У Великобританії костюмовані фільми мають особливо давню традицію, будь то історичні фільми чи костюмовані літературні адаптації. В історії британського кіно не було такого, щоб таке вражаюче, старомодне виробництво витягувало кіновиробництво з пастки, наприклад надзвичайно популярний VIII. Приватне життя Генріка, режисер Шандор Корда, угорського походження. Успіх фільму донині служить рецептом для творців островної держави і частково пояснює їх потяг до старших віків. Цю тенденцію продовжили роботи епохи Відродження 1980-х та 1990-х років, випущені серіалом Ісмаелем Мерчантом під керівництвом американського режисера Джеймса Айворі, а її традиції продовжують останні роки Тим Беван та продюсерська компанія Еріка Фелнера, Working Title., що знаменує найбільший глядацький успіх британського кіновиробництва з 1990-х років. Продюсерська пара також нічого не довіряла випадковості у справі Анни Кареніної, але результат був неоднозначним. Швидше за все, фільм збагачує спектр вражаючих британських костюмованих фільмів, про які згадувалося раніше, і є досить далеким від основної російської класики.
"Всі щасливі сім'ї схожі, кожна нещасна сім'я по-своєму" (переклад Ласло Немета).
Писання Толстого - один із найбільш добре зрозумілих романів у кіно- та телевізійній обробці. Навіть вступне речення захоплює і залишається таким до останнього листа, завдяки особливій чутливості до шлюбу, стосунків чоловіка і жінки, таємним фантазіям, бажанням жіночої душі, почуттям поведінки, що відповідає соціальним очікуванням, і прихованим мотиви дій. Ірландці, всі вони вбудовані в чітко визначену середу в часі та просторі, яка, проте, здатна звертатися до людей понад століття пізніше. Анна Кареніна прагне полотна, заснованого не лише на її вічній історії, але і на її способі розповісти історію, і вони не можуть протистояти цій спокусі не тільки в її власній країні, але і в багатьох інших країнах. (Угорщина одна з перших взяла на полотно роман режисера Мартона Гараса в 1918 році.)
Хоча в центрі уваги - бажання та вибір Анни, стосунки між Кітті (Алісія Вікандер) та Левіном (Домналл Глісон) та одруження Доллі (Келлі Макдональд) та Облонського (Метью Макфадієн), щастя та збагачення історії безліччю відтінків нещастя.
Однак у режисурі Райта фігури Кітті та Доллі досить неглибокі, але і сам Вронський, саме тому винен сценарій, але здебільшого переклади. Тільки Домналл Глісон у ролі Левіна та Джуд Лоу як формувач Кареніна заслуговують на увагу, але жоден з них не може настільки покращити ситуацію, щоб компенсувати вже згадані недоліки. Сценарій Тома Стоппарда, для якого робота Толстого навряд чи могла потрапити в кращі руки, також дає це відчуття невагомості, хоча сумлінно намагаючись утримати основні сюжетні нитки та ущільнити події в достатній мірі, його діалоги все ж допомагають місцями поглибити героїв.
Таким чином, найбільш пам’ятною та оригінальною ідеєю адаптації Джо Райтом Анни Кареніної залишається переведення театрального видовища та багатолюдної статистики, переважно танцюристів, у ретельну хореографію. Безсумнівно, дія робиться динамічною завдяки натисканню декорацій та супутній невідкладній ротації, але це заплутане в'їзд, виїзд за лаштунки та потягнення завіси часом особливо дратує, не кажучи вже про те, що людей, схожих на плоть, стає ще менше у цьому стилізованому вирі. і справді, за відсутності цього, їхня доля легко стає нецікавою. Трагедія залізничника, який кинувся на поїзд на початку історії, - це лише миттєвий кривавий епізод, який лише хвилину струшує Анну з посмішки, подібно до того, як трагічна смерть Анни є швидше образним і ніжним образотворчим рішенням, ніж гостре закінчення.