воріт

Література У своїй книзі про нову хвилю Ярослав Бочек порівнює фільми школи Формана та Іржі Менцеля із легкою музикою, тоді як Бочек порівнює модельні фільми, зокрема мистецтво Евальда Шорма, із класичною музикою. Лимонад Джо,; Панове, я вбив Ейнштейна! Зрештою, можливо, не дивно, що у фільмах для класичної музики не бракує ефективних рішень, перш за все гумору, щонайбільше цей гумор - це повсякденність, а не мікроскопічний опис звичайних гротескних життєвих ситуацій, поверхневих процесів.

Моделюючі плівки символічні. Фільм легко вийти або використовує параболічне розширення значення для дослідження процесів, що лежать на поверхні, що падає, і для розширення гротескного малого реалізму в універсальне бачення. Абсурдне бачення є засобом підвищення універсальності певних явищ, тоді як абстрактне - відсутність оповіді, заснованої на традиційних, реалістичних конвенціях, розповіді про символічну алегоричну або параболічну мета-історію, замінену реальною історією.

Все це, безсумнівно, ставить перед глядачами більш складне завдання, але одна із суттєвих особливостей нової чеської хвилі полягає в тому, що його абсурдні та абстрактні фільми сповнені гумору, моментів із життя - навіть якщо вони стосуються чужого життя, лякаючого світ. Оскільки дух Гашека супроводжував гротескний реалізм, модельні фільми виринають із плаща Кафки.

Мотиваційні драми

Останній зв’язок є і більш далеким, і ближчим, ніж вкладення Хашека, з творів якого були зроблені адаптації, але не від Кафки, його ефект, проте, є дуже прямим у кількох фільмах. Режисери звертаються до творчості Кафки як до спільного культурного досвіду, виявляючи багато подібностей між письменником та суспільно-політичною атмосферою їхнього віку. Йозеф Кіліан - короткометражний фільм. Цю, здавалося б, більш складну обставину для розповсюджувачів варто підкреслити, оскільки вона надає набагато більшу можливість порушити конвенційні схеми, що є одним із найважливіших засобів створення абсурдного ефекту.

Варто зазначити, що останній повнометражний художній фільм Юрачека у його отеленій кар’єрі - „Подорожі Гуллівера 3.” Йозеф Кіліан, навпаки, будує абсолютно нелогічний світ із досконалою формальною логікою за свої досить півгодини.

У короткій епізодичній історії фільму фільм легко кинути з абсурдним мотивом. Одинокий головний герой марно шукає якогось товариша Кіліана в лабіринтах офісу Кафки.

Використання програми Movies + TV із Екранним диктором

Звичайно, незрозуміло, чому він шукає Кіліана разом із багатьма його долями. Під час цієї діяльності, керуючись раптовою ідеєю, він позичає кота у спеціалізованому закладі. Абсурдна ситуація загострюється на наступний день, коли він не може повернути тварину назад, оскільки до цього часу власник просто зникає.

Як видно з опису, Юрачек реалізує ефект Кафки реалістичними мотивами. Однак абсурдні елементи стилю, що виникають із мовних рішень Йозефа Кіліана, також важливіші за ці мотиви.

Виразні образи офісного лабіринту все ще відрізняються своєю композицією, але реальність фантазії прокату зниклого кота режисер вже створює за допомогою інструментів сучасного кіномистецтва. Сцена головного героя, який заінтригував після угоди, очевидно, була записана методом кіно.

Ти тут:

Реакція перехожих у дії - більшість із них ставляться до питання з підозрою, але є й такі, які, здається, чогось бояться - роблять немислиме способом, гідним духу Кафки. Юрачек згадує атмосферу п’ятдесятих років у кількох пунктах, але його фільм працює не лише в цій легко ідентифікованій системі політичних посилань. І те саме можна сказати майже про всі нові хвилясті моделюючі фільми. Творці згадують відому історичну епоху, але це лише своєрідний поворотний момент для формулювання більш універсальних соціальних бачень.

У будь-якому випадку, політичний досвід у Центральній та Східній Європі є хорошим ґрунтом для всього цього. Ян Немек Цей метод також характеризує найвіддаленіші фільми Яна Немека в моделюванні Кафки.

Вважається, що нічні діаманти були встановлені під час Другої світової війни, але мова йде не про історію, а про страх.

Мисливська компанія літніх людей переслідує двох молодих людей.

Вторинне меню

Абсурдний ефект створюється творцем дуже просто: ми не знаємо мотивації, а місце та час історії невідомі.

За допомогою цих драматургічних інструментів ми досягаємо емоційного підходу до подій, а не емоційної ідентифікації, більш загального стану перебування в долі переслідуваних - тоді як вісцеральні наслідки вразливості та страху не зникають.

І як мотив непевний, так само і кінець історії, так і відкритий кінець увічнює неспокій у глядача. Другий повнометражний фільм Немека «Про церемонію та легкий вихід» - маловідомий, таємний шедевр нової хвилі. До речі, у Немека була поважна причина для втечі, оскільки світ міг дізнатися про військове вторгнення до Праги, серед іншого, з його документального фільму «Ораторія для Праги».

Трохи більше години Про церемонію Режисер рухається у дуже складному полі, бо він говорить не про співпрацю з відкритою диктатурою, а про турботливу силу м'яких репресій, яка майже непомітно об'єднує в собі завжди прагнучого громадянина.

Фільм легко залишити мирною групою друзів на пікніку, фактично створеною для церемонії, запрошення на яку не слід відхиляти. А інші члени компанії з ентузіазмом ставляться до цього, щоб назавжди не пропустити друга. Головна заслуга фільму полягає в скануванні нечувано тонкої та невпевненої ділянки, куди людина падає морально, і не розуміючи, що він вже не милосердний, але вразливий до турботливої ​​сили.

  1. Всі християнські фільми
  2. Киньте палити у віці 60 років
  3. Гуманітарні науки
  4. Я можу торкнутися вашої руки?
  5. Кинути палити - це прохолодна умова

Також є точний опис єдиного способу повстання проти влади: немає сенсу сперечатися, виробляти самооправдальні ідеології; простягнуту руку слід просто відкинути. Це призводить до всіх інших видів мазків, які просто ведуть воду до млина влади, зацікавленого в усуненні меж моральних цінностей. Свободу не можна виміряти в градусах; незалежно від того, є чи ні, прийміть хоча б відсутність будь-якої приємної форми.

Ми могли б продовжуватись довгий час. З фільму легко вийти. Висновки аналізу. З фільму легко вийти, але ні з фільму Немека. З фільму легко вийти, хоча про нього багато говорять.

Чоловік, який покидає компанію там, якого в іншому випадку грає його колега-режисер з сумним обличчям Евальд Шорм, зазвичай ледве грає у фільмі.

Автомобілі - Виберіть головоломку для вирішення

Це також чудово виступає як соціальна сатира про церемонію та гостей, так само, як "Діаманти ночі" можна розглядати як витвір камери війни. Однак завдяки стилізації, що випромінює реалізм, обидва фільми пропонують більше, ніж прямі історичні та політичні теми; ми можемо пізнати себе в них, незалежно від історичного віку, політичної системи.

Третій фільм режисера, який використовує різноманітні стилізаційні інструменти, зосереджений на самій стильовій грі, і цього разу питання свободи, яка об’єднує його твори, не піднімається як тема, а як формальний принцип організації. У трьох епізодах «Мучеників кохання» ми бачимо сором’язливих мрійників. Нещасна, безнадійно закохана, нездатна жити в реальності.

Режисер намагається поспішити на допомогу, створюючи для всіх трьох світ, що нагадує різні кіноісторичні епохи: перша - ватяні ковдри, друга - романтичні мелодрами, що викликають ранні звукові фільми, а третя - кисла пародія на пастку соціальні комедії. За режимом музичного редагування гравця зусилля з моделювання навряд чи відчутні, хоча неприйняття реальності та ностальгічне спогадування минулого можуть спричинити таке розширення значення.

Засобом абстракції цього разу є імітація стилю: ми бачимо не плотські та фігурні фігури, а досить відомі типи, ситуації, схеми на полотні, які в своїй різноманітності варіюють одну думку: відчуження реальності народжує нездатність діяти. Таким чином, мученики любові, спотикаючись у минулому, є прямими попередниками Чорного Петра. Антонін Маша: Готель для незнайомців Фільм Антоніна Маші з особливою атмосферою "Готель для незнайомців" веде вас до більш абстрактного середовища, ніж стилізований світ кіно. Історія в дивному світі, яка існує лише у вашій уяві - ви.

Найкрасивіший подарунок

Однак його зусилля марні, і він врешті помре, не знаючи, що таке любов і як йому слід жити. Позиція дивного фільму в творчості також є винятковою. У той час як більшість творців переходять від реалістичних форм до більш абстрактних структур, Маша йде іншим шляхом.

Віра Читилова У лінійці модельних фільмів легко вийти з А, фільм, який найбільш радикально розповідає про наративні та візуальні правила та поєднує формальний радикалізм із подібним масштабом радикалізму думок, знімає Віра Читилова, єдина відома жінка-режисер нового На відміну від Маші, він відповідає шляху, протаптаному більшістю, і переходить від реалістичної форми до абстракції, за винятком того, що з фільму легко вийти в точці, набагато екстремальнішій, ніж у сучасників.

І хоча він не повертається до формального та мисленнєвого радикалізму ромашок, його творчість, яка була відновлена ​​з тих пір, зберігає багато елементів його нового хвилястого підходу та стилю. Окрім Менцеля, Читилова стане активною спадкоємцею після нової хвилі. Раніше вже було сказано, що його перші два короткометражні фільми "Стеля" і "Мішок бліх" ближче до школи Формана за допомогою прямого методу кіно, а тематика та середовище цих двох фільмів схожі на перші короткометражні фільми Формана, за винятком того, що вони - жінки-герої, що потім залишається протягом усього творчості.

У той же час у цих фільмах вже можна знайти важливу різницю, яка передує світові пізніших творів: потяг Читилова до питань моральної філософії. У фільмі першого доповнення - Єви та Віри - народилася особлива суміш документалістики та моделювання. Фільм, створений за допомогою документальних інструментів, прослідковує долю двох жінок: одна - відома гімнастка епохи, інша - домогосподарка, яка бореться зі звичайними сімейними конфліктами. Вибраний чемпіон з гімнастики прагне простих повсякденних справ, тоді як жінка, стомлена від щоденного робота, хоче особливого життя.

Поставивши цінні та змістовні портрети, Читилова, таким чином, здатна сформулювати набагато абстрактнішу філософську формулу долі та можливостей, волі до змін та прийняття незмінного.

Моделювання документального фільму - якщо ця парадоксальна постановка взагалі має якийсь сенс, це, безумовно, завдяки Єві та Вірі.

Незважаючи на намір абстрагуватися, що пронизує документальний фільм, зміна стилю Дейзі вражає. Читилова не тільки руйнує наратив, а й кінообраз, що дає ілюзію реальності.

Використання програми Movies + TV із Екранним диктором

У цьому фільмі все стилізоване, окрім сцен драматичного протистояння з реальним світом. Немає вимірів простору і часу, навіть для персонажів: Марія I та Марія II - це маріонетки без психологічних персонажів. Видовище нагадує колаж - в одній сцені герої розрізають один одного ножицями, а частини їх тіла дійсно мігрують, як колаж на полотні, - сцени викликають спрямовані дії давніх бурлесків. Драматургічну структуру замінює музична структура з п’ятьма рухами, історія замінюється дією, яка має єдиний напрямок: руйнування.

Фільм обертається навколо ідеї знищення, починаючи від відмови від авторитаризму до свободи гри до питання моральної відповідальності.

Жінка в полоні - очима психолога

В кінці фільму Читилова піднімає останнє питання, її відповідальність, дуже рішуче, майже дидактично, глибоко переживаючи ядерну загрозу епохи, картина ядерного вибуху нагадує нам про це в кінцевій картині. У той же час лінгвістична революція у напрямку до 68-х полегшує вихід із фільму, тому, наприклад, фільм можна розглядати як бунт повстання, якому, незважаючи на всю свою грайливість, не бракує трагічної серйозності.

Фільм легко кинути, коли дівчата роблять оргієподібне руйнування на рясно накритому столі, обіцяючи бути хорошим, і гарячковою спробою переробити розбиті вірші про їжу, щоб уявити, наскільки це вдало. Ромашки - це захоплююче веселе і здебільшого одноманітне кінофільму руйнуючого світу, який можна зруйнувати в будь-який час.

Не випадково "Велика пожира" Феррері, "Дискретний шарм буржуазії" Бунюеля або "Солодкий фільм" Макавєєва, серед інших, можливо, стали інтелектуальним родичем, не кажучи вже про попередній вигляд фільмів, що повідомляють про кризу в західноєвропейських суспільствах у 1970-х роках. .