antoniopoli.net

управління

Facebook

Закінчив ліцей "Амедео Авогадро" в Римі в 2010 році. В даний час він здобув ступінь співу першого рівня в консерваторії "С. Сесілія" в Римі, з оцінкою 110/110 і вдосконалений у викладача Паоли Леоліні.

У період з 2014 по 2015 роки вона співала як солістка в оркестрі "Нова Амадеус" під керівництвом маестро Стефано Соврані, а також як хористка в хорі "Маестро Куччі" під керівництвом маестро Енніо Моріконе. Дебютувала у ролі Флори з "Травіати" Г. Верді та Сусанни з "Ночі ді Фігаро" В. А. Моцарта з маестро Бруно Апреа. Він співав в Академічному залі консерваторії Санта-Чечілія в Римі з нагоди "Концерту солідарності з Францією" та "Концерту пам'яті". У 2016 році він працював у співпраці з муніципалітетом Неаполя в опері "Була матір'ю", яку музично створив і режисурував Луїс Бакалов, у постановці Карлоса Бранки на площі Плецца де Плебісчіто.

Вона зіграла роль Церліни з "Дона Джованні" в консерваторії "Санта Чечілія" в Римі під керівництвом Ма ° Чезаре Скартона. Він співав для XXV видання "Ми знаємо автора" в "G. Rossini y sus Péchés de Vieillesse" у Музеї придворних П'єрсанті в Мателіці (MC) разом з маестро Алессандро Марангоні. Він співав для 5-ї Міжнародної академії співу в Віденському інституті італійської культури, яку представив доктор Адріан Холландер. Він працював з хором "Міжнародного хору опери" над "Реквіємом" Верді та над "IX Sinfonia di Beethoven" під керівництвом маестро Геа Гаратті. У 2017 році він працював з хором під керівництвом Мо Геа Гаратті у постановці "Дон Джованні" в театр Сполето з режисурою М ° Конлон.

joseluislopezanton.com

oscyl.com

Симфонічний оркестр Кастилії-і-Леон (OSCyL) був створений в 1991 році Хунтою де Кастилія-і-Леон і має свою стабільну штаб-квартиру з 2007 року в культурному центрі Мігеля Деліба у Вальядоліді. Його власниками були Макс Брагадо-Дарман, Алехандро Посада та Ліонель Брінгує. З 2016 року керівником оркестру є британський диригент Ендрю Гурлей, а головним запрошеним диригентом співпрацює із ізраїльським маестро Еліаху Інбал. Крім того, у сезоні 2018-2019 рр. Роберто Гонсалес-Монхас був головним художником.

За понад два з половиною десятиліття OSCyL запропонував сотні концертів разом із довгим списком артистів, серед яких майстри Хесус Лопес Кобос (почесний директор), Семен Бичков, Джанандреа Носеда, Володимир Федосєєв, Ян Паскаль Тортельє, Василь Петренко, Олександр Полянічко, Девід Афхам або Леопольд Хагер; співаки Ян Бострідж, Лео Нуччі, Рене Флемінг або Анжела Георгіу; та інструменталістів, таких як Вільде Франг, Марія Жоао Пірес, Пабло Феррандес, Вікторія Муллова, Міша Майський, Евелін Гленні, Фазіл Сай та Вадим Рєпін, серед інших.

Важливо відзначити високу участь оркестру у численних соціальних та освітніх ініціативах, які здійснює Культурний центр Мігеля Деліба, таких як проект In Crescendo. Діяльність OSCyL охоплює понад 70 шкіл та 70 000 дітей за допомогою семінарів, концертів, спеціально розроблених для учнів ESO, та інших заходів, наприклад у центрах для дітей з особливими потребами. Так само варто відзначити багатогранність тренінгу, про що свідчить участь ансамблів та камерних груп у циклах власного програмування.

Народившись у Мадриді, він розпочав навчання в центрі "Real Musical" з предметів теорії музики та фортепіано. Техніка співу з уругвайським сопрано Дельмірою Оліверою, а пізніше в Escuela Superior de Canto de Madrid, де вона навчалася разом з Ана Марією Оларією, Мануелем Сідом, Ана Ферно, Рафаелем Перес-Сьєррою, Аделіно Барріосом та Мігелем Занетті. Вона має звання вищого ступеня співу (кар'єра, де крім суто музичних предметів вивчається також граматика та фонетика чотирьох мов (німецької, італійської, англійської та французької) та три курси інтерпретації, характеру створення та аналіз текстів). Закінчив у 2003 році.

Завдяки довгій професійній кар'єрі, йому належить понад 250 ролей тенора та актора. Він також драматург і режисер. Виступав у Болівії, Франції, Італії та Аргентині. Великі знання про зарзуелу привели його до режисури та презентації La zarzuela en familia, радіопрограми, широко прийнятої в Латинській Америці та Європі.

Актор і режисер сцени. У 2019 році він написав і режисурував «Хвилі мовчання». У 2018 році він написав і режисурував «Маленьку Сплячу красуню, вашу першу оперу». У 2017 році він написав і поставив фільм «Червона Шапочка, ваша перша опера». У 2016 році, серед інших постановок, він брав участь у "Фісурасі", представленому в Театрі Марії Герреро CDN, і є помічником режисера зарзуели "El Barberillo de Lavapies", представленому в Escuela Superior de Canto de Madrid. У 2015 році він написав і поставив "El cielo de los toros bravos" на рекламному щиті в Мадриді та здійснив гастролі по різних столичних столицях. З 2010 по 2015 рік був членом компанії «Tejido Abierto Teatro», для якої він адаптував і режисував «Рікардо III» Шекспіра, виставлену в Іспанському театрі в Мадриді. Він також виконує асистента режисера та сценічну роль для Леонардо у фільмі Лорки "Bodas de Sangre" у програмуванні на CDN у 2013 р. У 2012 р. Його робота "Blanco, Azul, Moco e Imbécil" відібрана Ібересценою та виконана в Мексиці Д.Ф. та Буенос-Айресі.

Починаючи з 2010 року та як художній керівник Опери Дівертіменто, він керував, серед іншого, постановками "Маленька чарівна флейта", "Одного разу. Опера", "Захоплення в сералі", "Еліксир любові" та "Маленький Севільський перукар"

Російський піаніст, закінчив Московську державну вищу музичну академію "Гнесін". Він вивчав акомпанемент у класах вчителя Є. Стриковської, удосконалюючи його як піаніст-акомпанемент у класах співу великих російських співачок З. Долуханової та Н. Юрєньової. Раніше він навчався в Професійній музичній консерваторії в Орлі та в школі Лісео в тому ж місті.

Нагороджена різними фортепіанними конкурсами: "Молоді таланти Росії", Каліннікова, Санкт-Петербург та переможницею Міжнародного конкурсу піаністів Болгарії (2006). Серед отриманих стипендій виділяється та, що присуджується Міністерством культури (Росія), і в якості супутника він брав участь у майстер-класі В. Данченко-Штерна (США), Е. Мертсона (Німеччина) та Монсеррат Кабальє (Іспанія).
Була штатним професором Орловської державної академії мистецтв. Брати участь у таких заходах, як: "Хай живе Опера!" у країні Басків, Семана Гранде де Більбао, Міжнародний фестиваль містичної та терезіанської музики в Авілі, серед інших. В даний час вона є запрошеним викладачем та супроводжує піаніста на Міжнародному курсі музичного навчання Сьюдад-де-Авіла.
Він наполегливо співпрацює в якості концертмейстера з оркестром RTVE, з хором Політехнічного університету Мадрида та в сценичних постановках на педагогічному рівні, організованих компанією “Ópera Divertimento”.

marisamartins.com

Іспано-аргентинське меццо-сопрано розпочало навчання в Буенос-Айресі і продовжило їх у Вищій муніципальній консерваторії Барселони. В його оперному репертуарі в основному Монтеверді (Оттавія, Прозерпіна, Мінерва), Моцарт (Дорабелла, Анніо, Зерліна, Ідаманте, Тамірі) і Россіні (Зайда, Дораліче, Лусілла, Родж'єро), ролі, які він виконував у Театрі Реал і Театрі де la Zarzuela в Мадриді, La Monnaie в Брюсселі, фестивалі Pesaro і Mozart в Ла-Коруньї, серед інших. У 250-річчя Моцарта він дебютував у Зальцбурзі разом із L’oca del Cairo та Lo sposo deluso. Щоб утвердитися в цьому репертуарі, йому пощастило співпрацювати з режисерами статури Рене Якобса, Гаррі Бікетом, Джованні Антоніні, Фабіо Біонді, Крістофером Хогвудом, Альберто Зеддою, Оттавіо Дантоне, Аттіліо Кремонезі та ін.

Особливо зацікавлена ​​у стосунках між голосом та рухами, вона бере участь у постановках, що поєднують сучасну музику та танці в Базелі, Люцерні, Театрі Хеббеля в Берліні, Кельнській опері, Бруклінській музичній академії в Нью-Йорку, Інсбрукському фестивалі ранньої музики та співпрацює з The Fischhouse у Сан-Франциско, співпрацюючи з відомими хореографами, такими як Тріша Браун, Йоахім Шломер та Чарльз Моултон. У галузі Lied вона відчуває схильність до французької та іспанської музики, що призвело її до прем'єрних творів таких каталонських композиторів, як Ксав'є Монсальватге, Фредерік Момпо, Мікель Ортега, Ксав'є Бенгерель, Енрік Паломар, Давід Падрос, Хосеп М. Местрес Квадрений.

Нагороджений орденом Орфу-2008 у категорії «Grandes Voix Humaines. Генрі Жакетон »за« Великого обманщика »від лейбла Lauda Música; його дискографія також включає Монтеверді „Madrigali guerrieri ed amorosi“ -Harmonia Mundi-, з Рене Якобсом; “Фредерік Момпу” - музика “Warner” - з оркестром Real Filharmonía de Galicia; та Колонна музика "Фредерік Момпу - Бойова дель Сомні-", "Réquiem" Ксав'є Бенгереля (Cd Compact Award 2007 у категорії "Хорова музика"), "Integral de canto" (Vol1) від Montsalvatge і, тим же композитором, "Puss in" Черевики "(номінована на премію Греммі 2004 року за найкращий оперний запис).

антоні-коми

Він народився в Барселоні в 1963 р. Він був викладачем-репетиром у Гран-театрі дель Лісеу в Барселоні, майстром концертмейстера в Театрі де ла Зарсуела в Мадриді, головним запрошеним диригентом оркестрів Кордови та Судвестдойче Філармонії в Констанці, ( Німеччина) та французької музики Компієна. Номінований на премію Макс за найкращого музичного режисера "Вестсайдської історії" у 1997 році. Він має міжнародну кар'єру як диригент. Як композитор він прем'єрно опер "La casa de Bernarda Alba", "El guardián de los cuentos" і "Après moi, le déluge", а також безліч камерних творів, симфонічної, пісенної та побічної музики для театру.

Він є членом почесного комітету оборони французької музики та творцем платформи Зарзуела: Всесвітня спадщина. Його ім’я фігурує у словниках опери Роджера Аліє, зарзуели Еміліо Касареса та в Каталонській енциклопедії. Він співпрацював як режисер та піаніст з художниками висоти Монсеррат Кабальє, Хосе Каррерасом, Айноа Артетою, Карлосом Альваресом, Ренатою Скотто, Оленою Обратцовою, Грегорі Кунде та ін. Деякі з них мають свої твори у відповідних репертуарах.

juanjoguillem.com

Критики визнали "... художником, здатним на неможливе, крім створення видовища"., іспанський перкусіоніст Хуанхо Гіллем звертається до найрізноманітніших художніх пропозицій завдяки незліченним художнім та технічним ресурсам, придбаним завдяки великим виступам у важливих концертних залах світу.

Хуанхо Гійом виконав численні концерти для перкусії та оркестру таких композиторів, як Такеміцу, Черха, Губайдуліна, Норгард, Тан Дан, Мійосі, Макміллан, Хесус Торрес, Луї Франц Агірре, Олівія Карріон-Артета тощо ... разом із великими групами, такими як Orq. Національний Іспанії, Orq. Симфонія Барселони, Orq. Мадридська симфонія Orq. палати Санкт-Петербурга, Orq. Палати Кашкайша (Португалія), Orq. Мадридської громади, Orq. з Лас-Пальмас-де-Гран-Канарії, серед інших, і з такими режисерами, як Хосеп Понс, Хосе Рамон Енсінар, Пабло Гонсалес, Філіпп Бендер, Жан Пол Пенін або Михайло Агрест. Заслуговує на увагу його запис для Каріоса «Vanishing point», концерт для двох ударників та оркестр Сезара Камареро з Національним оркестром Іспанії з Пітером Херсом. Захоплюючись новим творінням з самого раннього віку, Гійлем виділяється своєю відданістю мистецтву свого часу, виконуючи твори найбільш репрезентативних композиторів сучасної музики, таких як: Булез, Лігеті, Беріо, Картер, Апергіс, Стокгаузен, Хосокава, Xenakis, Manoury, Crumb, Reich, Sciarrino, Adams тощо ..., підтримуючи постійний контакт з нинішніми композиторами, багато з яких присвячують свої твори саме йому.

Хуанхо Гійєм музично навчався в Іспанії (консерваторії в Мадриді, Валенсії та Барселоні), Франції (CNR de Strasbourg) та Англії (RNCM Manchester).

Будучи музикантом-оркестром, у віці 18 років він був Тімбалеро і головним ударником Оркеста дель Гран Театр дель Лісеу в Барселоні. Через два роки головний перкусіоніст Мадридського симфонічного оркестру.

В даний час і з 1999 року він є Тимбалеро, головним перкусіоністом Національного оркестру Іспанії, професором-координатором відділу ударних інструментів Вищого центру Катерини Гурської та Університету Альфонсо X "El sabio", а також запрошеним професором Вищої консерваторії ім. острови Балеарські острови.