Константин Бранкузі та Річард Серра - два фундаментальних скульптора у розвитку художньої дисципліни протягом останнього 20 століття. Будучи дуже важливим для останніх, знання першого в Парижі шістдесятих років, румуни та північноамериканці знову перетинають свої шляхи в музеї Гуггенхайма в Більбао. Справді цікаве та клопітке протистояння. Шлях через обгрунтування суттєвої речовини: між левітацією та вагою матерії.

Гомеопатія схуднення

Приїзд Бранкузі (1876-1957) до Парижу на початку минулого століття включав як все більш схематичну символіку мотивів, над якими він працює знову і знову, так і пошук пластичної сутності, яка не відходить від подання. Деякі поняття, що представляють полірування, витончення форм та синтез обсягів, не припиняючи посилатися на природний стан людської фігури. Серра (1938) також викликає великий інтерес до цієї теми, але залишає будь-які явні аргументи осиротілими. Його дії підкреслюють процесуальну якість трансформації місця і піддають його перетворюючій напрузі. Твори, які неявно несуть якість сили тяжіння і корінно ставлять під сумнів глядача.

Виставка - це можливість розповісти про підходи двох авторів. Монтаж піддає глядача маршруту, в якому покращуються очевидно різні візуальні ефекти, а також у світлі напружених і нерівномірних суперечок. Екскурсія, як планував куратор Олівер Вік, повинна розпочатися на балконі другого поверху, який знаходиться над кімнатою Арселор. З цього моменту початок європейського автора може бути пов’язаний із «Матерією часу» 2005 року, одним із кульмінаційних моментів творця Сан-Франциско. Маленьке і величезне. Пунктуальне і впізнаване перед тонкими геометричними посиланнями, які займають простір і запрошують до подорожі. Маса, звернена до площини, яка проходить. Лінії та криві, які їй протистоять. Статичні, але напружені обійми різних Поцілунків, що виявляють подвійність в єдності закоханих перед обличчям послідовного відступу звивистих подорожей.

Оточіть великий атріум, станьте з іншого боку будівлі Гері. Там протистояння первинного та останнього: світло проти мороку, відбиття проти непрозорості. Фігуративні діти та необхідність голови є частиною першого всесвіту Бранкузі, обсяги якого знаходяться в центрі кімнати. На стінах і майже не освітлюючись, накопичена речовина серії Ваги піднімалася. Геометричні маси масляних картин, що перевіряють чуттєве сприйняття і радикально говорять про скульптурне. Текстурована насиченість, яка більше не пробуджує ілюзіоністських відчуттів, як перевірка наявності процесу, який наноситься на поверхню вертикального паперу.

Пошук меж є об’єктом аналізу, який виходить за межі наступної зустрічі. Дебати залишаються кумулятивними. Від припущення постаменту як скульптури, що підтримує фігуру, чиї чуттєві поверхні показують еволюцію Бранкузі, до чистої фізичної конкретності рівноваги та напруги, яку Серра проявляє в плитах, які, як вірні справжні свідчення, виходять безпосередньо із землі ігноруючи базу. Свідчення блиску Музи, поліровані поверхні якої відображають оточення, і поглинання погляду провідним Карточним домом.

У більш регулярних та традиційних приміщеннях послідовно включаються дві установки Річарда Серри, які повністю вписуються в кімнати. Перший розміщує глядача в центрі і робить його справді головним героєм сприйняття, а другий пропонує маршрут табличок, які потрібно обвести.

Подвійності проявляються майстерно у наступному просторі. Пластичні дослідження Бранкузі підтверджують постійне постійне опрацювання теми, яка перекладається на різні матеріали і виробляє дуже різні перцептивні ефекти. Тоді як Серра наполягає на відносності погляду, стикаючись з двома рівними сталевими призмами, пропорції яких здаються різними, коли вони розташовані на певній відстані і підтримуються на різних гранях.

Воля вийти кумулятивно виникає в останній із великих кімнат. Накладання, яке пов'язує кілька можливостей у творця, що базується у Франції, коли він поєднує фігури, що викликають посилання, такі як Адам та Єва або Цар королів. Експериментальна серія Belts de Serra пропонує зустріч випадкових графічних сплетінь матеріалів, розташованих так далеко один від одного, як неон або гума.

Процес завершується майстерно. Всі твори мають підпис Бранкузі і літають вертикально над простором. «Майастра» - це назва найдавнішого твору, назва якого стосується птаха з румунських народних казок, який має силу подолати чари, сутички та життєві труднощі. У серіалі форми спрощуються доти, доки не пропонується зустріч між реальністю та духом символу, що пов'язує нечисте зі святим. Від початкових кріплень і якорів до невагомої левітації, яка піднімається до меж нескінченності. Протистояння між статичним спогляданням та активним спостереженням.