15-16 червня 2018 року

Текст: Джейсон Сенадор Фотографії: Х'юз Ванхук

Сміливість, завзятість і пристрасть - найбезпечніші каталізатори проведення фестивалю в такому місті, як Замора, який знову вітав нову частину Z! Live Rock Fest, мабуть, найбільше високовольтне свято, яке коли-небудь бачила прекрасна провінція, забуте деякими, але улюблене місцевими жителями та відвідувачами.

Групи міжнародної та національної слави продефілювали скромну, але ефективну сцену, встановлену в аудиторії Рута-де-ла-Плата, яка користувалася чудовою акустикою практично протягом усього заходу. Епіграф "Останній шанс" супроводжував назву фестивалю у цьому третьому виданні, яке, не привертаючи великої маси публіки, справді отримало дещо кращий прийом, ніж у попередніх виданнях. Після досвіду бажання четвертого видання - це колективний крик, на який, ми сподіваємось, може бути логічно життєздатним відповісти.

Зоряний король був щедрим на надлишок і обпалив місце, коли пауер метал мадриленців Третій вимір він почав люто виходити з гучномовців перед тим небагатьом, хто міг з'явитись о п'ятницю о третій годині дня. Подібні обставини мали місце і в шоу Слабкий, чий пауер-метал, приправлений скрипкою, що заплямовує його симфонічну та фольклорну пропозицію згідно з уривком, відповідав кількома першими рядами, що принесли добре засвоєний урок з дому, що означає, що пісні мадридського комбо збирають все більше і більше служителів.

Хоча від кордонів до зовні це одна з перших іспанських груп, яку згадує любитель симфонічного металу, наварський Діабус у музиці Для важливої ​​частини присутніх вони були незнайомцями, які незабаром стали приємною несподіванкою. Потенціал та найвища якість, які вони демонструють, заслуговують на більший вплив у нашій країні. У Заморі вони виявили свою вишукану інтерпретаційну чіткість, щоб завершити концерт, про який мало хто забуде і який, крім того, ідеально вписується в реєстр дня.

live

Енергетичний метал повернувся через великі двері рука об руку Дюнедайн, гурт, який продовжує володіти видатними вміннями свого гітариста і головного автора пісень Тоні Дюнедайна, що є одним із його найбільших стимулів жити. Теми з його останньої ери, такі як інавгураційний "Легадо" або "Кришталевий куля", співіснували зі старими вирізами, такими як "Вірний моїй свободі" або "На століття століть", даючи зрозуміти, що вони досягли великого етапу вирізані на траєкторії, яка вже має свій час і в якій потроху їм вдалося відкрити діру на висотах нашої сцени. За те, що я насолоджувався того спекотного дня, з усіма перевагами світу.

Зміна звуку третього була радикальною, коли аргентинці ТВАРИНА. вони розпочали своє вісцеральне розряджання дзвінкої агресивності та уїдливих текстів. Ветеранська група, яка з 1991 року виступає зі своїм абразивним панк-металом проти того, що їм не подобається, несучи бойове повідомлення про соціальну справедливість та латинську гордість, спілкується з громадськістю з першої хвилини, і це його концерт неможливо зрозуміти без постійної та невимушеної взаємодії вокаліста та гітариста Андреса Хіменеса з поважним чоловіком. Насправді, перед безпосереднім поєдинком між Португалією та Іспанією на Чемпіонаті світу, лагідний фронтмен був повний похвали за присутніх, хоча тих, хто спостерігав за матчем, не так добре зупиняли, оскільки він не скупився на образи з високих закінчення до них, перед яким бажання: щоб вони втратили обидва.

Вони підбурювали громадськість до "хаосу" і постійно обливали бензином мош-піт, поки вони бурчали піснями суворості "латинської влади", "революції" або "вбивці поліцейських", версії Body Count, яку він без вагань присвятив міліція, згадуючи, коли вони торкалися її у в’язниці, і вони майже залишились усередині через її почерк. Бойові та справжні, південноамериканці влаштовували шоу без затичок і вагань.

Зміст останнього суперечливого альбому також надзвичайно соціальний, але його стиль знову приніс із собою поворот на 180 градусів. Осиротіла земля повернувся, щоб поєднати пісні з вищезгаданих "Неспіваних пророків і мертвих месій", таких як "Ми не противимось", "В пропаганді" та "Як Орфей", із безпечними цінностями, такими як "Все є одне", що знову виглядало захоплююче і в якому вони кладуть плескання для всієї аудиторії; "Сапарі" або "Норра-ель-Норра". Завдяки відшліфованому звуку та машині більш ніж змащеній, чемпіони східного металу підкорили Піренейський Захід, виконавши очікування тих, хто їх шанує, і визнавши себе найбільшим сюрпризом фестивалю для тих, хто проігнорував їх існування і повернувся з та сама монета - симпатія Кобі Фархі, який ще раз наполягав, що він не Ісус Христос, хоча він виглядав набагато подібнішим, коли носив туніку, а не джинси. Його дедалі помірніші, але все ж вражаючі танці та жести, а також багаторічні вимоги миру на Близькому Сході не пропустили призначення.

Захоплююча постановка Stravaganzza Без сумніву, це було найбільше матеріально-технічне та людське розгортання за весь захід. Одинадцять стильних хористів, скрипаль, клавішник та танцюристи, які ілюстрували різноманітні пісні вбраннями відповідно до своєї теми, поділилися сценою з Лео Хіменесом, Пепе Ерреро, Патрісіо Бабасасою та Карлосом Експозіто, які в черговий раз дали чудовий урок величності та сценичної виразності та музики. На жаль, вони почали пізно, і це призвело до того, що сет-лист був скорочений до сорока хвилин, у якому такі фрагменти, як "Діос", врятований "Страх", завжди непереборний і колосальний "Біль", "Припини плакати" або Звичайно, найвідоміший "Місячний син", версія Мекано. Само собою зрозуміло, що Лео був відданим шоуменом, яким він був раніше, постійно переслідуючи поважних і стискаючи свій звичний привілейований вокальний потік.

Хосе Андрея та Уроборос.

Кульмінація вечора поставить його, не побоюючись бар, встановленого його попередниками, Хосе Андрея та Уроборос. Той, хто був вокалістом Mägo de Oz, демонстрував чудовий стан форми, як фізичний, так і вокальний, і тримав більше одного рота, досягаючи всіх тонів, які він пропонував, з достатньою ефективністю і не лише підтримуючи особистість, якою він володів, коли пішов до зоряності в передній частині відьомської банди. З цього випали такі теми, як "Той, хто хоче зрозуміти, що він розуміє", включаючи попередню претензію, "Хесус де Камері" або "Астарот", останні два пов'язані між собою, звідки "Озеро" було залишено через накопичена затримка. І він вишивав їх не розпатлано, з переконанням, що впевнений у собі, хоча в останньому звучанні відсутній фолкі-компонент. Але орендна плата - для банків, і тому основним курсом його сетліста були такі композиції, як "Не розраховуй на них", "Пісня бажань", "Воскресіння" або "Де б ти не знаходився", в яких Чіно, одна з найбільш доброчесних і різнобічних сокир на нашій сцені, та Серхіо Сіснерос "Кіскілла" сподобалися одне одному і залишили товсті сліди своєї чудової якості. Шоу, надзвичайного зросту.

Стартовий пістолет на другий день було подано о 15:00 під нещадним сонцем, яке неминуче позначило майбутнє після обіду. Спека тиснула годинами і робила тіні шуканим і переповненим притулком. Це було дивовижне комбінація thrash metal Солдат той, хто відповідає за виклик умов зїдливим і різким підбором пісень жорстоко, але з альтернативами, дуже добре одружуючись з різними жанровими галузями. Вони довели, що мають безліч аргументів, щоб підніматися на позиції, хоча обов’язково потрібно рухатись і грати правильні карти для цього.

Ні короткий, ні лінивий, компоненти Лепока Вони вийшли на сцену, одягнені в широкі коричневі сутани, які, безсумнівно, сильно потіли, що не заважало їм, коли справа доходила до того, щоб взяти їх фольк-метал з великою енергією, який був напрочуд міцним вживу, з кам'янистою ритмічною основою. Над нею скрипка описувала яскраві та впадаючі мелодії, які разом із випадковими текстами заливали це місце гарними вібраціями. Для чогось вони охрестили свій перший альбом як "Folkoholic Metal", хоча це був другий, також на алкогольну тематику і під назвою "Bibere Vivire", той, що знявся в репертуарі з такими піснями, як "Yo controlo", що зробило всю публіку наспівуючи, називаючи нас тоді саркастично брехунами. Забавлені люттю, вони дали зрозуміти, що їхній стиль все ще живий і здоровий на нашій сцені, і прийшли порахувати пісню з Дієго Паласіо, який був гравцем на флейті Mägo de Oz і в даний час в його групі, Celtian.

З вершини веселощів ми несподівано перейшли до вершини віртуозності, яка залишила нас без слова на кожній пісні валенсіанців. Опера Магна. Голос, гітари, клавіатура, бас та барабани дали абсолютний переклад таких пісень, як “Para siempre”, зупинившись на новій класиці; "Горизонти слави", "Розповідальне серце" або "Рана", повні стратосферних соло. Вони підтвердили, що вперше виступили в "Заморі", змусивши себе більше виїжджати з Валенсії і оцінивши обійми аудиторії, яка тупнула на сцену, як тільки пролунав перший акорд. Кольори були зроблені на смак, але це переважне свідчення того, що будь-який любитель симфонічного чи неокласичного пауер-металу повинен шанувати левантинський ансамбль як один із найвидатніших із жанру. Їм не потрібно зловживати спрацьованими доріжками, оскільки їх платоспроможність така, що вони тисячу разів прибивають дожито те, що захопили в студії.

Ще одна група, яка заслуговує набагато сильнішого впливу, ніж є Кіллус, наступний на перший план. Його концерт був найбільш адреналіновим за день, розрядом енергії на висоті найбільшого з промислових металів. Вони не зупинились нерухомо жодної хвилини і, незважаючи на палюче сонце, вони з’явилися на сцені зі своїми звичними графіті. З такою великою динамічністю та відданістю, я впевнений, що ви хочете, щоб вони схудли. Його електрична жорстокість та гнітюча електронна атмосфера насолоджувались чудовим прийомом у публіки, яка віддала серце пісням на кшталт "Як монстр" або "Ультра зомбі". Ще ніколи в Заморі не було зроблено стільки круглих ям.

Дорога була більш ніж прокладена для жителів Марселя Дагоба продовжувати висхідну лінію звукового дикунства. Потужність його металкору супроводжувалась дуже добрим ставленням, хоча Кіллус поставив планку настільки високо, що існували етапи, коли ми, здавалося, прагнули отримати більше кофеїну. Не залишаючи сценарію і не демонструючи надзвичайної ритмічної сили, центральною віссю його пропозиції стали такі пісні, як «Я, Рептилія», «Людина, якої ти не є», «Курс заходу сонця» або «Велике чудо». вони прекрасно покарали наші і без того побиті шиї. Але це метал, і ось до чого ми прийшли.

Вогняна рапсодія.

Якщо є група, яка є абсолютною і безпомилковою гарантією чудового концерту, це, без сумніву, Сауром. Жителям Кадіса не потрібно більше кількох секунд, щоб змусити всю аудиторію стрибнути зі своїм щасливим та святковим музичним зіллям фолк, рок та метал, чиї сп’янілі ефекти добре відомі. Зі своєю природною симпатією Мігель А.Франко, у якого горло не минає років, розвязав не один сміх, і надзвичайний неспокій басиста Хосе Галлардо заразив кожного з присутніх.

Якби він носив одометр на сцені, ми б напевно збентежилися його маркером. А як щодо великої Нарці Лари, альма-матер оркестру групи та людини, яка без розбору шліфує такі інструменти, як сопілка, флейта, скрипка та, звичайно, гітара, в ідеальній гармонії з Раулем Руедою на шести сольних струнах, великим Санті Карраско на клавішах і Антоніо Донован на гомілках. Хоча з цієї нагоди вони не привезли жонглерів або інших членів, крім допоміжного музиканта зі скрипкою або флейтою, такі пісні, як "Dies Irae", "Муза і дух", "Легенда про Гамбринуса", "Битва з шкіра Vino »або« La posada del Poney Poney »були в захваті. Фінальний феєрверк шоу, в якому виступали “Saltimbanqui”, “El Círculo Juglar”, в якому вони закликали нас зробити велике коло; "Диявольський карнавал", "Фієста" або "La taberna" був грізно апофеозом і породив один з моментів найбільшої колективної ейфорії усього фестивалю.

Мало хто з груп зміг це підняти і призвести до прекрасного кінця вечірки, як історичні Гаубиця, що перед аудиторією, яка вже виснажилася, вони кинули свою торгівлю, загальнодоступність та гідність, щоб змусити нас співати такі класики, як "Смерть відвідає тебе", "Я роблю це лише на своєму мотоциклі", "Мені потрібно більше", "Нахуй "," Рядок "або" Підготуйся ". Репертуар, який не залишає місця для сюрпризів в останні роки, довелося скоротити через накопичену затримку, так що деякі найнеобхідніші речі були залишені поза увагою, такі як "Autopista", хоча в Форту було час подивитися на Форту, дуже коректно в голосі та з його класичними виразами впевненості у собі та нахабства, робити стійку на руках або інтерпретувати короткий шматок перкусії. Також, щоб послухати, як Фернандо Монтезінос відзначає більше хвилини пікового тузу, віддаючи шану басом і голосом фігурі його захопленого Леммі Кілмістера безпосередньо перед презентацією музикантів і подальшим барабанним соло. Вони поклали глазур на торт автобіографічним висловом "Ми ідемо дуже добре" для деяких людей, що вижили в цей день.

Таким чином завершився приємний фестиваль із захоплюючими амбіціями в скромному контексті, і ми щиро сподіваємось, що він матиме четвертий внесок. Те, що це не заперечували прихильники хорошого металу, які приносять моїй коханій Заморі можливість - крім останньої, як писав афіша - насолоджуватися фантастичними групами, подібними до тих, що зустрічались, - це хороший знак.