Петер Жагар - один із провідних словацьких композиторів середнього покоління. Навчався на музичному факультеті Академії виконавських мистецтв у Братиславі у Івана Грушовського. Пройшов стажування в електроакустичній студії GRAME в Ліоні та піврічну стажування в Музичному коледжі в Шартрі, Франція. Працював у Музичному центрі завідувачем видавничого відділу, у Словацькій філармонії редактором та на Словацькому радіо музичним керівником. Серед його найвизначніших робіт - «Апокаліпсис Іоганніса» для солістів, хору та струнного оркестру (1997), балет «Сон в літню ніч» (2006) та мотет для змішаного хору та струнного оркестру під назвою «Os justi» (2018). Він написав казку про щасливий кінець на замовлення для опери Словацького національного театру.
Петре, ти належиш до середнього покоління словацьких композиторів, яким не чужа постановка сценічної музики. Він співпрацював із СНД, Театром танцювальної студії в Бансько-Бістриці, Театром Андрея Багара в Нітрі, Театром Стока, а іноді і з Державним театром у Кошице. Де був у вас доленосний театральний атракціон?
Я відповім на запитання: Звідки у людини справжній інтерес до речі? Я думаю про спонтанний, глибокий інтерес, який керуватиме людиною та спрямовуватиме її на шлях відкриття. Потім цей фокус випромінює нас майже безперервно, це помічають інші, наступає співпраця, і, спираючись на їх успіх чи невдачу, ми рухаємось далі. У моєму випадку це було так, одна зустріч з театром відкрила двері для іншої, і моя робота в театральному середовищі розширилася. Зародок цієї подорожі - захоплення театром - був у мені, але це принесло життя решті.
Чи маєте ви сильну думку щодо опери, чи бачите оперний вид лише в ширшому значенні слова музичний театр?
На мій погляд, опера - один із ключових художніх жанрів, для мене це не просто пункт у списку музично-театральних жанрів. Його виникнення на рубежі 16 і 17 століть було віхою в історії не лише музичного театру, але й усієї музики. Це стало майданчиком для багатьох музичних інновацій, які згодом утвердились у т. Зв абсолютна музика. Для мене це синтетичний жанр, у якому декілька засобів виразності працюють разом, створюючи цілісний художній досвід. Сьогодні нова форма опери шукається без т.зв. оперні кліше, але скорочення часом для мене заходить занадто далеко. Я б більше не називав деякі експериментальні опери операми, хоча я приймаю їх як музичний театр. У цьому сенсі моя думка тверда.
Лібрето створювали класики 20 століття, а також словацькі композитори різними способами. Я думаю, наприклад, про Юрая Бенеша, який сам готував тексти. Вони були створені колажами, цитатами, комбінаціями декількох мов тощо. Яка функція текстового шаблону?
Оперне лібрето виконує дві функції: матеріальну та естетичну. Він повинен бути носієм історії або принаймні базовою інформацією про стосунки персонажів, а також повинен якось впоратися з вимогами концентрованого літературного висловлювання. Лібрето має параметри поезії, кожне слово має свою вагу, метафори збагачують музичні фрази іншим виміром. Звичайно, навіть рішення заперечити цю поетику і наповнити простір лібрето банальністю може бути ефективною авторською стратегією.
На думку вже згаданого Юрая Бенеша, опери не можна писати про банальність, опера не про "мінімалізм", а про "максималізм". За його словами, для опери потрібні різні "типи" музики. Яка ваша думка щодо цієї типово оперної проблеми?
Я не знаю, що Юрай Бенеш мав на увазі під "різними видами музики". Чи може опера базуватися на принципі мінімалізму? Може, але все залежить від того, як це реалізовано. Щоб уникнути словникового запасу, слід говорити про конкретні твори. Ми говоримо про мінімалізм Скла, Марека Піачека чи Мирослава Тота? Опера для мене успішна, якщо музика інтерпретує, не ілюструє дії чи бездіяльність персонажів у заданих часових та просторових реаліях.
Написання опер для дітей - це особлива глава в житті творця опери. Якщо згадати Чарівну флейту Моцарта, єдине, що спадає на думку - це те, що казкова опера не лише для дітей. Казкова опера, звичайно, повинна сподобатися насамперед нашій наймолодшій аудиторії, але для того, щоб твір мав глибшу інформаційну цінність, він також повинен розкривати загальнолюдські проблеми в метафорах. У підзаголовку він назвав оперу саме «для дітей та батьків». Але як це примирити?
Насправді ви це вже підбили у питанні. Якщо дитяча опера говорить про людські проблеми, вона має шанс залучити і батьків. Однак для мене не менш важливо, щоб дитяча опера пройшла перевірку на музичні та театральні якості, тобто щоб зусилля наблизитися до дитячої аудиторії не застрягли в інфантильності.
Тепер трохи провокаційне запитання. У назві твору написано: Казка зі щасливим кінцем. Чи є казки, які не мають щасливого кінця? (Без Русалки.)
Я не можу відповісти на це запитання, оскільки назва опери трохи відрізняється від того, що ви кажете: «Казка про щасливий кінець».
Отже, ти зловив мене, але я не здаюся. Це може бути казка про нещасний кінець?
Звичайно, цього не може бути. Казки повинні бути про ідеали. І для дітей, і для їх батьків. Але у своєму виробництві ми сприймаємо фразу «щасливий кінець» як стійку фразу. Canon. Ми не вирішуємо протилежного щасливого чи нещасного кінця. Герої нашої історії шукають загублений "щасливий кінець". І не лише для казок, а й для реального життя. Ми хочемо задати глядачам питання через окремі арії та історію: Де в житті сховане людське щастя? І ми також пропонуємо кілька варіантів ... Здійснюючи гармонійні стосунки між батьками та дітьми? У дружбі? У позитивних стосунках між друзями? Чи наше кохання - наше щастя? Народжений - між хлопчиком і дівчинкою - пізніше між чоловіком і жінкою, що завершиться стосунками між матір’ю та батьком, заснованих на толерантності та розумінні? Чи щастя криється в нашій безпосередності, розслабленості, грайливості? Ти віриш? У стані внутрішньої гармонії людини з собою? З чимось поза ним? Дитина разом зі своїми батьками чи вчителями зможе знайти відповіді не лише наприкінці вистави, а й під час наступних співбесід вдома чи в школі.
Як вам сподобалась тема Свєтозара Спрушанського?
Я знаю Светозара десятки років, і я йому довіряю. Мені підходить, що він висуває ідеї, які потім дозволяє собі пройти через сито життєздатності, поки не залишаються лише найсильніші. Після початкових роздумів про адаптацію словацької казки, ми домовились про цю оригінальну тему, яка, однак, містить кілька добре відомих мотивів: мстива мати та три її самозайняті дочки, добрий та люблячий батько/король, підступний чарівник тощо Тема має два сильні мотиви: Джулія жертвує собою заради свого друга, якому загрожує життя, і відходить у невідомість, а самолюбиві сестри дізнаються справжні джерела щастя та спокою.
Ви дивитесь оперні події вдома та за кордоном. Що ви віддаєте перевагу, сприймаючи драматичний твір? У чому ви бачите сенс оперного спектаклю? (У інтерпретації вокалу, постановці тощо)
Знову ж таки, оскільки опера є синтетичною формою, жоден її компонент не грає її безпосередньо. Вокальне майстерність було б порожнім без лібрето, композиційна вишуканість - самоцільна, а ефективні постановочні втручання здаються мені непродуктивними без функціонального відношення до змісту.
Яка роль сценічної музики в драмі, а яка в опері?
Сценічна музика стримана, здебільшого ненав’язлива та сугестивна. В опері музика схожа на просценію. Не випадково оркестр, як правило, знаходиться перед сценою. Музика, таким чином, утворює якусь прозору завісу, через яку глядач сприймає все інше.
Ви також співпрацюєте з іншими театрами?
Востаннє я співпрацював з Асоціацією КОРПУС у проекті «Відкрита опера», щоб представити ранній оперний фарс Россіні «Шовкові сходи». Я адаптував твір для камерного складу і дозволив собі скласти до нього свою увертюру. Ми також думаємо про іншу роботу, яку я якось адаптував би. Це одноактовий спектакль Бізе «Диво Доктора».
Пітер Загар, композитор в інтерв’ю Мартіну Бендіку, драматургу опери SND