Останній художній фільм Габора Рейза був показаний двічі на 18-му TIFF у переповнених кінотеатрах, і хороша новина полягає в тому, що Погані вірші потраплять до інших трансільванських міст після Клуж-Напоки. Після того, як Ван - дивне і незрозуміле покоління успішних фільмів, робота Рейшека все ще проходить довгий шлях: вона була нагороджена на Туринському кінофестивалі, журі під головуванням Еміра Кустуріци присудило головний приз Кінофестивалю в Монте-Карло і нещодавно виявилось найкращий у чотирьох категоріях угорської кінопремії. У нашому інтерв’ю на кінофестивалі в Клуж-Напоці Габор Рейс розповідає про цікавинки, страхи та ризики зйомок, а також про те, що згадується певна тітка Ленке.

габор

Ваш перший повнометражний фільм, Є щось дивне і незрозуміле з невеликим штатом, обмеженими фінансовими ресурсами, тоді як Погані віршіjw.org uk Ви працювали набагато більше і набагато більше грошей. Наскільки ці зовнішні обставини вплинули на зйомки, чи могли б ви зберегти ту саму сімейну атмосферу? Як глядачеві це здавалося так, я сам помітив, що дивлюсь весь фільм з посмішкою.

Частково вдалося вирішити цю сімейну атмосферу, частково це було неможливо, але я дуже старався з усіма різними речами. Це еклектичний фільм, ми знімали різні техніки, у нас багато різних сцен, можна справді сказати, що ми зняли кілька видів фільмів, окремих частин. Теперішній час суттєво контрастує з іншими ретроспективами пам’яті: вони кінематографічні, але теперішній час був зроблений за низькою бюджетною технікою, панувала така звична атмосфера, був майже такий же склад персоналу, як у VAN. Незалежно від того, був план виробництва, були терміни, які треба було дотримуватися. Майже половина (фільму - прим. Ред.) Складається із спогадів, що вимагало більш складної техніки зйомок з великою кількістю статистичних даних.

Іноді я намагався встановити такі речі, як тімбілдінг, наш асистент був дуже гарним і настрій був дуже хорошим на знімальному майданчику, але ви знаєте. було б добре контактувати з кожним співробітником, розмовляти, але коли число перевищує 20-30, це неможливо. Ми робили такі речі, як сидіти навколо або стояти на початку кожної зйомки, розповідаючи нам, що буде сьогодні - там були всі з водія. Це щось допомогло, але вже існує ситуація, коли багатьом членам екіпажу не обов’язково читати сценарій, хоча, скажімо, я хочу, щоб вони знали, що ми робимо, але є настільки специфічні технічні речі, що вони не розуміють не треба це читати. Тож набагато важче підтримувати такий настрій.

Крім того, це може бути складним завданням для роботи з великою кількістю дітей. Є троє дітей різного віку, Тамас Мертнер, але ми також бачимо цілу класову спільноту. Як проходила робота з ними?

Наразі я давно вже знімав короткометражний фільм за участю неповнолітнього хлопчика, це був другий, і я складаю враження, що як багато дітей, стільки і видів навчальних режимів. З усіма трьома дітьми доводилося спілкуватися по-різному, усі троє перебувають у різний час свого життя, їх цікавлять різні речі і потрібно про них знати.

Одному з них (Барнабас Прукнер - прим. Ред.) Насправді було 11 років, коли ми почали зніматися, але він також грає семирічних дітей. Можливо, мені було найважче з 14-річним Тамашем (Mátyás Prukner - прим. Ред.), Я думаю, що це найскладніший період, тоді є найбільше повалення, пошук ідентичності. У нас було багато сцен, пару з них вирізали, але не тому, що це не спрацювало, але були сценки, які були далі від персонажа Маті. Але 17-річний Донат (Donát Seres - прим. Ред.) Теж мав це, ви могли бачити, що він страждав, щоб щось зробити, бо особистість Тамаса Мертнера далека від його особистості.

Якщо ви вже на шляху, визначимо, скільки фільм залучає із вашого власного життя. Ми можемо не називати це автобіографічним фільмом, але, як ви сказали мені на засіданні аудиторії за показом TIFF, існує так багато підстав для реальності, що навіть ваша дівчина залишила навіть Томаса, а ви в Парижі. У спогадах ми бачимо брак самовпевненості, брак самовпевненості, хто неодмінно хоче виділитися, хоче бути в чомусь: він намагається писати вірш, робити музику, малювати, грати у водне поло. Як це ваші історії дитинства?

Дуже Звичайно, обробляю спогади, але тим часом це вигадка, адже те, як я це пам’ятаю зараз, безумовно відрізняється від того, як я пам’ятав ту саму підліткову марення десять років тому. І той факт, що хтось згадує в любовному горі і намагається знайти якийсь зв’язок між речами, також впливає на те, як ви пам’ятаєте. Ось чому я справді кажу, що це вигадка, але я збираюся навести приклад, який, на мою думку, досить добре відображає, як сталося подібне.

Я досі щотижня зустрічаюся зі своїми друзями у середній школі та початковою школою, я підтримую з ними дуже добрі дружні стосунки, щоб подякувати Богу, і коли вони переглянули фільм, вони знали про це все. У них справді була ностальгічна бомба, бо вони все впізнавали: вони сміялися, вони знали, хто цей учитель, хто допоміжний персонаж, місця розташування були схожі на те, що ми переживали. Було лише одне місце, куди ми повернулися: замок, бо запис ми знайшли, коли я справді знепритомнів під час виступу Йожефа Антала. Вони досить точні, але іноді, звичайно, вони різні, тому що я хотів пограти з тим, як змінюються ваші спогади, і запропонувати, що іноді ви перебільшуєте, а іноді бачите менше, оскільки ваше сьогодення також визначає ваші спогади.

Але це могло піти дуже погано, так? Що ваші близькі друзі, сім'я, колишні подруги раптом побачать себе у вашому фільмі. Вони знали, що ви так залучені в історію? Бо кажуть, що їх добре сприйняли.

Це було добре сприйнято всіма. Чесно кажучи, у VAN і тут я був схвильований цим, і тоді було лише одне заспокоєння, що я не хочу нікому зачепити, навіть якщо ми трохи пародіюємо. По суті, воно справді оточене павутиною любові, навколо, включаючи вчителя математики (тітка Ленке - прим. Ред.), Про яку я маю травматичний досвід, але я став таким, бо вона була у всьому цьому. Я ні в якому разі не хотів їм нашкодити, і я думаю, що це те, що вони відчувають. Звичайно, я був схвильований цим, і те саме сталося і з VAN, тим більше, що тоді це було вперше. Були також один-два персонажі, які досить швидко впізнали себе, але тут вони набагато точніші.

Після дуже тривалого процесу кастингу ви погодились виконувати головну роль. З того, що ви показали до цього часу, ви здаєтесь мені набагато тривожнішим, стриманішим персонажем, ніж роль головного героя у фільмі. Спочатку це не схоже на обтягуючу роль.

Ви абсолютно праві, і я радий, що ви сприймаєте це саме так, тому що дуже важко пояснити комусь, наскільки далеко я від опису. Але біда в тому, що кіновиробництво настільки захоплююче, що саме як режисер це саме те, що мене цікавить, якщо такий персонаж його сприймає. Дивно говорити про себе як про щось, але наявність такої фігури зробило цю річ мені цікавішою. Навіть під час зйомок, коли ще ніхто нічого не бачив, багато людей запитували про наслідки. Я не уявляв наслідків, як це зробити, але ми пірнули. Це був експеримент.

Наслідки для вас, щоб ви зіграли головну роль у тому, як це все зійдеться?

Також, звичайно, оскільки це був не фільм, який, прочитавши сценарій, ви бачите фільм абсолютно чітко, і вам практично просто потрібно його зняти. У цьому було багато запитань, і мені також подобається ця специфіка, що тим часом ми розшифровуємо річ, експериментуємо. Але наслідки були там, де ця річ буде в моїй особистості. Я трохи складний, самооцінка, розгублений, розчарований ідіот взагалі, і це було важко взяти на себе, але тим часом мене якось цікавило, як це буде.

Оскільки це нескінченно особистий фільм, я думаю, що було б дуже важко вийти з рук, відпустити, а не захищати його більше. Ви задоволені прийомом?

Я не той тип, кого можна легко задовольнити. Я завжди щось знаходжу, я згадую всі мої знайомі, особливо продюсер Berkes Juli. Як би там не було, я якось завжди шукаю провину. Але я дуже рада прийому. Прийом першого фільму перевершив навіть наші найсміливіші мрії, ставши приблизно в п’ять разів більше, ніж ми хотіли. Багато молодих людей це люблять, багато людей це ненавидять, тому я повинен додати це теж, що на прийомі VAN не зійшло з першої хвилі, але іноді цей нерішучий персонаж дратує людей. Тоді є цей другий фільм, який люди, який його любить, кажуть, що це набагато зріліший матеріал, набагато серйозніший, драматичніший, і порівняно з цим, VAN - це легший, вільніший фільм. Я радий цьому.

Я бачу, що ті, хто ближче до тридцяти років, більше люблять цей фільм. Це люблять і молодші, але менше, і для тих, хто дуже любив VAN, більшість із них пройшли через це, але вони віддають перевагу тому, що чудово розуміють. Але ні у VAN, ні тут це не може бути головним керівним принципом або відправною точкою.

Для Bad Poems також був зроблений альбом кіно музики, і було помічено, що у VAN набагато більше акцентувались на піснях та текстах у самому фільмі, хоча тут є лише кілька посилань на акорди. Музика насправді просто доповнює фільм, вона працює як вкладення. Чому це рішення?

Обидва фільми є епізодичними, але у VAN, враховуючи, що є персонаж, який йде хронологічно, навіть якщо є один-два цих шалених монтажу, які грають із простором, можна було робити різні композиції, настрої і відсутність повторюваних мелодій тому що мені не потрібно відчувати, що це той самий фільм, тому що я бачу того самого персонажа, який рухається зліва направо або справа наліво. Однак у цьому випадку, коли у вас є головний герой і ще троє персонажів, які грають одного і того ж персонажа в різних часових планах, справа в тому, що якщо ми використовуємо різні мелодії з різною тематикою, то як картковий замок, все це руйнується .

Ми спробували це, і було прийнято рішення спростити його до двох-трьох мелодій, які інакше є основою пісень на альбомі фільму. У кожного є символ того, що це означає, і вони повертаються постійно, але з різними оркестраціями, так що ви знаєте, що коли ви чуєте мелодію, це означає, що я пам’ятаю, і мелодія фортепіано змушує вас відчувати, що це той самий фільм, який ви розпочали двадцять хвилин тому. Бо в іншому випадку, якщо кинути всілякі речі, це може стати дратує. Це не фільм про Ксав’єра Долана, який ви можете вкинути у свої улюблені композиції, тому що я два місяці пробираю персонажа і йду хронологічно, з однаковим стилем запису. Це настільки еклектично і хаотично, що музика повинна бути чіткішою.

Але хоча цей процес у сто разів перевищував музику VAN, вкладена робота була набагато більшою. Але музика не може випередити фільм, це було рішення. Цей хаос потрібно було очистити, тому переказ був включений.