Петр Молнар 18.05.2017

випромінює

Лало Санчес дель Валле - не звичайна людина. На батьківщині мексиканського художника і скульптора він сформував власний стиль під рукою іспанського майстра, а потім навчався в Парижі та Нью-Йорку, щоб наново виявити свою привабливість до Східної Європи у Словаччині. Так само, як ти сам. Це не перший його візит до Угорщини, але він виставляється вперше. На відкритті виставки Будапештського інституту Сервантеса ми скористались нагодою, щоб трохи поговорити з ним про виставку, постать сучасного художника чи екологічну свідомість.,

Лало Санчес дель Валле - не звичайна людина. На батьківщині мексиканського художника і скульптора він сформував власний стиль під рукою іспанського майстра, а потім навчався в Парижі та Нью-Йорку, щоб наново виявити свою привабливість до Східної Європи у Словаччині. Так само, як ти сам. Це не перший його візит до Угорщини, але він виставляється вперше. На відкритті виставки Будапештського інституту Сервантеса ми скористались нагодою, щоб трохи поговорити з ним про виставку, постать сучасного художника чи екологічну свідомість.,

KultuurTapas: Майже у всіх відгуках про Лало Санчеса дель Валле згадується, що він вважає себе художником-самоуком. Без черг ми змушені запитати: чому ви вважаєте це визначення таким важливим?

Лало Санчес дель Валле: Будь-який художник, який з’явиться у світі з якимось талантом, насправді буде відразу самоуком, оскільки він або вона почне малювати без особливих роздумів. Це надходить глибоко всередину, і це найприродніший спосіб висловити себе. Таким чином, він намагається виразити радість, смуток, усе через малюнок, а потім формує це лише за допомогою кольорів.

KT: Він підсумував повідомлення своєї нещодавньої виставки в Мехіко ("Puertas al Subconsciente"), сказавши: "Брама підсвідомості" проектує внутрішню боротьбу художника, його бажання висловлювати свої ідеї вільно і спонтанно ". Як підсумувати щойно відкриту виставку «Вивертаємо навиворіт»?

Лало: Минуло шість років з тих пір, як я працював із методом, що визначає роботи цих двох виставок. Я зрозумів, що, роблячи ескізи, емоція не переноситься на роботу, а залишається там у ескізі. Тож я вирішив покласти цьому край і не робити більше ескізів. Я почав малювати на полотні, шукаючи фігури, щоб саме полотно показувало мені, що він хоче зобразити…. щоб моя підсвідомість працювала над кольоровими плямами. Це все одно, що спостерігати за хмарами та відкривати фігури тварин у нас. Я роблю точно так само. Форми з’являються автоматично, з моєї душі чи моєї підсвідомості, і показують себе без ескізів. Таким чином, у певному сенсі спосіб вираження набагато потужніший, оригінальніший і, звичайно, безпосередній.

Картинки з виставки

На виставці в Інституті Сервантеса представлено 18 картин середнього розміру Лало Санчеса дель Валле, зроблених під час його останнього перебування в Словаччині з використанням різних технік, таких як акрил, чорнило, масляна пастель. Мимовільно розбризкувані, нанесені на полотно плями набувають форми поєднання різних тонів, один шар наноситься на інший; таким чином картина оживає зсередини, як вказує назва виставки: Вивернення навиворіт.

Виставку можна буде безкоштовно переглянути до 17 липня 2017 року в Інституті Сервантеса в Будапешті.

К.Т .: Цей прийом може також дати певну свободу глядачам, які можуть спостерігати за твором і думати про нього далі на власній інтуїції.

Лало: Так, вся справа в інтуїції. У той момент, коли глядач зустрічає зображення, він починає відчувати образ. Це чудово в цій техніці, яка насправді є найчистішим експресіонізмом, чистим і щирим. Я роблю свою справу як дитина, не піддаючись впливу думок людей чи моїх попередніх картин.

KT: У попередньому інтерв’ю, висловившись таким чином, колірна гамма його творів визначена через його мексиканське походження. Все це стосується і картин, виставлених на виставці в Будапешті?

Лало: Поїхавши до Мексики, ви потрапите у приголомшливі кольори скрізь, де немає в Європі. Диво Мексики походить від спадщини великої іспанської школи образотворчого мистецтва та поєднання кольорів, що лежать в нас. Із синтезу цих справ можуть народитися досить захоплюючі речі.

KT: У своєму вступному слові Іньякі Абад Легіна, директор Інституту Сервантеса, наголосив, що ви нащадок біженців від громадянської війни в Іспанії. Ця сімейна прихильність для вас щось означає у згаданій іспанській школі образотворчих мистецтв?

Лало: Бабуся і дідусь приїхали до Мексики після Громадянської війни, де на них чекали добрі речі, але вони ніколи не забували батьківщину ... З іншого боку, хоча я почав малювати наодинці, згодом довгий час працював із чудовим іспанським художником-портретистом. Я багато завдячує Енріке Крайаку, який народився в Сантандері, який навчив мене користуватися класичними техніками, я працював з ним більше шести років, і лише тоді я поїхав до Парижа та Нью-Йорка. Я вивчив основи класичного живопису під керівництвом Майстра Кріача.

К.Т .: А які роботи інших майстрів мене надихнули ще?

Лало: Найвидатніші майстри, такі як Міро, Пікассо, Кандінський або Ротко ... насправді збирають твори тих, ким вони захоплюються, заплутують їх і, зрештою, виливають у нову форму. Ось як це відбувається.

Лало Санчес дель Валле

Народившись у 1968 році в Мехіко, він стикався з мистецтвом самоучкою. Пізніше він навчався в Національному університеті образотворчих мистецтв у Парижі, а потім навчався в Школі дизайну Парсонса в Нью-Йорку. Відтепер його роботи будуть експонуватися як на персональних, так і на колективних виставках в Австрії, Словаччині, Угорщині та кількох містах США та Мексики. Габріель Гарсія Маркес відкриває свою виставку в Maison de l´Unesco в Парижі.

К.Т .: 18 робіт, виставлених на виставці в Будапешті, були зроблені під час його перебування у Словаччині. Якщо кольори мексиканські, можливо, словацький ефект можна віднести до фігур?

Лало: Ну, чесно кажучи, я не можу сказати, що в них буде багато такого ефекту (посміхається). Ми жили в садибі в Словаччині, подалі від міста, і на мене більше вплинуло співіснування 42 художників, які прибули з різних куточків світу. Насправді для мене найбільше значення мало те, що я місяць жив і працював на фермі. За той місяць я схудла на 7 кілограмів, звичайно, не лише через словацьку їжу, до якої я не звикла, а й через обсяг роботи. Бували випадки, коли я прокидався о другій ночі і малював до ранку. Це був дуже продуктивний період. Дружина також сказала, що якщо це залежить від цього, вона закриє мені двері в будь-який час, але я волів би поїхати до Словаччини (сміється).

К.Т .: При такому темпі роботи у вас, звичайно, не було багато можливостей пізнати регіон ...

Лало: Справді ні. Скажімо, я був у Празі, але коли приїхала моя дружина, ми відразу поїхали до Мадрида, щоб набрати фунтів (сміється) viszont. Однак з того часу я також був у Будапешті та Белграді, що є цілком фантастичним. Правда в тому, що мені завжди був цікавий цей регіон, тому що те, що я бачу по телевізору чи у фільмах, не має нічого спільного з реальністю. Я сприймаю це як дуже миролюбне місце, де люди пережили страшні речі, але зараз я переживаю процвітання та розвиток. А люди просто вражають, почуття безпеки перевершує всю Європу.

KT: І навпаки, те, що можна побачити по телевізору та у фільмах про це?

Лало: Ну, дивіться, коли я їхав до Словаччини, я сказав дружині, що було б краще подбати про це, тому що жінки там прекрасні до того моменту, коли вона сказала добре, але не забувайте про фільм Тарантіно під назвою Мотель, бо його там теж знімали ( сміється). Тому вони хочуть трохи розповісти про це, що це похмуре місце з холодними та беземоційними людьми, що, звичайно, не має нічого спільного з реальністю. Зараз я приїжджаю прямо з Берліна, де є дивовижні музеї, але Будапешт випромінює тепло, яке викликає сенсацію. Я люблю Східну Європу!

К.Т .: Лало Санчес дель Валле виділяється не лише визнанням своїх творів, а й спробами просувати мистецтво. Вже намальований на найжвавішій станції метро в Латинській Америці, знімається фільм "werk" із зображенням Майкла Джексона, він живе активним життям у Facebook tartja. Він вважає себе сучасним художником у сенсі цього слова?

Лало: Я сучасний художник, оскільки живу в цей час і малюю почуття сучасного століття ... Звичайно, є також інтровертні та дуже екстравертні художники, я один із останніх, я також люблю компанію та вечірки. Уявіть собі, двоюрідний брат мого діда був чудовим живописцем абстрактних творів, досить дивовижним, але він ніколи не робив прориву, бо вони навіть не знали, що він взагалі існує ... Отже, з одного боку, талант важливий, але якщо ви не можете його представити належним чином, ти ні до чого не ведеш. Люди також люблять ховатися в шкірі художників. Їх цікавить не стільки їхнє приватне життя, скільки те, як вони думають. Художники, як правило, схожі на дітей, а доросла дитина може бути дуже веселою.

К.Т .: У своєму вступному слові він сказав, що одним із експонатів, що виставляються на виставці, є найближча до вас статуя намальованого молочного свині (див. Наше фото на обкладинці), яку він насправді використовував для виготовлення опудала. Як і раніше з його інсталяцією “Granja urbana” (Міська садиба), вона також має важливе соціальне послання, яке час від часу повертається у своєму мистецтві.

Лало: Так, для мене це дуже важлива тема, і добре, що вона з’явилася. Ідея “Granja urbana” бере свій початок з тих часів, коли я ще навчався в Парижі і одного разу бачив по телевізору репортаж з дітьми 4-5 років. Їх попросили намалювати, звідки взявся їхній сніданок, і діти почали малювати картонні коробки замість корів і курей ... Я в той час був абсолютно жахливий і заморожений.

Я зрозумів, чому ми не дбаємо про довкілля.

З того моменту, як ми вважаємо, що їжа надходить з Уолмарта, а не з земель, ми втрачаємо будь-який контакт і більше не дбаємо про матінку-природу. Ось чому я створив інсталяцію “Granja urbana”, щоб відновлювати інтерес, особливо у дітей. Зрозуміти, що якщо ми знищимо ліси та природу, врешті-решт нам не буде що їсти. Саме так ми зараз і робимо зараз.

Що стосується свині, то одного разу я їздив по шосе в Мексиці і побачив вантажівку, на якій перевозили свиней, майже притиснутих. Це змусило мене задуматися, я заглянув у цю тему і виявилося, що коли свиней перевозять на бойню, багато людей вже вбито на дорозі через погані умови.

Отже, ми їмо м’ясо, яке має жахливу карму, оскільки воно містить усе занепокоєння тварини, і воно конденсується десь у їжі, яку ми їмо. Я вважаю, що з тваринами слід поводитися справедливо і не допускати страждань. Врешті-решт, ми збираємось їх з’їсти. Ну, це історія з виставленим маленьким поросятком.