Талант і наполегливість Ласло Вайди зробили його чудовим професіоналом, його інтересом до мислячої людини. Він зобов'язувався збирати спогади про народне мистецтво часом, коли говорив про те, що майстри вмирають, але ремесло ніколи не було, коли байдужість чи ворожість сприймали таку діяльність. Далі.

майстер

Робота

Жолт Пуштай: пожежник Ласло Вайди

Коваль Ласло Вайда, народний майстер, майстер народного мистецтва народився 14 квітня 1953 р. На лівому березі Тиси, в Тишаесларі. Батько порадив йому вчитися ремісничій професії, бо це завжди цінував сільський чоловік. Сам він хотів бути теслярем, але врешті вирішив стати ковалем. Він приїхав до Габора Шепа, майстра з дуже добрими руками та хорошим поводженням зі своїми слугами, який працював у місцевому виробничому кооперативі. Зрештою отримані ним знання виявились набагато важливішими, ніж теоретична освіта, яку він отримав у професійному училищі Ракамаза.

Майже на всіх ковальських роботах країни було характерно виробляти (сільське) ковальство в класичному розумінні (підкови, арматура, деталі автомобілів тощо), але сільськогосподарські силові та робочі машини ремонтували так само, як зварювальні або слюсарні роботи . У майстерні Габора Шепа Ласло Вайда зміг скуштувати всі заводи як помічник. Пізніше, будучи кваліфікованим робітником у військові роки в Леніні, він навіть опанував техніку лиття бронзи в ливарному цеху Хімічного комбінату Тиса, тому з юних років мав дуже обґрунтовані та великі знання.

Ласло Вайда виріс у сільському середовищі, де ковалі цінували, їх праця мала важливе значення майже в усіх сферах селянського способу життя, тому їм відводилася важлива роль у суспільстві села. Металеві вироби для колісниць, фурнітура для дверей, вікон, ручний інструмент із заліза, плуги виготовляли чи ремонтували у ковалі. З кінця XIX століття робота сільських ковалів кардинально змінилася, оскільки продукція обробної промисловості та поява нових верстатів у селі віщували епоху, коли коваль став слюсарем, механіком та зварювальником. Ця епоха настала швидко, і ковалі початку 20 століття вже освоїли техніку фабрик і хитрощі професії механічного кування. У період колективізації цей процес ще більше прискорився, механізація сільського господарства, здебільшого шляхом ремонту, дала стільки роботи, що класичне ковальство майже зникло. "Кінь закінчився, підкова теж", - казали вони тоді.

З дитинства Ласло Вайда міг зіткнутися з іншою предметною культурою, яка вже не процвітала, але все ще жива, в якій кожен посуд мав власну систему пропорцій, мотивів, орнаментів, орнаменти мали що сказати, практичність та естетика були нероздільні. Відкритий молодий коваль, завжди прагнув вчитися, незабаром зрозумів, що переважання ковальської роботи можна збалансувати, переоткривши і зробивши старі залізні знаряддя праці, прикраси, забуті знаряддя праці. Для нього це було важливо, його професійний розвиток, потреба в якому постійно жила в ньому, тому він бачив лише страхувальника.

1970-ті роки були періодом збору матеріалів, навчання та самоосвіти. У 1970 році він поступив до гімназії Tiszalök, яку закінчив у 1974 році, тоді як з 1978 року працював у змішаному кооперативі Tiszalök. У 1976 році він здобув ступінь магістра ковальської професії в майстерні ковальського джерела Васько в Дебрецені, отримавши таким чином перше велике визнання експертів. У 1978 р. Він також здобув кваліфікацію зварника, а з 1979 р. Обійняв посаду викладача професійного навчання в Інституті професійної підготовки Тисавасвар.

Він знав єдиний хороший спосіб передати професійні знання, в яких він брав участь: окрім майстра, є дворецькі, які також беруть активну участь у кожному робочому процесі. Він вважав дуже важливим, щоб каченята могли проектувати та малювати заготовку, могли масштабувати її, могли читати технічний креслення.

З іншого боку, він виявив, що в навчальній програмі професійних викладачів практична освіта обмежується безглуздими рамками, і теорія викладається майже повністю відірваною від неї, в результаті чого отримують освіту студенти із загальними знаннями та багатьма недоліками. Намагаючись зробити ремесло цікавим для учнів школи, 1980-ті принесли дуже важливі зміни у творчості Ласло Вайди. У 1984 році аудиторія, зацікавлена ​​у виборі першої премії на конкурсі "Старі майстри, сучасні художники", оголошеному Kölcsey Культурний центр в Дебрецені, завдяки чому його запросили до таборів народного мистецтва в Гайдунанах, а потім у Токай. У цих творчих таборах він вперше зумів зустріти тих майстрів та дослідників, які вважали не менш важливим вивчення угорського народного мистецтва, збирання традицій та їх обробка.

Він почав дружбу на все життя в творчі дні Гайдунанаса з трьома чудовими ковалями - Анталем Секересом, Йозефом Бучко і Йозефом Мольнаром, і тут він почав серйозніше розглядати художника Сандора Маколді, етнографа та ксенона. беруть участь у зборі та архівуванні традиційних предметів.

У відомому тоді творчому таборі мистецької колонії Токай, особливо в компанії народних художників, майстрів, архітекторів, етнографів та істориків мистецтва, що належали до Кочового покоління Молодіжної студії народного мистецтва, його рішучість.

Йому дуже допомогло те, що як член Асоціації народного мистецтва повіту Сабольч-Сатмар (з 1990 р. - Асоціація народного мистецтва повіту Сабольч-Сатмар-Берег), д-р. Завдяки втручанню Юлії Пускасне Олах вона змогла брати участь у дедалі більших виставках та конкурсах. У 1985 році він подав заявку на Національну виставку народного мистецтва, обробивши власні колекції фурнітурою воріт та прикрашеними ручними інструментами., Холан Борбелі також допоміг молодому народному майстру з 1986 року, який незабаром став членом цих журі в якості майстра-експерта, поради та можливість презентувати свої роботи.

Окрім кованих предметів, він також займається литтям дзвонів і дзвонів з 1987 року. Як віруючий, сакральна природа та символічна роль дзвонів зробили для них ще більш важливим їх виготовлення.

Найважливішою особливістю та заслугами колекції та творчої діяльності Ласло Вайди, починаючи з 1980-х років, є те, що він відомим та майже інстинктивно відокремив історичні шари та особливості стилю, що існували в угорському ковальстві до другої половини XIX століття. до "зростаючого" сільського середовища і до доброго господаря він зберіг систему пропорцій цих знаків і цих предметів, він вже знову вивчив професію як визнаний майстер, бо завдяки своїм новим знанням він зміг переосмислити залізо предмети, їх орнаменти, їх форма.

У роботах (сільських) ковалів, що працюють на простих людей, тут і там можна побачити особливості стилю придворних і міських металістів, особливо позначки періоду бароко, технічні рішення та декоративні процедури цехів, але в основному Майстерня Вайди не хотіла переробляти ковальство, яке колись процвітало у багатьох центрах Карпатського басейну. У цій майстерні вони хотіли зробити карету пандусом та тримачем для батогів, оздобленою сінокосою та залізним штативом до рівня знань древніх, а не зберегти ці знання статичним способом.

Важливо також зазначити, що крім збору матеріальних спогадів, метою було також зібрати стару та новішу літературу та документи, оскільки Ласло Вайда визнавав, що написані та намальовані матеріали можуть іноді давати дані, які не завжди можна прочитати з матеріального об’єкта.

Завдяки школі в Тисавашварі, у 1991 році Ласло Вайда мав можливість відкрити незалежну майстерню у своєму рідному селі. У майстерні, яка будувалася протягом багатьох років, основи були схожі на те, що дізнався колишній майстер: по-перше, село, інструменти, речі, які потрібно відремонтувати, та замовлення людей, які тут мешкають, є найважливішими . Тоді може прийти створення та замовлення з іншої сільської місцевості. Для Ласло Вайди необхідність зберігати традиції та дотримуватися звичаїв не лише обмежена роботою з ковадлом та міхом, але також важлива для сільської громади.

Намір передавати знання продовжував жити в незалежній майстерні. У класичному, не жорсткому складі навчальних програм майстер-підмайстер він навчав молодих та старших людей, які хотіли вчитися самостійно. Протягом багатьох років 15 дворецьких опинились у майстерні Тисаеслара, асистентом, а потім майстром, 8-9 залишалися на полі вдома чи за кордоном, маючи власну майстерню та засоби до існування. "Я дав їм хліб", - говорили старі, - каже Ласло Вайда.

Колись гільдія змогла забезпечити своєрідну безпеку для власної громади, оскільки вона захищала інтереси, мала до чого стосуватися з точки зору знань, а також організовувала своєрідне життя громади. Ласло Вайда виявив їх відсутність і діяв за них з наміром створити громаду, коли в 1987 році він організував 1-у Міжнародну ковальську нараду в Ніредьгазі. Після зустрічі відбулося кілька, і новина про ініціативу вийшла за межі. Повернення також не зупинилося, Ласло Вайда відвідує ковальські збори та фестивалі в Польщі, Чехії та Австрії з 1998 року. Спочатку він змагався, пізніше нагороди, які він виграв, вже були внесені до числа журі.

Наступним кроком в організації роти гільдійської уніформи було створення Ковачмівської гільдії в складі Асоціації народного мистецтва повіту Сабольч-Сатмар-Берег, а потім у 1992 р. Було розроблено незалежну асоціацію під назвою Гільдія Ковачс.

У 1995 році Асоціація асоціацій народного мистецтва вирішила заслужити Ласло Вайду на отримання премії короля Зсиги, однієї з найпрестижніших нагород, яку отримують угорські народні художники. Обґрунтування є стислим і точним: видатні професійні знання, зразкова робота для громад, для збереження традицій.

Після рубежу тисячоліть у майстерні відбулася важлива зміна, оскільки допомагає один із учнів Ласло Вайди, його власний син Ласло, який, оглядаючи світ, пропонував створювати нові предмети, головним чином пов’язані з мистецтвом Металоконструкції в стилі модерн, носіння утиліти та прикрас.

Якісна обробка кованих конструкційних та декоративних елементів будівель принесла ще більше визнання та обізнаності майстерні, було отримано багато зарубіжних та угорських замовлень на огорожі, віконні решітки, декоративні ворота, люстри, льошові решітки, багато прикрашені дверні ручки. Галузеві вироби, пов’язані з охороною пам’яток, архітектурою та дизайном інтер’єру, вимагали нового процесу навчання, оскільки без архітектурних особливостей та аспектів історії мистецтва неможливо відтворити декоративні ворота у стилі Генріка Фазоли, але не вдосконалити це.

Незважаючи на спільну роботу, очевидно, що справжнім творчим полем Ласло Вайди є народна культура творення предметів, він знає це від основ до найбільш штучних творів, тоді як молодший Ласло Вайда в основному працює вдома, створюючи більш вишукані предмети, що наближаються до світу колишніх буржуазних та шляхетних смаків, а також у галузі сучасних металоконструкцій. Однак їх вплив один на одного є безсумнівним, оскільки вони обидва відкриті для нових знань.

Майстерня Вайди стала сімейним бізнесом, у найсуворішому розумінні цього слова, оскільки пані Ласло Вайда також бере участь в організації та управлінні, проте їх незалежність у галузі творчої роботи не втрачена, принаймні іноді вона змінюється, просто господар і дворецький.

Нагороди прийшли з початку 2000-х: у 2004 р. Звання магістра народного мистецтва, у 2008 р. Президентство повітової асоціації народних мистецтв, у 2013 р. Титул лицаря угорської культури, потім у 2013 р. Був членом-кореспондентом Угорська академія мистецтв.

Отець Ласло Вайда - один із ковалів. Його талант і наполегливість зробили його чудовим професіоналом, його інтерес - мислячою людиною. Він зобов’язувався збирати спогади про народне мистецтво часом, коли говорив про те, що майстри вмирають, але ремесло ніколи не було, коли байдужість чи ворожість сприймали таку діяльність.

Він не є критиком змін у технологіях, світі чи способі життя, він просто звертає увагу на те, чому він навчився від угорського народного мистецтва зі своїми предметами, повагу до своєї праці та свою віру в людські спільноти:.