Марчелло Вінченцо Доменіко народився 94 роки тому. Однак Марчелло Мастроянні вічний, і ми показуємо це вам за допомогою цих 10 назв.

найкращі

Марчелло Вінченцо Доменіко народився 94 роки тому в цей день у маленькому італійському містечку під назвою Фонтана Лірі. Він жив у Римі та Турині, а в театрі почав битися в театрі в 1940-х. Йому потрібно було багато часу, щоб утвердитися в кіно, його перші важливі ролі на великому екрані - з кінця п'ятдесятих. Однак його кар’єра не має собі рівних, прикметник, за яким його часто визначають. Ми, незважаючи ні на що, намагатимемось з метою вшанування пам’яті однієї з видатних постатей світового кіно. Легенда, яка залишила нас 22 роки тому після раку підшлункової залози. Ми збираємо, як нам здається, його десять найбільш безсмертних титулів. Складне і завжди неправильне завдання. Такі фільми, як "Підвішений крок лелеки" (Теодорос Анджелопулос, 1991), "Велике свято" (Марко Феррарі, 1973), "Незнайомець" (Лучіно Вісконті, 1967) або "Приватне життя" (Луї Малле, 1962), в якому він поділився екраном з Бріжит Бардо, ще однією легендою, що народилася 28 вересня.

Ми почали сильно, дуже сильно. Цей фільм міг стати десертом, кульмінацією цього списку, але його включення було настільки очевидним, що було краще зняти тиск. Йдеться про восьмий з половиною фільм геніального Федеріко Фелліні, найкращого партнера італійського актора. У цьому автобіографічному фільмі, який об’єднує сюрреалізм мрій, кіно в кіно та підсвідомість, Мастроянні є режисером Гвідо Ансельмі. Його опускання окулярів, щоб спостерігати небесну появу Клавдії Кардинале, його вії в його уявному гаремі або милу слабкість його мрійливого кінця закарбовуються в сітківці світової кінефілії. Якщо ми скажемо, щойно ми розпочнемо цей список, що Марсело Мастроянні знявся в цій ролі в найкращому фільмі в історії кіно.

Це була його перша важлива роль, та, яка змусила головних героїв товпитися біля його дверей відтоді й до старості. У цьому хоровому фільмі, де найбільше виділяється Вітторіо Гассман, наш головний герой виконує роль Тіберія, одного з катастрофічних злодіїв у цій класичній комедії. "Руфуфу" показав нам, що злочинці можуть бути наймилішими людьми у світі, якщо ми подивимось на них з правого боку. З цього моменту Мастроянні став спокусником, часом добрим, інколи жорстоким, багато разів порожнім і поверхневим. Однак він завжди видавав гуманізм, який унеможливлював не співпереживати йому все, що він робив, його ангедонія була наша. Дух "Руфуфу", його сочевиці, ніколи не залишав його роботи.

Марчелло отримав ступінь доктора авторів, якості, інтелектуального кіно. Ми могли б сказати все це про решту фільмів, але мало хто з італійських режисерів має так мало гумору та популярного характеру, як Антоніоні, радикальний та інтелектуальний експериментатор, чиє кіно ніколи не містить привабливих або симпатичних персонажів, подібних до тих, що колись грав Мастроянні. Здається, ми скаржимося на Антоніоні, але ні, ми всі знаємо, що це чудовий і "Ніч", один з найкращих його фільмів. У ній Мастроянні рухається між таємницями та стражданнями двох зустрічей, спочатку з Жанною Моро, а пізніше з Монікою Вітті (на відміну від звичайної, брюнетки). Перша - його дружина, друга.

У них письменник, який грає Мастроянні, проходить такий ідеальний вечір, як і хворий, і глибокий неспокій, що Антоніоні стосується вишуканого стилю, хоча і більш класичного, ніж розповідні перерви двох його сусідніх фільмів "Затемнення" та 'Пригода'. Тут Мастроянні показує, що йому не потрібно сильно рухати обличчям і майже не говорити, щоб передати всю психологічну вагу, яку вони хочуть кинути на його персонажа.

Ми досягли його найбільшого касового успіху разом із ще однією дуже подібною назвою, яку ви знайдете трохи нижче в списку. Ми не могли проігнорувати його співпрацю з Софією Лорен на екрані та з Вітторіо де Сікою за камерою. Італійське кіно величезне, але якби ми хотіли узагальнити його у фільмі, ми могли б зробити це з цим. Не один, найвідоміший італійський ситком, у якому знята неперевершена хімія двох найбільших зірок. Вони поділилися б ще багатьма фільмами, але мало кому сподобалася ця історія, розгорнута під час Другої світової війни, коли багатий буржуа (Мастроянні) закохується і бере професію (Лорен) з професії, яка переверне його життя. Любов, реалізм, історія Італії, Наполес, Мастроянні, Лорен, секс, невірності та велика здатність посміятися над собою. Тобто, щоб це побачити, вам слід дати італійське громадянство.

Ми могли вдатися до іншого титулу «Сутінки» Фелліні та Мастроянні, такого як «Джинджер та Фред», але коли ми здійснили процес фотодокументації, необхідний для створення цієї галереї, сталося щось особливо конкретне. Всі зображення, сотні з них, були Марчелло Мастроянні та. За цим "і" пішли Кетрін Деньов, Клаудія Кардінале, Фей Данауей, Настасся Кінські, Джина Лоллобріджида, Бріжит Бардо, Жанна Моро, Аніта Екберг, Анук Еме, Жаклін Біссе, Урсула Андрес, Ракель Уелч, Анна Каріна або Софія інші. Тобто, якщо Вуді Аллен сказав, що хотів би перевтілитися на кінчиках пальців Уорена Біті, це означає, що він раніше не придумував імені італійського актора.

Одружений з 1950 року до смерті з італійською актрисою Флорою Карабелла, з якою він сердечно поєднував стабільні позашлюбні стосунки, такі як ті, що склалися з Кетрін Деньов та Фей Данауей, ми не можемо знайти кращого актора для цієї мрійливої ​​та еротичної дистопії Фелліні. Подорож уві сні, коли дещо смішний чоловік заблукає у фантастичному світі, де є лише жінки. Мастроянні не погано, але тут ми повинні визнати, що йому не потрібно було коштувати багато, щоб увійти в роль.

Де Сікка та Лорен 2.0. Це не друга частина «італійського шлюбу», хоча його успіх був подібним. Ця історія набагато чорніша і показує нам самого безсоромного та безсовісного Мастроянні за всю його фільмографію. Ми досі не знаємо, як він це робить, але він все ще подобається нам, незважаючи на все. Мало хто знав, як надати таку кількість харизми такому персонажу величезного пафосу, як Мастроянні, і цей фільм є найкращим прикладом цього. Фільм розповідає історію італійського барона, який, закоханий у свою племінницю-підлітка, намагається змусити свою дружину бути йому невірною, щоб вбити її без особливих покарань (закони того часу, шановні читачі). Так обурює, але з тим, що ми називаємо італійським гумором, коли Мастроянні був там, це було ознакою якості.

Якщо нам доведеться залишитися з останнім образом Мастроянні в кінотеатрі, це має бути з останньою сценою цього фільму росіянина Микити Михалкова, де він потрапляє в каламутний басейн, повний радості перед ошелешеною половиною присутніх. Адаптуючи три казки Чехова, Мастроянні грає відставного архітектора, який розважається, розповідаючи ностальгічні спогади про свої минулі кохання. Час, старість і важливість любові в сутінках життя - це почуття, що вбиваються в жест, і без того експертний, Мастроянні у всьому його майстерності. Уже з плакатом легенди, це був один з найвідоміших його фільмів у нагородах, що дало йому номінацію на Оскар на додаток до другої нагороди за найкращу чоловічу роль у Каннах.

Ще один фільм про більш ніж оправданий і часто забутий Монічеллі показує нам ще один запис про італійця. Як завжди, ми дивимося на хоровий фільм, в якому Мастроянні є комуністичним інтелектуалом в контексті страйку на текстильній фабриці наприкінці XIX століття. Знову ж таки, багато гумору в трагедії, гуманізму в чистому вигляді і ролі Мастроянні подалі від звичного спокусника, що робиться з кожною сценою, в якій вона з'являється.

Ми вже говорили про це багато разів, але що ви хотіли у записі десяти найкращих фільмів Марчелло Мастроянні? Ми знову, перед колосальним виступом. Крім того, разом із Софією Лорен у її найщирішому, найтоншому співробітництві та наборі інтимних жестів, щирих поглядів та взаємної довіри, які ми зазвичай називаємо хімією. Під час фашистського параду зайнята домогосподарка та гомосексуаліст возз’єднують свої покинуті душі в любовних стосунках настільки малоймовірним, наскільки це необхідно для їхнього життя. Звичайна шахрайство Мастроянні і його жалюгідний, але впевнений у собі спокусник стають, граючи цього гомосексуаліста, непридатного для суспільства навколо, тонами гідності. Голова високо, але із загубленим поглядом, щоб скласти людину, яка може бути такою самою самотньо та таємно. Поки Лорен не обіймає його, звичайно.

Нам довелося зберегти це нарешті, так? Часом, багато разів кіно стало частиною сучасної культури, суспільства. Однак мало хто зробив це з таким самим авторитетом, як "La Dolce Vita" і сцена, в якій Аніта Екберг запрошує нашого головного героя, кричачи: "Марчелло, іди сюди", увійти з нею до фонтану Треві. Коли актор помер у Парижі, разом із двома доньками, дружиною та коханою (Кетрін Деньов), фонтан вимкнув світло і був покритий чорним.

Сьогодні багато туристів відвідують площу, маючи сцену чи не в голові, з тим самим наміром, що і журналіст Марчелло Рубіні, щоб продовжити обіцяну красу, яка відводить їх від їхнього справжнього і буденного життя. Марчелло - інтелектуал, який перестав відчувати себе, загубившись в буржуазному задоволенні і віддалившись від реальності, від життя. Екзистенційна мука, передана легкістю вітру, але глибиною моря в іншому шедеврі Фелліні. Однак за три години фільм містить багато таємниць та зупинку, на яку ми повинні звернути увагу. Персонаж, який намагається знайти шлях до життя між оргіями та пияцтвом, зупиняється у маленькому пляжному барі, де його обслуговує молода жінка, яка, схоже, містить усе, що він уже втратив. У цій сцені апріорі, необов’язково, є ключем до всього фільму та його міфічного закінчення. Жестовий виступ Мастроянні та тонкощі режисера, чиє відео, як кульмінаційний саміт, ми прощаємось із цим вступом. Однак з Марчелло Мастроянні ми ніколи не попрощаємось.