Написано "Népszabadság"
У випуску від 22.05.2015р
з'явився.

Людей роблять такими, якими є їхні історії, бо людина є нічим іншим, як власною історією, каже Терка Лапоші, яка є однією з небагатьох людей, яка живе своє життя свідомо. Ми посадили його за стіл із графіком Золтаном Надьем Сандором, який проектує в ньому казки в чутливих офортах, і він дізнався, що звичайні історії теж не можна розповідати звичайним способом.

ЖУРНАЛ: Вони обидва працюють у районі, далекому від початкової освіти. Терка Лапоші відвідувала учительську школу в Дебрецені, потім вивчала малювання, етнографію та театрознавство. На їх думку, підготовка вчителя була помилкою?

інструменти

ЛАПОСІ ТЕРКА: Помилок не було! Все моє життя було в свідомості, навчання в коледжі та університеті будувалось одне на одному і поза ним. Дозвольте навести вам приклад: я також навчився візуального спілкування на підготовці вчителів, що згодом призвело до підготовки вчителів малювання. Тоді водночас із дитячих малюнків з’явився лише світогляд, який я хотів глибше пізнати, щоб мати можливість їх інтерпретувати. Для цього мені довелося навчитися казковій інтерпретації та семіотиці, тож я записався до етнографії у професора Золтана Уйвари. Тоді ляльковий театр звернувся до мене, і я зрозумів, що мій шлях привів мене сюди: мені виявилося, що інтерпретація всього світу не терпить рамки, а безмежність.

СПИСОК ЧИТАТЕЛІВ

ЖУРНАЛ: Отже, шлях від тренера для викладачів прямо до театру?

ЛАПОСІ ТЕРКА: Звичайно! У ляльковому театрі я працював з дітьми, щоб викинути їх з ролі пасивних глядачів, для чого мені довелося глибше розуміти мову театру. Я провів багато тренувань, щоб наважитися сказати: мій світ - це свідоме будівництво, але результат нічого! Я маю на увазі в тому сенсі, що різні шари людських культур містично зближуються десь у глибині, тож нічого в собі немає.

Народився: 23 грудня 1962 р. У Джулі.

Рід занять: історик театру, етнограф, викладач драми. Спочатку він закінчив учительську ступінь, потім закінчив малюнок, етнографію і, нарешті, театр. Закінчивши навчання, він переїхав до Дебрецена і з тих пір живе там. З 1998 року - заступник директора Театру ляльок «Войтіна» в Дебрецені та художній керівник Театру ігор. Він зіграв ключову роль у формуванні іміджу Войтіни сьогодні. У 2014 році він отримав нагороду за культуру Дебрецена.

ЖУРНАЛ: У випадку з Золтаном Надьем Шандором, як професійне мистецьке життя випливало з угорсько-народної культури?

ЗОЛТАН САНДОР НЕГІ: Це не випливало, тому що я малював з дитинства, я завжди вважав себе прекрасним художником. Мій учитель мистецтв у середній школі заохочував мене до вивчення образотворчого мистецтва, але мої батьки були прихильниками «порядного, громадянського заняття», вони хотіли, щоб я був лікарем або інженером. Врешті-решт переміг дуже сильний вплив мого вчителя угорської мови, про що я не пошкодував. Якщо серйозно сприймати угорсько-народну культуру, можна здобути значну освіту. Але коли я вперше пішов до преси як третій рік, я затамував подих, бо відчував, що приїхав, я тут готувався, це моє справжнє місце. І справді, графіка також є по суті принтером, значна частина моєї роботи складається з друку, тобто застосування методів візуалізації.

ЖУРНАЛ: і Терка, він назавжди кинув малювати?

ЛАПОСІ ТЕРКА: Я не зупинявся, але це вже не мій основний виразний засіб. Після п’ятнадцяти років інтенсивного малювання я зрозумів, що не повинен використовувати виразний інструмент, протилежний моїй побудові. Мова, бачення, використання театральної мови відповідають моєму складу. Я зрозумів, що людей роблять такими, якими є їхні історії. Людина - це не що інше, як власна історія. І для того, щоб мати можливість розповісти власну історію, тобто самого себе, він повинен знайти форму виразу, яка йому найбільше підходить. Я вважаю мистецтво величезним подарунком саме тому, що воно дає нам інструменти в наших руках.

Дата народження: 21 жовтня 1967 р. У Дебрецені.

Професія: художник-графік, вчитель мистецтва. Закінчив факультет мистецтв у Дебрецені у 1992 році за спеціальністю угорська та народна культура. Після закінчення він був асистентом викладання в університеті, а потім став вільним графіком. В даний час він викладач мистецтва в художній середній школі імені Каролі Коса в Дебрецені. Він є членом Національної асоціації угорських художників, одним з угорських майстрів техніки офорту. З 1991 року його роботи демонструються на персональних та групових виставках, зокрема в Будапешті, Брайтоні, Дебрецені, Еґері, Орадеї та Токаї.

ЗОЛТАН САНДОР НЕГІ: Так, коли я малюю, в мені є історія чи казка. У графіці професійна робота та творча робота спираються і взаємодіють, хоча історія, композиція, малювання є частиною творчого процесу, але техніка визначається суворими правилами професії, які не залежать від вас. Навіть із порожньою тарілкою, готовою до подряпин, роботи стільки, що ви майже боїтеся доторкнутися до неї. І якщо ви зіпсуєте пластину, який би мікрокосм на ній не знаходився через ваш малюнок, вам потрібно повторно відшліфувати, нанести, відполірувати. Це абсурд, але той самий прийом може зіпсувати ваш малюнок, який його створює. І якщо ми вже доходимо до абсурду: дивно також, що звичайну історію не можна розповісти звичайним способом, бо якщо саме мистецтво з'являється в якийсь момент у процесі творення, в цей момент звичайність зникає з перспектива.

ЛАПОСІ ТЕРКА: Слово мікрокосм привернуло моє вухо, зрештою, що є мікросвітом для вас, для мене, для одержувача, для глядача, це сам космос: коли в мене починають з’являтися риси, які ви дряпаєте, процес розшифровки починається в мені. З цієї точки зору, ваші зображення мають надзвичайно багатий для мене діапазон. Звідки береться натхнення? Для вас вирішальним є те, що ви з Дебрецена?

ЗОЛТАН САНДОР НЕГІ: Дуже рішуче. Графіка малює те, що він бачить. Я не можу досягти нічого, крім мотивів з Дебрецена. Однак цей рівнинний степовий пейзаж вимагає зовсім інших ліній, ніж гірські. Погляньте на творчість М. К. Ешера! Його зображення виявилися самими собою після переїзду квартири з Нідерландів до Італії. Інший пейзаж вимагає іншої чутливості. Не кажучи вже про те, що навіть найпростіший малюнок олівцем розкриває багато про внутрішній світ людини: кожен кресляр знає, що він по-різному малює одним і тим же олівцем на одному папері в різних душевних станах. Ну, де б ти не жив?

ЖУРНАЛ: Для Терки перебування в Дебрецені є вирішальним?

ЛАПОСІ ТЕРКА: Вирішальним фактором є те, що в театрі ляльок Войтіна ми маємо справу з дітьми дорослого населення Дебрецена. Ми несемо відповідальність за те, який миттєвий світогляд і світогляд діти повертаються до середовища, звідки вони прийшли до нас.

ЖУРНАЛ: І яке це соціокультурне середовище?

ЛАПОСІ ТЕРКА: Перш за все, вона сильно масштабована, обтяжена невизначеностями через відсутність фіксованих значень. Коли я згадую важливий для мене ідеал, інші мимоволі ставлять його під сумнів, кажучи йому ще п’ять. Рішенням цього є те, що людина відкрита і здатна відповідально підтримувати свої цінності. Відкрита та відповідальна робота в ляльковому театрі може врешті-решт сказати дітям важливі речі про те, чому добре існувати.

ЗОЛТАН САНДОР НЕГІ: Зізнаюся, я слухаю це трохи заздрісно, ​​бо Терка може зустріти свою аудиторію безпосередньо під час своєї роботи, а художник працює один.

ЖУРНАЛ: Аудиторія також важлива для самотнього художника?

ЗОЛТАН САНДОР НЕГІ: Я не вірю, що існує художник для себе, який працює незалежно від усього і від усіх. Зрештою, те, що відбувається під вашою рукою у вашій майстерні, торкається інших людей десь у зовнішньому світі. Було б легковажно, якби мені просто було все одно, чому.

Книга: Твори Дори Гімезі та Анхели Колоцці

Фільм: Таємничий житель (з Гічкока, музика Бела Агостон)

Музика: угорські народні пісні

Книга: Майстер і Маргарита; Сто років самотності; Смерть у Венеції