, вірніше, биються в саду Тюїльрі, коли Гартман представляє його порожнім на своїй картині.
Бидло
Не зберігся і оригінальний малюнок, який, за словами Стасова, точно зображав "бидло", тобто польський віз, запряжений волами, важкий опір якого добре викликаний у 2/4.
Пташенята в балетних снарядах
Ми вже обговорювали участь Гартмана в балеті "Трілбі". До речі, згадані пташенята були з канарок, а не з курей. Мусоргський взагалі не вдається до партитури Джуліуса Гербера і розвиває музику, яку спонукає йому споглядання забавних статуеток у творі у трикутному вигляді, написаному в ритмі 2/4 у фа-мажор. Це один із номерів, який зіграв найбільше в кольоровій оркестрації Моріса Равеля.
Самуель Гольденберг і Шмуйле
На той час це не одна картина, а дві, які Гартман тоді вже показував своєму Мусоргському. Їх звали два євреї: один багатий і один бідний. Мусоргський хрестить двох євреїв самостійно, Голденберг - багатий, а Шмуйл - бідний (назва партитури спочатку написана на ідиш). У згаданому вище творі описана бурхлива дискусія між ними, тема Гольденберга є різкою та страшною, тоді як Шмуйл іронічно і м'яко відповідає на свою браваду. У ритмі 4/4 твір викликає єврейську музику завдяки використанню домінуючої фригійської гами. Ці малюнки не збереглися, а акварель бідного єврея з міста Сандомир, зроблена Гартманом під час поїздки до Польщі.
Лімож, я його залишив (la grand nouvelle)
Якщо ми хочемо повірити суворому Стасову, він описує бурхливу дискусію між жінками на ринку французького міста Лімож. Очевидно, Мусоргскі включив пояснення французькою мовою щодо згаданої дискусії, але згодом визнав цей текст зайвим і видалив його. Лімож у ключі E-flat та в стрімкому темпі 4/4 майже безперешкодно пов'язується з наступним кадром.
Катакомби (sepulcrum romanum)
Ця картина, яка збереглася, показує нам самого Гартмана в паризьких катакомбах, який він досліджує за допомогою ліхтарика. Шматок розділений на дві частини, гарячу довгу (яка, схоже, хоче викликати відлуння інтер'єру катакомб) у 3/4 такті і анданте в 6/4, що є не що інше, як загадкова варіація набережна. У цьому розділі Мусоргський зазначив «З мертвими мертвою мовою. Латинський текст Цілком може бути на латині! Творчий дух покійного Гартмана веде мене, над черепами, закликаючи їх; черепи потім починають тьмяно висвітлювати ”. Назва цього анданте відома як "Cum mortuis in lingua mortua" ("З мертвими на мертвій мові").
Хатина курячих ніжок (Баба-Яга)
Баба-Яга - це якась відьма, яка належить до слов'янського фольклору і дуже присутня у своїх казках та легендах. Популярна уява розмістила її в хатині, яка лежала на двох гігантських курячих ногах, що дозволило їй пересуватися по всій Росії. Стасов пам’ятав, що до того, як подружитися з Гартманом, він зустрів його на костюмованому балі. Загалом, гості на такому вечірці вдягалися турецькою чи іспанською, чи інших національностей, але Хартманн здивував присутніх, виглядаючи гротескно одягненими як Баба-Яга. Малюнок, який надихнув твір для Мусоргського, був ескізом бронзового годинника, не жахливим, що зображав будинок відьми. Потім композитор уявив політ Баби-Яги, який катався по повітрю на мінометі, як примарне доповнення до його власного уявлення про страшну каюту. Частина є однією з найскладніших у сюїті і написана у трійковій формі, алегро-анданте-аллегро та кода, що пов’язує з останнім рухом.
Великі ворота Києва
З нагоди невдалого нападу на Олександра II у квітні 1866 р. Було оголошено конкурс на встановлення монументальних воріт у Києві. Гартман спроектував давньоруський стиль із куполом у формі шолома. Однак, незважаючи на перемогу в конкурсі, браму так і не збудували. Мусоргський виставляє його в тріумфальному 4/4, виглядаючи за формою A-B-A-B-C-A: велично-урочисті (фортепіано) -маєстуозо-урочисті (фортиссімо) -дзвони (з остаточним варіантом `` набережної '') - величний і кодовий.