Виставка з більш ніж десятьма орендованими установами, серед яких Музей Орсе і Центр Помпіду в Парижі, MOMA та Будинок Джорджа Істмана в Нью-Йорку, Альбертіна у Відні або Музей Людвіга в Кельні та, звичайно, Угорський музей фотографії в Кечкемет. Це забезпечує вичерпну картину фотографічних змін епохи на міжнародному рівні. На додаток до австрійських, німецьких, французьких, англійських та американських фотографів - у тому числі Альфреда Штігліца, Едварда Штайхена, Мана Рей - роботи всіх видатних угорських фотографів того часу - Андре Кертеша, Ласло Мохолі-Надя, Йожефа Печі та Рудольфа Балога - на виставці понад 200 робіт.

народилася

У 1890-х майже одночасно в Англії, Австрії, Франції та Німеччині розгорнувся пікториалізм у фотографії. Його появі сприяли також соціальні обставини, оскільки приблизно в цей час з’явилися фотопроцедури та технічні засоби, що дозволило не лише невеликій кількості професійних фотографів створювати технічно досконалі фотографії, а й зростаючим шаром любителів мистецтва. Паралельно з появою нового напрямку у фотографії відродилася дискусія про те, чи є фотографія мистецтвом. Для того, щоб наблизитися до мальовничого бачення, фотографи, як правило, дотримувались бачення, яке наближалося до традиційних методів живопису, відходило від точного зображення реальності, використовувало м’які дизайнерські лінзи та створювало так звані благородні техніки, що вимагали великої спритності та індивідуального зору його завжди замінювали іншим носієм, посилюючи тим самим мальовничий ефект.

У цей період фотографи віддавали перевагу схожості на живопис, щоб отримати доступ до пантеону мистецтв. Пітер Генрі Емерсон, один з першопрохідців зображувальної фотографії, використовував для опису різкого, жорсткого об'єктивного малювання, що використовувався до того часу і як мета професійних фотографів: Ця різкість, що перетинається, є фатально недоліком фотографії ". Таким чином, поява фотографії в стилі пікторіалізму також було протестом проти вірності дійсності у фотографічному сенсі.

Художніми взірцями для творців живописної фотографії були імпресіоністи. «Подібною до війни» роботою, пов’язаною з народженням живописного стилю, стала картина Джорджа Девісона «Цибульна земля» у 1890 р., Яка, на його шок, отримала подібний прийом, як картини Сезанна, Моне, Пісарро, Ренуара та Сіслі. раніше. Практикуючі художники-фотографії вже використовували фотографію як засіб самовираження, яке не повинно було відповідати соціальним очікуванням віку. Зображені теми також показують, що вони в першу чергу були прив’язані до живописних традицій, тому вони створювали свої роботи в жанрах ню, натюрморт, портрет, пейзаж та міський пейзаж.

У 1891 р. У Відні була проведена перша фотовиставницька фотовиставка, в основному під професійним керівництвом трьох членів Віденського клубу камер (Генріха Кюна, Ганса Ватцека, Гюго Хеннеберга). Наступного року в Лондоні була створена група «Братство пов’язаного кільця», яка залишила Англійське фотографічне товариство; У Франції Констант Пуйо та Роберт Демачі були на чолі створення нового стилю, а у Німеччині Альфред Ліхтварк, директор Гамбургського Кунстхалле, підтримав нову мистецьку ініціативу.

Найбільша заслуга фотографічної фотографії полягає в тому, що вона підняла фотографію в ранг мистецтва і прийняла її як з громадською думкою, так і з істориками мистецтва того часу. Його потужний вплив тривав до Першої світової війни, але це відчули навіть у 1930-х роках.

Що стосується його достоїнств, то він мав і недолік фотографічного стилю пікнікалістів, тобто надмірного підходу до живопису. Фотографії, головним чином завдяки використанню благородних процесів, були вже майже оманливо схожими на картини, тож вік "знайти себе" в естетичному сенсі жанру ще не міг досягти фотографії. У той же час можливість документальності фотографії не використовувалася при виборі теми для мальовничого ефекту, тому бракувало робіт, що відображають соціальну реальність, повсякденне життя та працю, а також зображень, які можна лише створити з інструментами фотографії.

На ці «прогалини» було кілька відповідей незалежно як у США, так і в Європі. В Америці Альфред Штігліц, який раніше ще був стилістичним малюнком, створив Straight Photography з початку 20-х років минулого століття, стиль, який розвивався в Північній Америці з 1910 року, головним принципом якого було "фотографії виглядають як фотографії". У дусі цього принципу Альфред Штігліц, Едвард Штайхен, Пол Странд, а пізніше Едвард Вестон створили чітку і об'єктивну візуальну мову.

Тим часом у Європі після Першої світової війни виник новий - не тільки - фотостиль, який докорінно змінив образотворчу мову, що використовувалась до того часу, породжуючи тенденцію "Нова об'єктивність", яка прагнула до об'єктивності і суперечила експресіоністській концепції мистецтва. У галузі фотографії виникла нова, ні на що не схожа зображальна мова. Ласло Мохолі-Надь представив концепцію нової оптики в 1925 році, що стало однією з провідних ідей цієї нової візуальності. На додаток до 1920-х років, фотоіндустрія вже працювала на більш високому рівні, і було завершено кілька фотожанрів, таких як фотожурналістика чи рекламна фотографія. У фотографії з’явилися фотомонтаж і колаж, а також фотограми. У другій половині 1920-х років відбувся ряд виставок, яким вдалося набути «нового бачення», набути нових тенденцій.

Відвідувачі виставки Музею образотворчих мистецтв, яка триває до 1 липня, в першу чергу помітять зміну - а в багатьох випадках і боротьбу - між фотографією, яка відповідає традиціям, наближенням живопису у його живописному світі та сучасною фотографією навколо Перша світова війна.