Класичний браузер вмісту скакалки
ПОЦІЛОК: Руйнівник
виробник: Боб Езрін
Грандіозний двійник Живий! Концертний альбом восени 1975 року практично врятував KISS та його видавця Касабланку, який відновлював баланс, від зникнення. Поки Пол Стенлі, Джин Сіммонс, Ейс Фрехлі та Пітер Крісс створили досить міцну репутацію своїх живих виступів, перші три студійні записи мали лише помірний успіх, і після цього фінансовий стан Касабланки, мабуть, став кінцевою точкою. Сіммонс: «Живий! здавалося, останній кидок групи, яка не змогла прорватися з першими трьома платівками, вона просто виступила терпимо. Наша звукозаписна компанія потрапила в ситуацію майже банкрутства, тому нам дійсно не було чого втрачати: ми сказали: гаразд, блять, чи не мало значення тоді? Тож ми випустили не просто концертну платівку, а подвійну концертну платівку. Ми сказали, що якщо це наш останній альбом, ми дійсно закінчимо це все на славу. І кінець полягав у тому, що з моменту введення платинової платівки в 1976 році «Живі!» стала другою платиновою платівкою в Америці і першим подвійним альбомом, який досяг такого рівня ".
У той же час, квартет знав у цьому випадку, що новий альбом може мати велике значення, тому вони поставили себе в підвищену позицію. Звичайно, у них не було великого вибору, оскільки Езрін дуже важко ставився до питань, які вважалися неповними - що й казати, це означало головним чином інструментальну підготовку учасників та їх дуже низьку музичну освіту. Самі пісні взяли інший напрямок, ніж у перших трьох альбомах, і продюсер також зіграв вирішальну роль у цьому. Езрін: «Ми приділяли надзвичайну увагу оркестровці, і я намагався викинути групу із прямого стріли, швидкого року, яку вони робили до цього часу, щоб внести більше кольорів у свою музику. Тому ми налаштували темп, тони, формули ритму та експериментували з великою кількістю звуків, з якими вони раніше не працювали ".
За словами Езріна, Вагнер просто здався, "Дік жив у Нью-Йорку, недалеко від Заводу звукозаписів, тому часто траплялося так, що коли я просто придумував ідею хорошої соло-гітари для однієї з платівок, над якою працював, Я сказав йому, і він це зробив. Для цього в KISS також не було особливих причин, Ейса просто не було в студії, коли з'явилися ідеї, тому я сказав Діку. "Однак чутки, які досі масові донині, не мають підстави для нічого іншого ніж Criss. барабанив у деяких піснях: "Я думаю, що Пітер зіграв особливо чудово на всій платівці, і ніхто інший не бере участь у піснях. Баромі доклав зусиль, але, чесно кажучи, я жорстоко повез нещасних. Я працював, але він заслуговує на визнання, тому що він все грав ".
Звичайно, ці нові впливи не обов’язково переходять до вершини рекорду, оскільки початковий трек у Детройті Рок-Сіті, мабуть, є найсимволічнішим рок-гімном KISS - і я думаю, що це також найкраща пісня, яку коли-небудь писав оригінальний склад і записаний. Ажіотаж від радіо (Езрін грає диктора), який вибухає після вступу в машину, блискучий, як і вибухові виставки (тут цікаво спостерігати, наскільки гостро група писала пісні вже в той час, інстинктивно відомо де це вибухне червоним), проте у вірші Стенлі характерно потріскують, надмірно підкреслені, але чарівні мелодії мають головну роль, із фоновим басом Сіммонса та недобросовісними, але бездоганними ритмами Крісса. Тут варто зауважити, що структура пісні в будь-якому випадку нетипова: хоча ви постійно чекали, щоб повернути блискучий рядок "ти повинен з глузду з'їхати" в Детройт-Рок-Сіті ", який, на твою думку, був би хором, вони цього не роблять зробіть цю послугу, довга, дивно омріяна, однак, сольна вставка ідеально вписується в настрій тексту.
Дійсно, Детройт-Рок-Сіті - це щось інше, ніж гімн партії - або, принаймні, не в тому сенсі, як багато людей думають про нього донині. Пол Стенлі: “Під час попереднього туру когось вдарили біля арени, і це заснувало мій мозок: я дивувався, як дивно хтось їхав до місця вечірки, де збирався відсвяткувати, як добре було жити, а потім померти тим часом. Початковою точкою було, безумовно, це ". Сіммонс:" Сама пісня сумна, бо мова йде про фаната, який хоче потрапити в Детройт на концерт, але падає на ходу, бо їде занадто швидко. Але з цього пісня все ще працює де завгодно: або як відкриваюча пісня, або державний гімн Rock'n'roll - це пісня, якщо хочете, Rock'N'Roll All Night - це завжди велике свято, але в Детройті Рок-Сіті є щось, що кине вас. серце людини . "
У той же час, звичайно, тягнучим хітом альбому стала балада "Бет", яка базувалася на фортепіано, а потім була повністю завершена великою групою, яку Крісс заспівав своїм безпомилковим, хриплим голосом. Існує кілька легенд про тло пісні, але неправда, що Езрін організував би існуючу лірику гітариста на клавіатурах. "Бет спочатку народилася на фортепіано, інтерпретація на записі була складена спеціально в моїй вітальні, на моєму фортепіано, - каже продюсер. - Я також грав на фортепіано в альбомі, і ми завжди мріяли про фортепіано - настільки, що спочатку ми цього не хотіли. В оригіналі було кілька акустичних гітар, але врешті-решт я використав ці теми лише в самому кінці пісні, і неправда, що пісня був на записі як якась остання думка, ми хотіли поставити його з самого початку, оскільки це було величезно. У той же час, безсумнівно, я вважав інші пісні в альбомі для нього більш важливими, таких як Детройт-Рок-Сіті, яке з роками набуває набагато більшого значення, ніж було на початку ".
Заключна пісня Do You Love Me? з іншого боку, це знову справжня перлина: твір, який є досконалим з точки зору тексту, традиційно рок-н-ролл пульсуючим, проте завдяки оркестровці він має особливий урочистий характер із джинглом-фінішем, і Стенлі робить найбільше в усіх відношеннях. Коротке закриття "Rock And Roll Party" - це просто своєрідний знімок, особливо який не можна пропустити, але з вступом до Детройтського Рок-Сіті він врешті-решт добре сформулює альбом. У KISS такі дрібниці також були важливі, не кажучи вже про елементи дизайну: обкладинка художника-фантаста Кен Келлі стала найкращою в історії колективу дотепер, але насправді залишалася еталоном пізніше (оригінальну версію Касабланка все одно скинула, і лише офіційно випущений на момент реміксу в 2012 р. "Destroyer: Resurrected").
Поки до групи існує живий інтерес - в першу чергу все ще живий! farvízén - він набрав дивовижних масштабів по всій Америці, запис здавався більш помірним успіхом у перші кілька тижнів порівняно з тим, що очікували від нього KISS та Ezrin. Знищувач, якщо не дуже добре, здавалося, працював добре в деяких європейських країнах, зокрема в Західній Німеччині та Великобританії, і перевершив три найкращі альбоми в США: за перші два місяці він знайшов понад 800 000 примірників. отримали свою першу золоту платівку для неї як студійний альбом. Однак після цього стрімкого підйому Destroyer швидко потрапив до списку Billboard і став живим! попит на The Originals виявився набагато вищим і довговічнішим, хоча Касабланка ще раз випустила перші три альбоми в одному пакеті, The Originals, щоб ще раз звернути увагу на невблаганно обмежені випуски свого часу. Іншими словами, ми можемо крутитись і крутити тисячами шляхів, справа в тому, що спочатку це не здавалося настільки вдалим, в чому, звичайно, паршивий критичний прийом, мабуть, зіграв велику роль, не кажучи вже про повстання тверде ядро фан-табору.
Як і у «Руйнівника». Загробне життя альбому було б досить важко передати словами, тому я навіть не експериментую з ним: давайте лише мати на увазі, що це, мабуть, найтриваліший студійний продукт епохи масків, хоча, очевидно, це фанат, який клянеться яким. Особисто я думаю, що Destroyer, безумовно, є справжньою кульмінацією першої ери, і, до речі, це все ще найуспішніший студійний альбом KISS на сьогоднішній день: подвійна платина в Америці, але, за оцінками, він продався щонайменше вдвічі більше, лише в 70-ті. У 1990-х роках вони ще не могли точно виміряти продажі. Тобто, сако, що мають мінімум 6-7 мільйонів копій, проданих у всьому світі, швидше за все, будуть недооціненими, а не надмірними.
Звичайно, і сам гурт усвідомлює важливість альбому. Сіммонс: «Ми мали великий успіх із сирим альбомом, повним помилок, налаштованих гітар,« Живі! », А потім ми вирішили зробити серйозно відредагований альбом з баладою, струнним квартетом, дитячим хором. Я розумію, якщо вас повісили як прихильника KISS. Однак все залежить від пісень: підходять пісні до групи чи ні? Коли альбом вийшов, більшість були дуже задоволені Детройтським Рок-Сіті, але багато хто злився на нас за Бет. Потім вони вийшли на сингл з Детройтським Рок-Сіті на стороні А - і тоді сторона групи Б, Бет, стала великим хітом. Це були ті самі лутрі, що і все, що ми робили раніше. Ніхто не міг заздалегідь сказати про макіяж, ввійде він чи ні, а також про те, чи добре було сидіти на сцені у футболках, що не мають батику, а потім співати про птахів та дерева за допомогою акустичних гітар, ароматичні палички. Ми відразу ж кинулись у глибоку воду, щоб подивитися, чи зможемо ми плавати. Однак, пробувши деякий час у воді, ви хочете стати більш стильним: ви хочете навчитися брасом, спиною та іншим. Тоді вже недостатньо того, що ви просто можете утриматися на плаву. Ми також хотіли показати, що ми стали хорошими плавцями ".
Звичайно, у всьому цьому не можна переоцінити заслуги Боба Езріна. Ейс Фрелі: «Ми не завжди погоджувались з Бобом, але я повинен визнати його роль, бо він так добре відредагував запис. Оркестрація Бет, ефекти в Детройтському Рок-Сіті та God Of Thunder та все інше - він на той час зробив Destroyer класикою. Продажі Alive чинили на нас великий тиск, але Боб справді зробив цю справу ". Пітер Крісс:" Ми зробили все як команда, як справжня група, і тому платівка стала такою ідеальною. Я все ще думаю, що це наш найкращий альбом ніколи: тому що це справді було зроблено справжньою групою, і Боб Езрін теж зробив це, щоб усі це відчули ". Якість матеріалу добре видно з того, що самого Езріна згадують як одне з найкращих досягнень його кар’єри і по сьогодні, хоча тоді він справді працював з усіма, починаючи від Pink Floyd і закінчуючи Родом Стюартом та Пітером Габріелем.
Я можу лише повторити те, що робив кілька років тому на першому диску Я вже торкався: все ще модно махати на KISS сьогодні, кажучи, що ніколи б не було настільки великим без шоу, і в цьому, очевидно, є якась правда. Але покладаючись виключно на цирк, без справді хороших пісень, хороших записів, ніхто не може залишатися на вершині більше чотирьох десятиліть. "Destroyer" є прекрасним прикладом усього: це, мабуть, найбільш округлене виробництво оригінального квартету Aerosmith Іграшки на горищі і на додаток до записів Rocks, це, мабуть, найвпливовіший альбом, вироблений американським хард-роком у середині 1970-х. Неминуча класика.