Оновлено: 27/06/2016 09:30 ->
Я не фотографую, я фотографую. Вони нічого не представляють, форми, кольори потрібно дивитись, вони говорять, - каже художниця Дора Моурер, чия нещодавня виставка в одній з найвідоміших приватних галерей Лондона та дві її давніші роботи - малюнок на основі фотографії та офорт, були продані на аукціоні Sotheby's.
Однак він не надає цьому великого значення, він не думає, наприклад, що угорське мистецтво зараз прорветься на західну мистецьку торгівлю. За його словами, це просто те, що мистецтво сімдесятих переживає ренесанс на Заході, і тому також є інтерес до східноєвропейських творців цієї епохи. Цікаво, наприклад, що його роботи нещодавно потрапили до кількох великих закордонних музеїв, але переважно до фотографічних робіт сімдесятих років. Період, що послідував, так званий період так званих квазізображень, сьогодні менш популярний. І все-таки він зайнятий цим геометричним абстрактним живописним світом вже більше чотирьох десятиліть.
Є багато про що поговорити, коли ми сідаємо поговорити у його студії з видом на Народний стадіон (дедалі частіше його прохолодне місце), який, по суті, є квартирою на першому поверсі в одному з житлових будинків. Наприклад, як пройшов процес, в кінці якого він порвав з репрезентативною роботою і звернувся до геометрії. На початку своєї кар'єри, у шістдесятих роках, він робив офорти, але потім замість картини вони більше зацікавилися реальними формами.
СПИСОК ЧИТАТЕЛІВ
Через кілька років пошуку шляху, низки концептуальних робіт, він придумав так звані квазіобрази. На зміну також вплинули конструктивні роботи її чоловіка Тібора Гайора, каже Дора Моурер. Правильна геометрична мережа стала основним мірилом його роботи. Ця конкретна базова сітка або растр складається з прямокутників із співвідношенням сторін 5: 4, рівно в десять разів у десять. Для цього він намалював правильні, однакові плоскі фігури у восьми різних кольорах, як на французькому картатому буклеті. Трохи зміщені один від одного, але частково перекриваються. Напрямок переміщення, підпорядкування та перевагу площин визначалися самими кольорами відповідно до розробленої системи правил. Змінюючись, ковзаючи, це цікаве, жваве візуальне рішення стало візитною карткою мистецтва Дори Маурер. Його квазізображення по суті є вирізаними. Виділені деталі, виділені із щільності лінії сітки, що перетинається, площин різного кольору, намальованих на базовому растрі. І якщо їх вирізати, це вже не справді образи, а об’єктивні роботи.
Ці площинні форми також змінювались у багатьох напрямках у його мистецтві. Пізніше він лише виділив краї їх поверхні товстими кольоровими лініями, а потім зобразив їх у перспективі, нахилених або зігнутих. У наш час він працює з кольоровими поверхнями, які перетинаються, перекриваються або імітують вигин у просторі. Раніше він спочатку моделював свої фігури прозорими безбарвними фольгами. І це має велике значення, каже він. Основні форми картини вирізані з дерев’яної дошки, ламіновані полотном і намальовані. Так краще.
На стіні студії ви можете побачити його роботи “Bicínia, tricínia, quadricínia”, тобто Дуальність, Трійця, Квартет, які зараз стоять в черзі. У них вони зайняті ефектом кольорів, тобто тим, як реагують багатошарові поверхні різних кольорів, коли вони перетинаються. Під час зустрічей вони не просто змішують кольори двох поверхонь і не працюють на основі теорій, а експериментальним шляхом старих художників. Ви завжди шукаєте третину або багато кольорів, які є реалістичними, але не реальністю. І кольори виглядають так, ніби їх субстрат не фарба, а світло, тому їх зустріч не темніє, а освітлює одне одного.
- Ви все-таки шукаєте якусь гармонію? - Я запитую.
- Ні, я завжди шукав дисгармонії, напруги, бо це має динаміку, життя.