Як повідомляється, про діву Жене газета подружжя жорстоко вбила своїх власників як сімейного брата, хоча автор рішуче заперечував, що інцидент у 1930-х надихнув його твір 1947 року. Але навіть якщо він взяв звідти ідею брата і сестри, які служать мадам проти свого пана, суть роботи насправді мало пов’язана з повсякденними соціальними, можливо, соціальними проблемами. Це набагато більше про соціальні та психологічні рольові ігри, символічні дії, ритуали, а глибоко про найдавніші людські інстинкти.
У пошарпаній хатині колишньої ракетної бази в Засамбеку біла підлога та білий фон стикаються з глядачами, тримачами прожекторів, що цвіли збоку. Румунський режисер Раду Дінулеску, виступаючи в камерному театрі "Арад", сказав, що переніс п'єсу, зіграну різними способами і різними способами, з паризького будуару на щось на зразок студії чи студії. Покоївки наполегливо відеозаписують - самі, одна одну, все. Вони документують, і документ майже розкриває їхні приховані наміри у версії румунського режисера. Ідея відповідає твору, який починається з того, що одна з покоївок грає коханку, а друга - покоївок, і закінчується тим, що одна з покоївок помирає в ролі коханки - насправді. Режисер просто ставить ще один ігровий шар поверх початкової грайливості.
Інше питання, чи збагатить цей твір, чи просто збіднить його. Студія, де всі грають і навіть формують, безсумнівно, робить інтерпретацію тексту більш вираженою, але це також звужує діапазон інтерпретації. З іншого боку, великі глибини також можуть бути виявлені в тісному просторі асоціацій, що відкривається таким чином. Зрештою, все залежить від гри. Цього разу, вірно оригінальному задуму автора, трьох жінок грають чоловіки. Знову ж таки, це лише вказує на напрямок стилізації, піднесення, багатокористувацької діяльності. Він спрямований на те, щоб тінь природної реальності чи психологічний реалізм не вписувався у виробництво.
З іншого боку, чоловіки все ще стають жіночними, імітуючи жіночі жести, досліджуючи таємниці жіночої душі. Грубий, але тонкий, мускулистий, але імітуючи слабкість. Не лише лиса голова та мереживний фартух Лорана Вати, маленькі вуса-борода Аттили Гарсаньї забезпечують безперервний гротескний ефект, а й цілі стосунки акторів до тексту.
Андраш Лоран, який грає мадам, неминуче виконує роль висококласного лицемірства, коли під його пристосуванням він не тільки носить жіночі емоції, але також демонструє адаптацію емоцій до соціальної ролі. Аттіла Гарсані грає більш жорстоку, цілеспрямовану Клер, більш ефектно, ніж глибоко, Лоран Вата привозить зсередини сором'язливого, більш невпевненого Соланжа, і його приватний номер чудовий, коли він оплакує свого партнера, який видає себе мертвим, як Мадам. Ця передбачувана лінія емоцій шокує своєю таємничою двозначністю, оскільки лише тоді його брат п'є отруєний чай.
У суворо акторській грі найважливіший винахід режисера - відеографія, здається, слабший. Технічно, навіть при насиченому подіями, більш спритному русі камери екран часто виходить смугастим, але те, що працює добре, насправді не є сильним та оригінальним візуально, і це важко усвідомити. Лоран Вата не поводиться з камерою з такою вищою впевненістю, як із власним тілом. Хоча все це теж може бути навмисно: слуги, випущені в студію, грубіять із витонченою технікою. Хто знає?
Глядач рано чи пізно губиться в лісі шарів. Але принаймні вам є над чим подумати.