Кар'єра Френсіса Форда Копполи, режисера фільму "Хрещений батько" і "Апокаліпсис зараз", пройшла одну з найекстремальніших кривих в історії Голлівуду: ніхто не досяг таких величезних успіхів та масових невдач в американському кіно. Коли багатий дядько Нового Голлівуду розгортався в 1970-х роках, Коппола одночасно намагався стати повноцінним кесаревим та саморобним художником - Голлівуд не терпів цієї суперечливої фігури.
Коппола народився в Детройті в 1939 році як друга дитина італійських іммігрантів. Його сицилійське коріння залишалося важливим протягом усього життя, а згуртованість сім’ї була не лише центральним мотивом його найвідомішого фільму „Хрещений батько”, але й приватним життям. Насправді він виховав цілий кіноклан з родини Коппола: Одним з композиторів Хрещеного батька був його батько, Кармін, його сестра Талія Шир, зіграла важливу допоміжну роль у фільмі - згодом він по-справжньому прославився з Роккі - і він також вирізав зірку у свого племінника Ніколаса Копполи. у вісімдесятих роках: сьогодні він відомий як Ніколас Кейдж.
Марлон Брандо та Френсіс Форд Коппола на зйомках фільму "Хрещений батько"
Фото: AFP/Paramount
Сімейний кінобізнес продовжила її дочка Софія у 2000-х (вона є режисером "Загубленого звіту" та "Марія Антуанетта") і навіть онука Копполи Гія стала режисером фільму. І тоді ми навіть не докладно розповідали, що сином Талії Шир є Джейсон Шварцман, який є постійним актором у фільмах Уеса Андерсона, серед інших. Тож Різдво може бути зайнятим у Копполи.
Спочатку Коппола був створений як театральний режисер - це можна відчути і в його пізніших фільмах, "Апокаліпсис зараз" і "Дракула" явно драпають висоти опери. Однак у 1960-х роках його прийняли у кіновідділ UCLA, де він був одним з найактивніших студентів, дуже молодо кинувся на цю роботу і взявся за всілякі основи у продюсера B-фільму Роджера Кормана . Пізніше геніальний продюсер, який так само виховував Скорсезе, Джонатана Демме та Джеймса Кемерона, доручив йому працювати режисером: Коппола також взяв на себе завдання зняти дешевий, добре проданий жах майже за жодні гроші. Це стала Деменція 13, перший фільм Копполи, який, зрештою, не відвернув історії кіно, але це було важливим навчанням для амбіційних молодих людей, і в очах своїх однокурсників він став справжньою зіркою, оскільки робив повнометражний фільм для багатьох залишався мрією.
Коппола закінчив свій дорослий фільм «Дорослий хлопчик або вже», який швидко привернув увагу професії - Джеральдін Пейдж, одна зі зірок фільму, також була номінована на «Оскар», а потім брати Уорнер попросили Копполу зняти старомодний мюзикл для Фреда Астера. rel - Долина Веселки, навпаки, не виправдала сподівань, фільм провалився в прокаті.
Френсіс Форд Коппола на 15-му Міжнародному кінофестивалі в Марракеші 12 грудня 2015 року.
Фото: AFP/Фадель Сенна
Потім Коппола приступив до своєї найвизначнішої діяльності в галузі американського кіно в 1970-х роках: він заснував свою незалежну кіностудію, американську Zoetrope. Штаб-квартира студії розташована в Сан-Франциско, якраз настільки далеко від Голлівуду, щоб бути достатньо далеко від блискучого болота кіноіндустрії, але все ще поруч з вогнем. Однією з перших постановок студії стала втекла наукова фантастика протеже Копполи Джорджа Лукаса (THX-1138) - студія Warner, яка частково фінансувала фільм, була зовсім поза увагою кінцевого результату, і фільм страшно впав на каси.
Боротьба Копполи за незалежність відразу, здавалося, зазнала краху, ніхто не хотів фінансувати наступні проекти американської Зоетропи, і тим більше самообманута студія Warner Brothers. Саме Лукас переконав Копполу, який був на межі банкрутства, зняти фільм «Хрещений батько» - сценарій, написаний з бестселера мафіозі. Цілими днями режисер не хотів прийняти прохання Paramount, він вважав сировину дешевим романом з брезенту.
Після примусу до проекту він прийняв рішення, які належним чином зачепили продюсерів: по-перше, він прийняв Аль Пачіно, майже абсолютно невідомого актора, який раніше грав лише наркотизовану вуличну дитину в реалістичній драмі "Паніка в парку голки", головного героя фільм. Інше його рішення порушило подібний пил: на роль Дона Корлеоне він виділив Марлона Брандо, який був знаменитою пискливою, некерованою фігурою - тоді на роль Корлеоне були такі великі імена, як Френк Сінатра, але цілеспрямований Коппола відправив усіх додому.
З тих пір «Хрещений батько» став легендою: фільм став одним із найбільших блокбастерів початку 1970-х років, революціонізуючи жанр гангстерського фільму: він підняв жанр, на який дивилися, майже на шекспірівські висоти. Більше того, Коппола досяг неможливого: друга частина Хрещеного батька перевершила першу в кілька разів. Нібито, ідеєю режисера було залишити заголовок першої частини, за яким слідуватимуть лише прості два: цей геніально простий маркетинговий хід, мабуть, був викрадений у Папи Римського Роджера Кормана. Коппола досяг вершини і нарешті зміг дістатися до бажаних фільмів: у нього було чудове поєднання європейських художніх фільмів та американських політичних трилерів, Private Conversation - вигравши свою першу Золоту пальму на Каннському кінофестивалі.
Френсіс Форд Коппола та його батьки на Каннському кінофестивалі 19 травня 1979 року.
Фото: AFP/Ральф Гатті
Коппола став найвизначнішим художником у сімдесятих роках у 1970-х: до сорока років він виграв п'ять Оскарів і дві Золоті пальми і приблизно збагатився - його неймовірна серія успіхів не могла бути перервана навіть катастрофічним зараз зйомки Апокаліпсису. Він зняв своє бачення війни у В'єтнамі на Філіппінах, з того часу робота фільму стала легендарною: Марлон Брендо страждав ожирінням і не бажав вчитися його ролі, у Мартіна Шіна стався серцевий напад, ураган знищив всю серію фільму - а потім до речі, лише найефектніші ліві, його дружина Елеонора, зняла дуже захоплюючий документальний фільм про трохи напружену стрілянину). Коппола навіть вклав своє приватне багатство до втеченого бюджету: але неймовірно, що фільм окупився фінансово. Тоді мало хто прийняв би це, оскільки «Апокаліпсис» зараз набагато ближче до авангардного бачення, ніж до героїчного та розважального фільму про війну.
Перший реальний період зміни режисера настав у вісімдесятих роках. У 1982 році Коппола представив свій любовний фільм "Серцебиття", в якому брали участь різні технологічні експерименти - бюджет яких закінчився настільки, що йому довелося брати банківські позики. Фільм жахливо впав, ненависний критиками майже у всьому світі - за винятком Швеції та Франції, де обожнювали надстилізований фільм Копполи. Серце могло окупити лише частину свого бюджету: ця невдача затягнула студію Копполи в прірву.
Протягом останнього десятиліття режисер був змушений знімати якомога дешевше, знімаючи таким чином свої молодіжні фільми Грабіжник та сторонні люди у швидкій послідовності. Десятиліття означало справжній застій для Копполи: він не міг поставити на стіл жодного фінансового чи критичного успіху: "Гангстерський клуб", "Такер", "Дурень машини" і "Камені болю" не були нікчемними фільмами, просто глядачі так і не зробили " не вкусив його так, як це робили сімдесяті роки, фільми про успіх 19 століття.
Френсіс Форд Коппола, британка Грета Скаккі та французька актриса Наталі Байє на 49-му Каннському кінофестивалі 10 травня 1996 р.
Фото: AFP/Патрік Герцог
Коппола останнім намагався піднятися з праху в 1990-х: він зняв третю, завершальну частину "Хрещеного батька" на початку десятиліття. Фільм не був поганим, він просто не досяг генія попередніх частин, і режисер-ветеран допустив серйозну кастинг-помилку: він розділив одну з ключових ролей фільму на свою дочку Софію - саджанець Копполи, яка згодом стала більш блискучою як режисер, була дуже грубо затягнута критиками - слід додати, з повним правом. Наступний фільм Копполи, "Дракула", був його останньою справді захоплюючою роботою, яка майже психоделічним жахом доводила до світу опери, що його талант не покидає його. Режисер закінчив десятиліття двома забутими фільмами «Дощик» та «Джек», яким ніхто не був особливо цікавий - після чого він вийшов на пенсію протягом десяти років.
Режисер провів дві тисячі років за підтримки дочки і працював над відродженням студії Zoetrope. На той час винзавод Копполи став основним джерелом доходу сім’ї: землі, придбані в 1970-х роках, стали по-справжньому плодовитими наприкінці тисячоліття, а вина Коппола стали видатним виловлювачем у ресторанах Каліфорнії. У другій половині 2000-х увесь міжнародний світ кіно був здивований, коли Коппола через десятиліття оголосив, що він знімає: саме тоді почалася пізня ера режисера, коли він знімав власне виноробство для явно особистих і часто абстрактних мистецьких фільмів.
Його остання робота "Молодь без молоді", "Тетро" та "Твікст" майже розділила критиків, але всі погодились, що Коппола сміливо повернувся до своєї юнацької експериментальної ери.