Шрі мурі в Мішкольці

Театр

Симпатична велика дошка з року тисячоліття: про чисті та, здавалося б, незнищенні стосунки чабер-селянсько-шляхетської пани, де «мій брат - капітан, мій брат - мер». Це також панівний клас: він править землею та тими, хто працює на неї та на них.

нещастя

Підручник лекції написала Барбара Арі-Надь; він смикав сюжет як у часі, так і в просторі; після першої сцени все відбувається у власності головного героя Золтана Сахмарі. Поодинокий денний і нічний монстр-розгул - це рамка і ситуація, щоб показати окремі фігури, конфлікти. У драматизації головний герой, манія реформування модернізації інновацій Золтана Сахмарі, сильно відходить на другий план, ніби це не так, тобто мислення по-іншому стало б основною причиною не знайти місця серед його; і на перший план виходить любовний конфлікт, перетирання Золтана між дружиною та коханим. Це втрата не лише для роману Моріча, а й для сьогоднішніх можливостей вистави. Звичайно, рада залишається, тобто середовищем, яке є місцевим, але дуже загальним; і може бути рішуче, перебільшене пиття - відразу на початку пиво вариться одне за одним ефектно та на визнання аудиторії - і тоді різні, але занадто схожі стани станцій сп’яніння та втрати контролю відрізняються .

У компанії місцевих видатних людей, Цулі Чёрге, звичайно, має більш потужні контури - Тібор Гаспар спотикається "тихо", але тоді він стримує кліше фігури, придушує свої емоції, лише його емоції течуть вільно. У ролі загубленого книжкового агента, Лекенчея Мукі, Артур Шокс обгортає перед нами варіації та жести нічого, крім пародії Чапліна, часто затемнюючи глибші та "візуально тихіші" ігри на сцені - насправді незрозуміло полегшити роль з певним положенням капаючої фігури. У різних версіях пияцтва "Мішкольцька гвардія" здебільшого прямує до широких та видовищних виступів, які вдячні з точки зору глядачів; майже не має значення, хто напиється. Грати в нетверезому стані важко, але з точки зору виступу це навіть лакмусовий папір. Дезі Сегеді - він грає Абеля Балога з Зеллі - але ми можемо бути вдячні.

Це наче директор та компанія кажуть один одному: Ласло Кешег справді професійно перетворює реальні ситуації на абсурд і гротеск, але навіть навмисне тут навряд чи видно. Це не так, ніби цей пекельний, очевидно невеликий угорський погляд, що веде до руйнування і руйнування, не є ефективним по-своєму, лише нюанс заморожування, він у ньому відсутній. Момент, коли, схиляючись до нереальності, дні та ночі, які ми пережили, раптово стануть формою життя для суспільства в цілому, виразом добровільної сліпоти. Але все-таки є такий момент, швидкоплинна хвилина затемнення, коли скрипуча команда вишикувалася проти нас і мовчки споглядає сюрреалістичне природне явище та своє власне майбутнє в сажих очках. Це заморожений нерухомий образ, який, безсумнівно, вказує на спільний знаменник. Я маю на увазі, сьогодні.

На першому плані вистави - емоційний конфлікт Сахмарі: з одного боку - дружина «коханки», розумна, любляча супутниця Естер Редей; з іншого - Розіка, маленька покоївка, піднята з землі, демонструючи попелисту невинність. Жолт Зайзон достовірно представляє млість, самотність і пригнічену боротьбу Золтана Сахмарі; він мало що може зробити для того, щоб його тихіші жести часто губились у гучних масових сценах. Але стільки проходить через те, що поза конфліктом конфіденційності, ця людина настільки ж "чужа тілу", як і вона, тобто є безліч мотивацій, щоб зробити радикальний висновок. Маріан Фабок, яка грає Естер Реді, має мало можливостей показати, що вона насправді така, як малюють її інші: жінка з рішучим, піднесеним, елегантним духом - натомість вона грає просто елементарну та істеричну ревнощі. Роліка Розіки вдячніша: вісцеральну самокруту несвідомої повії майстерно виконує Розі Ловас - від наївних тонів до недобросовісної адвокатської діяльності. Жолт Зайзон розуміє, що навіть на цій місцевості його ретельно обдурили.

Родзинкою набору Дьордя Арваї є садиба Сахмари: пшеничні поля, що гойдаються на плакаті ззаду, переповнені природою. У прихованій кімнатці Розіки стилізована ідилія: незіпсоване мереживо та білий дамаск. Я просто не розумію мозаїки будинку Гундертвассера - я маю на увазі, як вони сюди потрапляють, покривають стіни, ліжко, все.

Музика Альберта Маркоса, мабуть, створена для концепції Кешега, зловісної та загрозливої. Тоді на вершині або в кінцевій точці "Тиса стікає вниз" і "хатина горить, очерет тріскається" і ні, "ідуть гусари Фехервара", тому що ми перебуваємо на іншому боці країни.

Національний театр імені Мішкольца, 27 жовтня.