проект

Люди, які роблять речі No4: Карло (Руна - Проект Затьмарення)

У своїй презентації Ель Карло (Carlo Pavía) сказав: «Я художник татуювання, роблю ілюстрації та малюю маленькі квадратики, коли маю вільний час». І це правда, але він також стояв за однією з масок Росії Фантоми Тікі і є басистом і провідним голосом силового тріо Руна. Я не знаю, чи є він музикантом, який займається не тільки музикою, чи художником, який також займається музикою; або що може бути просто художником або одним із тих, хто наважується і є частиною цих "людей, які роблять щось".

Ви є частиною проекту Eclipse, чи можете ви сказати нам щось про це?

Проект Eclipse - це художня платформа, заснована на початку 2016 року Ротором, Девідом Теджеро та мною. Ми втрьох є художниками татуювань, і саме в цьому контексті ми познайомились і стали друзями. Проект Eclipse був створений, щоб поступитись усьому, що нам подобалося робити, що не мало нічого спільного з татуюваннями, звідти ми організовували експозиції, виставляли на продаж оригінальні принти, нашивки, футболки, шпильки і навіть випустили перший альбом Руна. Коли ми встановили ліміт, ми вирішили відкрити студію татуювань, яка також буде базою операцій та фізичним магазином проекту. Ось так на початку 2018 року народилася Eclipse Tattoo Barcelona, ​​студія в самому центрі району Грасія, з якої ми, крім татуювання, продовжуємо творити і ділитися своїм світом зі світом. Зараз Анана та Начо Етерно працюють з нами, додаючи все більше багатства формулі.

Перший LP Руни вийшов обмеженим тиражем із ручним дизайном. Можливо, це ймовірне комерційне самогубство, але чи ви сумуєте за цією презентацією у другому альбомі Руни Rito Estacional?

Все в Руна Це комерційне самогубство, насправді ми не дуже добре справляємося з комерційним словом, інші речі, крім творчих речей, трапляються без нашої знання. Було дуже весело саморедагувати його, ми полюбили це, але більшість копій у нас все ще є у нас!
Думаю, ми добре зробили: обкладинка з трафаретною друком, печиво, виготовлене вручну з марками (таким чином, кожне повністю відрізнялося від попереднього), обмежений тираж у 100 примірників, неймовірно круті твори від Ротора, дизайн Нурії Лопес Мора Іван Монтеро ... управління та розподіл НІКОЮ!

Обкладинка була річчю Ротора, в Runa ми віримо у співпрацю, у колективну роботу, тому ми вважали, що найкраще для кожного професіонала зробити свій внесок. У цьому випадку моїм внеском стали мелодії та тексти пісень, тому Ротору замовили обкладинку, і правда полягає в тому, що він зробив дуже гарну роботу. З другим альбомом ми зберегли філософію, але ми вирішили зробити ще один крок вперед і отримати професіонала з дистрибуції та промо, саме тут виходить BCore. Ми вже мали з ними досвід з епохи Тікі, і правда полягає в тому, що пощастило мати можливість знову співпрацювати з лейблом. У цьому альбомі також була додана фігура продюсера Еріка Фуентеса, який багато зробив для цього процесу. Не кажучи вже про дівчат френетики та концерти настільки гарні, що їх позначили відеокліпом.

З усіх цих причин я не можу сказати, що пропускаю те перше видання, зроблене власноруч, я думаю, що ви можете насолоджуватися будь-яким процесом, якщо вам пощастить знайти вмотивованих професіоналів, які отримують задоволення від своєї роботи і готові зробити свій внесок. Звичайно, я завжди був великим прихильником DIY, і наші записи могли б бути набагато більше "Зроби сам", але співпраця з сторонніми людьми та залучення їх до проекту набагато цікавіше і дає можливість навчатися. Якщо ми зможемо, ми будемо співпрацювати з усіма ними ще раз у третьому альбомі і спробуємо зробити ще один крок і знайти керівництво, щоб все в підсумку мало сенс. Що той, хто покриває мало, стискає!

Все в Руні - це комерційне самогубство, насправді ми не дуже добре справляємося з комерційним словом, інші речі, крім творчості, трапляються без нашої совісті

Не могли б ви "пояснити" обкладинку Rito Seasonal?

Ротор, як автор, напевно міг би пролити на нього набагато більше світла, ніж я, але добре знаю, що він багато зосереджувався на одному з текстів, зокрема на "сезонному обряді", останньому в альбомі. У цій пісні є фраза, яка говорить "завжди є місце, де я належу", і навколо, що обертається концепцією альбому та обкладинки. Цим альбомом ми спробували стримати коливання століття і побудували його навколо концепції. Я маю на увазі, це концептуальний альбом. Іноді я думаю, що ми цього досягли, що нам вдалося передати цю ідею і розповісти цю історію, а інколи я думаю, що ні, що це не зрозуміло по-бісу. Це насправді не так важливо, вам довелося спробувати побачити, що сталося. Щось прийшло до Ротора, і на цій обкладинці ми можемо це побачити: мистецтво альбому обертається навколо цього будинку, символічного будинку, місця, якому людина вибирає належність, або будинку, який будує посеред усього цього очевидного хаосу життя ., посеред тих джунглів, як природних, так і ворожих. Я думаю, що це викликає, як і красиво, і що запрошує задуматися, про що це? тому ми дуже раді, що не могли попросити більше.

Ви художник татуювань, ілюстратор, музикант, і ви також пишете (що пісні все ще є поезією). Серед усіх цих виразів, який із них, на вашу думку, вас найбільше оголює, а який, на вашу думку, ніколи не міг би відступити?

Я відхилився від питання, і я був навколо куща (досить багато, я це визнаю), але я не знаю, чи бачите ви, куди я йду. Відповісти на це інтерв’ю мені здається дивним, і я зрозумів, коли дійшов до цього питання, адже скільки з вас, хто читає це зараз, думає, що ви не вмієте малювати чи торкатися, що не можете цього зробити? безумовно багато ... і чому? Ну, тому що те, що зараз відбувається з татуюваннями, сталося багато століть тому з музикою та живописом або будь-якою формою виразу взагалі, і, як і з багатьма іншими речами, людину позбавили чогось природного для неї: висловити себе таким, яким він був би. сука перемагає!

Забавно, як це працює, у мене немає жодної академічної підготовки, тому, якщо вони запитують мене, я завжди кажу, що я художник татуювання, я відчуваю, що це моя професія, що я знаю свою роботу в деталях, і саме тут найбільше моєї роботи походить від ... засобів існування моєї сім'ї

Регулюйте речі і встановіть шлях до того, щоб "стати" тим чи іншим ДЕМОТИВАМИ! Це може бути корисно для деяких сфер життя, але в інших, таких як мистецьке, це не має жодного сенсу. Ніхто не думає вчитися на трах, так? Тобто, якщо ви хочете, можна прочитати про цю тему, там є корисна і цінна інформація, яка може збагатити зустрічі, а також предмети та атрибути, що стимулюють фантазію самого фантазійного, але хлопчика, якби ми всі думали, що для доступу до сексу нам довелося б вивчати FP2 або університетську освіту, оскільки все одно буде менше людей, які її видають. Це може здатися перебільшеним порівнянням, але я думаю, що це зовсім не так. Багато людей не займаються музикою (як приклад чогось артистичного), а активно в ній беруть участь, люди танцюють, ходять на концерти, співають під душем, але вони не наважуються трахатися, бо вважають, що це не їхня справа, вони не знати! Там є щось, що перервало природний процес, і я думаю, що ми знову стали розумними. Людина зробила стільки поворотів до таких простих речей, що в кінцевому підсумку втратила північ, знову постріл дав зворотний ефект.

Я вже казав, що роблю ці речі, бо не можу їх робити, грубо це бажання висловитись і повеселитися пробилося поза академіками, поза правильним і усталеним, і завдяки цьому бажанню я можу скажіть, що мені це подобається більше, ніж іншому, я можу покласти речі там, щоб люди насолоджувались, ненавиділи або ігнорували.

Я щиро думаю, що було б здорово кинути себе, більшою чи меншою мірою, від цього бажання ... Я не думаю, що кожен повинен це робити, але, звичайно, я вважаю, що кожен може це зробити, особливо коли він зупиняється мислення категоріями "добре і погано". Коли немає правильного чи неправильного, можна розслабитися, а коли розслабишся, насолоджуйся більше.

Я завжди хотів писати пісні, робити тексти, і ніколи не наважувався, бо думав, що не знаю, ну виявляється, що знаючи, що я знаю! Я не кажу, що я роблю це добре чи погано, просто що я це роблю, що у мене є система і що мені справді подобається процес, що я виставляю себе перед ним і що я планую продовжувати це робити. Іноді я буду розчарований, інший раз почуватимусь щасливим, але впевнений, що не перестану це робити, тому що, як і у випадку з татуюваннями, ілюстраціями чи музикою, коли ти починаєш, ти не можеш зупинитися.

Роби речі, це весело!

Чи пам’ятаєте ви когось зокрема, хто спонукав вас розвивати художню виразність?

Багато, багато людей сприяли і сприяють більш-менш свідомо моєму творчому розвитку. Розпочав мій батько, найбільший представник "зроби сам", якого я коли-небудь зустрічав, і який завжди вказував мені, що можна покращити на моїх малюнках. За ним пішов учитель пластики, якого я мав у середній школі, і навчив мене, не бажаючи цього взагалі, що шлях, який вказував жити від творчості, не для мене. У той же час, з моїм другом Поу Лоуе (акрон, круто!, Ÿ) я дуже напружено жив «зроби сам», що завжди мене відзначало, ми були дуже самоучками у творчих питаннях і залишились там. Хвороба Крона також дала мені цінний урок: "Робіть те, що вам найбільше подобається робити, тому що будь-якого дня я розбещу вас, і ви зіпсуєте своє життя". Монга навчила мене робити татуювання, з ним я мав можливість вчитися по-іншому і цінувати пристрасть як ваговий фактор у рівнянні. Ротор та Ерік фон Бартоломаус дали мені остаточний поштовх, щоб мати змогу текти, не турбуючись надто багато, "це не стільки те, куди ви їдете, скільки насолода дорогою".

Багато людей були там, і я взяв щось у всіх, і я продовжую брати речі, і я дуже вдячний їм усім. Якщо ви уважні, ви можете навчитися цінних речей (речей, які ви хотіли б робити, і речей, яких краще не робити ніколи) у багатьох пеня, я думаю, що це відбувається завжди, навіть якщо ми цього не помічаємо.

Як художник татуювань, я уявляю, що ви коли-небудь татуювали прапор Чорного прапора, череп Misfits або племінний Sick Of It All ... Чи пам’ятаєте ви логотипи, які вам доводилося татуювати?

Ну, багато, хоча я не пам'ятаю більшості . з логотипу Мікроби, Husker Dü, Амді Петерсенс Арме, Соціальні спотворення, Щелепник до Герметичний переглядаючи купу логотипів звукозапису.

Серед ваших конструкцій регулярно можна бачити черепи, серця та дияволів. Яку значну вагу ви б надали цим елементам?

Вони є традиційними елементами татуювання. Хоча моє бачення та мій фільтр не дуже традиційні, сила зображень продовжує спокушати мене. Вплив у творі завжди був тим, на що я намагався спрямувати себе, я гадаю, я завжди відчував ці елементи більш подібними до цієї ідеї. Перш за все череп, для мене це все ще найменша фігура з усіх.

Говорячи про Руну з Урі Аматом, Ви сказали, що вони були визначені як "суміш між кабінетом Калігарі та Фугазі". Якщо ми говоримо про Ель-Карло як про художника, який мікс, на вашу думку, міг би визначити вас?

Це настільки чудова суміш, що нещодавно мені довелося створити альтер-его, щоб керувати усім краще. Думаю, гарним визначенням моєї роботи було б щось на зразок того, якби Божевільний Макс, зіткнувшись з Акірою, намалював картину після викрадення та тортур доісторичного племені з космосу, подорожуючи в часі у своєму Делореані разом із Куртом Воннегутом як пілот і Зіткнення постукування в багажнику.

Пабло Оттавіано

У 90-х роках він ознаменував свій юність підходом до панк-руху (в Росаріо, Аргентина). Навіть якщо це були ксерокопії та погано записані касети, для нього все було новим та захоплюючим. Він редагував фанзини, створював свою групу та все таке інше. Більше з упертості, аніж з талану, він продовжував займатися музикою, писати в блозі і навіть підписувати книгу (Хлопчики в порядку - 20 років, культура панкрокера та ще тисяча історій). Криза 30-х застала його жити в Барселоні через безробіття та невпевненість у роботі; впавши з головою в мошпіт, він потрясся через деякий час і прийняв екзистенціалізм зі свого дивана.