Походження Цукрового Кремля, новела Володимира Сорокіна, є своєрідною утопією про Росію не надто далекого майбутнього, наприклад, про змагання дружин Дьєрдя Спіро з Угорщини. Російський письменник передбачає майбутнє, крім технічного прогресу, в основному як суміш Сталіна та середньовічної Росії.
Після червоно-білих бурхливих часів порядок, який правитель підтримує проти внутрішніх ворогів за допомогою оприків і Секретної бригади, перемагає, тоді як велика стіна будується, щоб зовнішніх ворогів не було. Люди пройняті консервативною православною релігійністю та національними почуттями, тоді як життя тече у звичних рамках бруду, злиднів, черг. Принаймні для щасливців, інших у трудових таборах. Це бачення духовної та матеріальної атрофії може бути нам навіть знайоме.
Я не здивований, що молоді театрали отримали для цього настрій, хоча в ньому навряд чи є сцена, яка хоче бути на сцені або навіть уявити собі на сцені. І той, в якому дух письма, глибший зміст бачення, злитого з двох видів минулого, міг просвічувати без прозових інструментів, добре мати одного чи двох. Драматург Адам Фекете та режисер Даніель Д. Ковач (обидва вони) зробили неможливе, спробувавши сценічну версію твору. Вони навіть не досягли успіху. Вони вибрали найочевидніші загальнолюдські місця з оригіналу і намагалися наповнити їх модними сьогодні театральними загальними місцями.
Як результат, ми можемо побачити звичне представлення жорстокої державної диктатури в Палаті. Хоча б тому, що вони намагалися витягти дещо пов’язану історію з деталей спочатку окремих новел, які, крім утопічного пейзажу, пов’язані лише цукровими кремлівськими статуями (символами тиранії, що передаються людям як солодощі). Вірніше, змусити їх. Замість багатьох уявлених малюнків Сорокіна ми можемо побачити добре відомі та зношені панелі, де-не-де трохи божевільні з елементами, які здаються ірраціональними.
Все це нам знайоме максимум з п’ятдесятих років минулого століття, інші майже нічого не говорять. Декорації також здебільшого викликають образ таємної в’язниці, що означає лише її самого, частина одягу намагається щось сигналізувати, інша безглузда (вигляд та костюм: Катерина Чомор та Адель Терек). Навіть великі актори Солдата не можуть впоратися з усім цим тягарем.
Через кілька днів після презентації Цукрового Кремля угорський театр Клуж-Напоки, режисером якого був Андраш Урбан з Воєводини, зіграв абсурд «Різдва Іванова» Олександра Ввегиського в театрі Пешт. (Вистава також була виконана в Палаті у 2007 році, тоді її режисер - Петер Готар.)
Це також свого роду російська хвороба неможливості людського існування. Історію, яка фокусується на тому, що поки батьки перебувають у театрі, няня відсікає голову одному з довірених йому дітей, звичайно, можна трактувати по-різному. Це могло бути шашлик із глузливої сатири, щось на зразок твору Роджера Вітрака, Віктора чи домінування дітей, якби це не було написано в Радянському Союзі в 1930-х роках, і автор не був би винагороджений за свою літературну діяльність з вигнанням, табір. Але цього разу, швидше, загальна нездатність вигнати з нього.
Андраш Урбан наголошує на цьому своєю потужною та гучною системою інструментів. Carmencita Brojboiu встановлена на одній білій стіні, з двома дверима збоку та висувним подіумом посередині для необхідних запасів, таких як спеціальний стіл, де тіло мертвої дівчини та відрубана голова живуть окремо. Актори, одягнені в чорне в історії жахів, перебивають ідеї та голоси нігілістичної та інших революційних ідеологій у Росії XIX століття. Вони неоднозначно супроводжують криваву різдвяну трагедію. Це може бути причиною, але висновок - це також дикий і заплутаний приплив ідей. Але здебільшого питання залишаються. Що ми можемо з ними зробити? Що ми можемо зробити з собою?
Цукровий Кремль. (Володимир Сорокін), театр імені Катони Йожефа - камерний; Різдво Іванових (Олександр Ввегиський), Угорський театр Клуж-Напоки (гостьовий спектакль у театрі Пешт)