Після закінчення війни, під час окупації, союзники взяли під контроль німецьку кіноіндустрію та створили цензурні бюро. У той же час вони починають розповсюджувати власні фільми, щоб «денацизувати» німецьке населення.

фільму

Німецький фільм знаходиться під контролем союзників

Хоча окупаційні держави союзників домовились про основні процедури, існували розбіжності у впровадженні та цензурі: американська та британська влада хотіли вільної від монополії кіноіндустрії, тоді як радянська влада надала лише одній кінокомпанії ліцензію на діяльність. У радянській окупаційній зоні в 1946 році була створена напівдержавна монопольна компанія DEFA (Deutsche Film-Aktiengesellschaft), яка в наступні роки використовувала інфраструктуру колишніх кіностудій УФА. DEFA був пов’язаний з критичною традицією соціалістичного кіно Веймару, від режисерів майже вимагалося закінчити кіношколу Бабельсбер, і хоча офіційної цензури не було, фільми повинні були пройти процес ліцензування.

Художнім фільмом після першої війни став антинацистський фільм Вольфганга Стаудта DEFA Die Mörder sind unter uns (1946). Режисер спритно ігнорує політичні пояснення і розповідає історію солдата, що повертається додому з фронту, який, керуючись почуттям провини, хоче увірватися в життя свого колишнього начальника, роздаючи замовлення на вбивство, але врешті-решт, подолавши цей намір, знаходить свій внутрішній спокій . Крім того, найуспішнішим фільмом епохи є "Суд без свідків" Курта Мецига (Ehe im Schatten, 1947), в якому нацисти переслідують пару акторів для самогубства через єврейське походження дружини. Критичний голос був ще далекий від німецького кіно, лише DEFA змогла представити деякі твори, в яких можна було виявити деяку соціальну проникливість у поєднанні з реалістичним стилем фільму з сатиричним краєм. Сюди можна віднести «Справу Блума» Еріха Енгеля (Affäre Blum, 1948), в якій висвітлено вбивство невинного єврея, або «Ротацію Вольфганга Штаудте» (1949). Також у цей період була створена найкраща робота Каутнера «У ті дні» («In jenen Tagen», 1947), яка в семи епізодах часів Гітлера демонструє протистояння маленьких людей із загальною системою - з глибокою людяністю та співчуттям., утримуючись від політики.

Епоха Аденауера - Схід і Захід (1949-62)

Німецький фільм демонстрував відносно уніфіковану картину до 1949 року, коли були сформовані НДР і ФРН, після чого західне кіновиробництво стало орієнтованим на споживача, а східна частина занурилася в одноманітність пропаганди.

Цензура союзників щодо німецького кіно припиниться, а контроль буде переданий німецькій державі. За відсутності конкретних ідей, асоціації кіноіндустрії створили "добровільний самоконтроль", Freiwillige Selbstkontroll (FSK), в липні 1949 р., А в 1951 р. Провінції створили "агентство з оцінки фільмів", Filmbewertungsstelle (FBW) . Того ж року в Берліні з ініціативи трьох західних союзників було відкрито перший міжнародний кінофестиваль, на якому «Золотий ведмідь» вже був нагороджений як офіційний приз. Таким чином, союзники прагнули відновити значення Берліна як колишнього європейського мегаполісу міста мистецтва та кіно. Реприватизація німецької кіноіндустрії закінчилася заснуванням у Мюнхені фільму "Баварія", театру UFA в Дюссельдорфі та AFIFA у Вісбадені в 1956 році, коли аудиторія, що досягла 817,5 мільйонів, досягла історичного рекорду.

Німецьке кіно в 1950-х рр. Характеризувалось несподіваним економічним підйомом у кіноіндустрії та мистецькою незначністю. У цей період є небагато значних творінь чи інновацій. Економічне процвітання базувалось насамперед на старих рецептах успіху неполітичних розважальних фільмів, особливо «фільмів Heimat» (фільми про батьківщину), що охоплювали величезну аудиторію. У роботах, що зображують ілюзорний світ, громадянські уявлення про любов та успіх відзначалися з глибоким співпереживанням.

З 1954 року західнонімецький фільм більше не виключав себе з актуальних тем, але твори про війну та нацизм прагнули заспокоїти німецьку совість, а не критикувати її, згодом виправдовуючи політичну пасивність під нацизмом, наприклад, "Генерал диявола" Гельмута Каутнера ("Де Теуфельс Генерал", 1955). Критика режисера щодо віку, як правило, вичерпується моральним обуренням - Рольф Тіле Розмарі (Das Mädchen Rosemarie, 1958) - або лише жанр війни засуджується, вже не сміючи, див. "Міст" Бернхарда Вікі (Die Brücke, 1960) . У Західній Німеччині, після короткого періоду роздумів, великі нацистські фільми відновлюють свою творчість, включаючи Файт Харлан, Лені Ріфеншталь, Зару Леандр, але решта знімальної групи також була повна імен, вже присутніх у кіноіндустрії під час війна. Для того, щоб фінансувати лише перспективні проекти, держава пов’язала Німецьку кінопремію в 1956 році з грошовою премією. Але навіть це заохочення не принесло більших успіхів до середини 1960-х, художня слабкість німецького кіно була надто очевидною.

У Східній Німеччині на початку 50-х років виробництво DEFA було поставлено на службу соціалістичному реалізму, який мав бути реалізований через виклад проблем "позитивних героїв" та "німецького робочого руху". У світлі цього народився двосерійний епос про Кульма Мецига про Тельмана (1953–55), який став одним із найвідоміших творів у культових фільмах особистості. Щоб підсилити критичну лінію, у своєму відкритому та своєчасному фільмі «Підлеглий» («Der Untertan», 1951) Вольфганг Штадте написав іронічний портрет німецьких підлеглих. Однак навіть серед фільмів DEFA в цей час адаптації класичних драм та неминучих казок були в більшості.

Молодий і новий німецький фільм

Молодий німецький фільм також ініціював трансформацію системи підтримки. Довго просунутий Закон про підтримку фільмів (Filmförderungsgesetz) був вперше запроваджений у ФРН, в результаті чого з'явилися серіали фільмів, розроблених на основі ринкових можливостей. У 1979 р. З’явилася нова версія, яка вперше дала змогу підтримувати амбіційні «малобюджетні» фільми, а німецьке телебачення також взяло участь у виробництві недержавних державою фільмів. Переплетення телебачення та кіно - німецька особливість, яка досі визначає німецьке кіно та його творців.

Як і в деяких інших європейських країнах, незалежні експериментальні фільми принесли сильне пожвавлення в Німеччині в 1967-68 рр. Після початкової ейфорії, коли фестивалі заполонили експериментальні роботи Вернера Шроттера, Рози фон Праунхайм, Гельмута Гербста, серед інших, до 1970 року рух почав занепадати. Політично відданий феміністичний фільм також з’явився під егідою незалежного фільму, слідуючи за роботами таких творців, як Хельке Сандер, Ютта Брюкнер або Маргаретта фон Тротта.

Новий німецький фільм до самого кінця відкинув фільм "Хеймат", в результаті чого з'явилася серія робіт, які критикували його як за змістом, так і за формою, включаючи "Мисливські сцени Пітера Флейшмана з Нижньої Баварії" (Jagdszenen aus Niederbayern, 1971) та шістнадцять Едгара Рейца -годинне телебачення Heimat, 1984). Поки авторський фільм, як німецький новий фільм, отримував престижні нагороди на закордонних фестивалях, переважна більшість вітчизняної кіноаудиторії не ототожнювала себе з цими амбіційними проектами. З піднесенням німецького авторського кіно в кінці 1960-х років у галузі розваг у німецькому кіно створився вакуум, який наситився в 1970-х роках завдяки зйомкам успішної розважальної літератури Дж. М. Зіммеля та серії еротичних фільмів. Після сексуально інформативних фільмів, особливо вражаючих, масово успішних робіт Освальда Колле, кілька продюсерів перейшли на створення еротичних фільмів. Їх доповнили популярний Карл Мей (із пам'ятним зображенням Віннету Гойка Мітіча) та серія фільмів Едгара Уоллеса.

«Останній» німецький фільм для молоді

Возз’єднання Німеччини не мало значного впливу на німецьке кіновиробництво в короткостроковій перспективі. Режисери повернулися до жанрів повоєнних років, стабілізуючи розповідь, увійшли в моду, і почався новий вид хронометражу. Нове покоління відкинуло все, що на той час визначало німецьке кіно (кінорухи в політичних чи соціальних цілях, німецька нова хвиля, авторське кіно), і поставило на перший план набагато функціональніші та вигідніші мистецькі та комерційні інтереси. Він став союзником глядачів і відповідно досяг успіху завдяки екранізаціям комедій та бестселерів. Однак німецький фільм, на відміну від американського, не намагався відповідати міжнародним смакам, але залишався регіональним і, отже, не експортувався.

Захоплюючі імпульси в німецькому фільмі надходять з периферії, яка є ризикованою, сприятливою для розповіді і має безпомилковий запах явищ реальності. З’являються різні «школи стилю», наприклад, школа Андреаса Дрезера, що поєднує документальний та чеський стиль, або т.зв. “Берлінська школа”, яка об’єднує таких авторів, як Крістіан Петцольд, Томас Арслан, Анжела Шанелець, які розміщують свої драми економічної безпеки та внутрішнього розпаду в регіонах старої ФРН, таких як внутрішня безпека Петцольда (Die innere Sicherheit, 2000). filmje. Витіснені з мультиплексів, художні фільми підкріплюють “Програмні кінотеатри” (кінотеатри-артисти). На додаток до молодого покоління, домінуючі творці німецького нового фільму продовжують активно сприяти успіху, тому фільм Шлендорфа "Дев'ятий день" (Der neunte Tag, 2004).

З точки зору сучасних тенденцій, „останній” німецький фільм, в якому домінують молоді режисери, окреслює п’ять напрямків після нагород та успіхів: німецька кінокомедія, нове німецьке дитяче кіно, виступи молодіжного кіно, минуле НДР та зміна режиму. кінематична тематика (“перетворюючі фільми”) та тероризм у німецькому кіно. На міжнародному рівні німецький фільм знову отримує все більше визнання: адаптація Керолайн Лінк "Без громадянства в Африці" ("Ніргендво" в Африці, 2001) отримує "Оскар" за неангломовний фільм, а "Падіння" Олівера Гіршбігеля ("Der Untergang", 2004) Оскар Німецький фільм також не скаржився на нагороди та успіхи Угорщини, оскільки показники перегляду у 2003 та 2004 роках відмінні. До побачення, Ленін, серед інших, впав за ці два роки! і його історія успіху проти падіння, Каннська номінація «Вихователі» («Die fetten Jahre sind vorbei», 2004, р. Ганс Вайнгартнер), «Успіхи падіння» та великі пародії на кінофільми, такі як «Космічний корабель» ((T) Raumschiff Surprise, 2004, р. Майкл Гербіг). Німецьке кіно починає знаходити свій шлях до землі, майже по черзі знімаються культові фільми, які продовжують забезпечувати аудиторію та критичний успіх.