- Ви можете згадати, що було вирішальним моментом у вашій кар’єрі, коли ви вирішили, що хочете грати ранню музику?

- Будучи студентом, я вивчав класичну гітару в вищій школі Normale у Парижі, одночасно слухаючи історію мистецтва в школі Лувра. Вже тоді я був радий знайти зв'язок між музикою та іншими галузями мистецтва, не кажучи вже про те, що мене завжди приваблювала естетика епохи бароко. До цього я гастролював на півдні Франції з групою, яка грала французьку народну музику, де я виріс. Характерний для бароко тісний зв’язок між світлою та класичною музикою також зіграв дуже важливу роль у виборі мого репертуару.

майстри

Вінсент Дюместр (Фото/Джерело: Жан-Батіст Мілло)

- Від драми Ежена Гріна «Міст мистецтв» (Le pont des arts) до кількох барокових оперних версій, він брав участь у багатьох фільмах як диригент, музикант, а також актор.

- Для мене музикування - це не просто ноти та звуки, це спосіб відкриття життя, тому має сенс лише у тому випадку, якщо ми можемо пов’язати з ним візуальні, літературні чи кінофільми. Не всім музикантам обов’язково потрібні акторські навички, але нам потрібно вийти за межі власного вужчого досвіду, і в цьому сенсі я явно насолоджуюсь створенням фільмів. По-справжньому приємно перервати звичну рутину, бачити речі з нової точки зору, особливо коли можна працювати з такою чудовою особистістю, як Ежен.

- Як ви думаєте, такі фільми допомагають сучасній аудиторії відкрити докласичну музику, у випадку з Містом мистецтв, наприклад, Монтеверді?

- Звичайно, хоча я не розумію, чому докласичній музиці потрібно більше відкриттів, ніж, скажімо, романтичній.

- У фільмі «Міст мистецтв» головний герой-чоловік чує мадригал «Скаргу німфи» Монтеверді і одразу закохується в голос дівчини, що співає пісню. Ви думаєте, що щось подібне насправді можливо?

- Я знаю, що це можливо, тому що це трапилось і зі мною, але я волів би залишити деталі в собі.

- Побачивши ту частину в «Мості мистецтв», де головна героїня співає згаданий мадригал Монтеверді, мені довелося спостерігати за сценою знову і знову. Поясненням цього глибокого емоційного впливу є те, чому музика має таку магічну силу?

- Думаю, ми ніколи не можемо пояснити, що саме є причиною цього неймовірно глибокого емоційного впливу, хоча в скарзі The Nymph ми можемо згадати невпинне повторення басового голосу, перерви між криками німфи, які виражають відчай дівчини і роблять біль навіть ще душераздираючі. У цьому конкретному випадку, я думаю, те, як ми граємо твір, також сприяє впливу! Але серйозно, це включає контекст фільму, геній Ежена, те, як вона сформувала сцену, атмосферу та ритм сцени, а також те, як вона дивиться прямо в камеру. Монтеверді та Грін - безумовно, захоплююче поєднання.

Вінсент Дюместр (Фото/Джерело: Жан-Батіст Мілло)

- Як ви думаєте, чим відрізняється рання музика від звичайної класичної музики? Не буде зрозумілим, що обидва вони є частиною стандартної програми концертних залів?

- Музичну історію винайшли романтики, і оскільки їм особливо не подобалася докласика, коли остання почала з’являтися в 1950-х, вони потрапили в окрему категорію. Однак з тих пір ситуація змінилася. Аудиторія та виконавці звикли до особливого звучання ранніх творів та інструментів періоду, принаймні у Франції та країнах, де «перевідкриття» бароко було найбільш поширеним.

- Різниця між творами німецьких, італійських, англійських та французьких авторів бароко чітка та відчутна. Як можна сформулювати цю різницю? Чому ми можемо сказати після кількох ударів, чи є дана п’єса бароко твором французького чи німецького композитора?

- Ну, це складне питання. ритм, гармонія, мелодія і, як і в будь-яку епоху, контекст відіграють у цьому свою роль. Розвиток музики французького бароко невіддільний від танцю та придворного життя, що може пояснити характерний ритм цієї музики, який може бути як урочистим, так і легким. В Італії великий акцент робився на віртуозності, що було важливо для того, щоб квитки на концерти добре продавалися, і це знайшло своє відображення і в оперних аріях. Навіть після епохи Відродження німецький смак зустрічався з надзвичайно складним контрапунктом, і Реформація не підтримувала італійську чи французьку екстравагантність, і я думаю, що це чутно. Але не можна забувати і про мости, які пов'язують культури: Куперен іноді писав в італійському стилі, і Бах міг робити музику в будь-якій національній ідіомі.

- Деякі твори з бароко, наприклад, чотири сезони від Вівальді чи один із фільму «Те Деума» Шарпентье, стали справжнім хітом, добре відомим тим, хто ніколи не ходить на концерти. Чому деякі автори та твори можуть стати настільки популярними, а інші настільки ж цінні композитори та твори залишаються невідомими для широкої аудиторії?

- Мені дуже подобається проводити Charpentier Te Deuma, але ніщо не знаходиться далі від мене, як наклеювання етикетки шедевра на деякі твори та надання їм особливого статусу. Суть музики бароко полягає не в встановленні віх, а в зустрічі між мистецтвами, популярною та «високою культурою», писемною та усною традицією. У програмі Le Poème Harmonique ми грали твори практично невідомих майстрів, таких як Кастальді та Фасоло, або традиційні французькі пісні з неймовірним успіхом для аудиторії, яка не обов'язково знайома з популярними творами.

- На початку 20 століття Вівальді був відомий лише професіоналам, сьогодні він є одним з найпопулярніших композиторів. Можна згадати імена, які він також вважає чудовими майстрами, проте аудиторія не знає про них?

- Продюсери та студенти регулярно шукають нові речі, і саме тоді завжди виявляється, що все ще є невідомі чудові композитори. Ось як Вівальді та Гендель потрапили в центр уваги кілька десятиліть тому, сьогодні ми знову починаємо усвідомлювати важливість Каваллі, хоча донедавна він був лише одним із менш важливих послідовників Монтеверді. На щастя, артисти, глядачі та продюсери не завжди чекають консенсусу. Зараз я готую серію концертів, в яких буде представлена ​​«Ода про смерть Генрі Перселла» Джеремії Кларка. Тепер, якщо Кларк не є великим майстром, я не знаю, хто він!

Вінсент Дюместр (Фото/Джерело: Жан-Батіст Мілло)

- Що ви думаєте, французькі композитори бароко сьогодні отримують визнання, пропорційне їх значенню?

- Французьку музику цінували вже в епоху бароко, але за межами Франції її не дуже багато грали, наприклад, німці чи англійці віддавали перевагу італійському оперному стилю. На сьогоднішній день у цих творах є щось характерно французьке, що оцінюється лише частиною світової аудиторії, але якщо я переглядаю список виконавців, концертних майданчиків та звукозаписних компаній, які просувають цю музику, я не думаю у нас є причина скаржитися.

- Я гарно уявляю, що у вас з Люллі особливі стосунки?

- Я люблю починати нові речі та відкривати нові твори, тому мені було б важко вибрати улюбленого серед композиторів, але мої стосунки з Люллі справді особливі. Він батько французької опери, і без неї він би, мабуть, менше акцентував увагу на музиці французького бароко, що дивно, враховуючи те, що він народився в Італії. Але ця особлива прихильність пояснюється моєю власною кар'єрою виконавця: постановка Громадянина Джентльмена Мольєра та Люллі з режисером Бенджаміном Лазаром стала поворотним моментом для мене, так і для Le Poème Harmonique. Ми досягли з нею набагато ширших успіхів, ніж раніше, і це дозволило нам виступати у важливих місцях з нашими постановками як у Франції, так і за кордоном. З тих пір ми залишаємося відданими Люллі, ставлячи її першу оперу «Кадм і Герміона», і, сподіваюся, у майбутньому я зможу диригувати її оперою «Альцеста».

- Постановки Le Poème Harmonique славляться своїм незвичним підходом до стосунків між музикою та театром. Як можна сформулювати це поняття? Взагалі, чи це нове, чи це насправді повертається до традицій акторської майстерності французького бароко?

- Справа, як я вже згадував раніше, полягає у поєднанні музики та інших галузей мистецтва. Сам він працював з Люллі Мольєром як драматург, і музика була частиною популярної акторської гри, як показано в нашому бароковому карнавалі. Це супроводжується особливим характером руху та мовлення, який частково базується на дослідженнях, а частково на нашій уяві. Рух має риторичне значення, яке зміцнює текст, тоді як певні обмеження епохи бароко, такі як світло свічок, змушують акторів використовувати різні рішення, різну театральну мову. Оскільки ми намагаємось працювати в умовах старих часів і показувати глядачам, яким міг бути виступ у той час, ми створюємо щось нове.

- Він коли-небудь замислювався над тим, яким міг бути XIV. Жити у дворі Луї? Ви хотіли б спробувати?

- Я люблю мистецтво, культуру того віку, але я народився у травні 1968 року, і, будучи дитиною Ліберальної революції, мені було б дуже важко уявити себе в такому суспільстві, як Королівство Франція. Як музикант, сьогодні я, безумовно, маю набагато кращі справи, ніж тоді!