Пояснення просте. Те, що зараз є незалежними державами, у доколумбові часи і, так чи інакше, у пізніші століття під владою Іспанії, було тією ж територією, що перебувало під переважним культурним впливом корінних майя-кіче. І хоча не вся Мексика належала до цієї культури, регіони Чіапас, Оахака, Веракрус, Табаско та півострів Юкатан. Очевидно, що кожен регіон, кожна країна розробили маримбу по-своєму, але в той же час цікаво, що вони хочуть націоналізувати її як свою, коли, можливо, цікавим було б зберегти її як загальнокультурну спадщина, пов’язана з корінним походженням, яка повинна мати перевагу над політико-економічним поділом кожного історичного періоду.

звучить

Маримба - це ударний інструмент, в якому звук виробляється шляхом удару паличками дерева різного розміру та товщини палицями, загалом виготовленими з гуми. В даний час кожна з цих пластин відтворює налаштований звук діатонічного західного масштабу в різних діапазонах (більш низьких або вищих), але це не завжди може бути так, оскільки якщо ми звернемо увагу на всі теорії, які говорять про різноманітне походження цього інструмент, це походження ніколи не зустрічається в Європі. Можна сказати швидше, що саме Європа вступила в природне середовище існування цього інструменту в іспанські колоніальні часи.

Повсякденне життя та сім'я

Кожен центральноамериканський, кого ви запитуєте, або кожне джерело, до якого ви звертаєтесь, дасть вам зацікавлену версію про походження цього інструменту, оскільки кожен хоче зробити його своїм, кожен відчуває його своїм. А реальність така, що вона пов’язана з повсякденним життям усіх куточків Мезоамерики. Це чується на святкуванні хрещення так само, як під час голосіння хрещення, на шкільних подвір’ях чи на зокало (центральній площі) будь-якого малого чи великого міста в Чіапасі чи Гватемалі. Також цікаво, що більшість інструментальних груп сформовані двоюрідними братами або братами, ніби вони навчилися грати на ній вдома, в сім'ях. І воно полягає в тому, що, хоча спочатку воно трактувалось окремо, оскільки воно було меншим за розміром, настільки малим, що інструмент був переносним і висів на шиї того, хто грав на ньому (дуга або обруч маримба), в наш час маримба зазвичай виконується у групах з двох інструментів, кожен з таких вимірів, що на ньому одночасно грають три-чотири людини, що вимагає, до речі, великого рівня досконалості з боку музикантів.

Окрім сімейних груп, кожен муніципалітет має свою маримбу. Подібно до того, як в Іспанії існують місцеві музичні колективи, у Центральній Америці в кожному місті багато разів, крім того, є паралельна школа підготовки для нових поколінь. Таким чином, якщо ви пройдетесь центральним парком або зокало Оахаки чи Сан-Крістобаль-де-лас-Касас у Мексиці в неділю вранці, рідко ви не натрапите на концерт маримби міста. Ці групи складаються з двох маримб, барабанів, контрабасу, з яких була вилучена одна з чотирьох струн і відома під назвою віолон і, багато разів, конг. За допомогою цього шаблону, еклектичного, принаймні в очах європейця, муніципальні музиканти (завжди чоловіки), добре одягнені з цього приводу, подрібнюють довгий репертуар звуків.

Сімейне ремісниче будівництво

Тлумачення має не лише сімейний штамп, але й будівельні майстри формують сімейні клани. І це те, що, хоча промислове виробництво приладу є здоровим, можна бачити, що більшість будівельників все ще є майстрами, які зберігають у живих техніку, яка в багатьох країнах була б нестійкою через час та матеріали. Таким чином, леза маримби, що варті її солі, повинні бути виготовлені з мурашиного дерева. Чим старше дерево, тим красивіше звук, який видає деревина, хоча це збільшить його вартість, оскільки з досягненням рівня вирубки лісів в останні роки більшість інструментів виготовляються з молодих лісів. Як тільки ми отримаємо деревину, вона повинна просохнути два роки, перш ніж її можна буде відполірувати, завжди з морською оболонкою, щоб пори були повністю закриті.

Цій сухій та відполірованій деревині потрібно надати певну форму, щоб її звук став музичною нотою. І саме тоді приходить найдивовижніша робота. Щоб налаштувати кожну з лопатей, дотримуються наступного механізму: якщо він стоншується в центрі, результуючий звук стає нижчим, а якщо деревина видаляється з торців, то нота буде вищою. Потрібно мати на увазі, що налаштування кожного аркуша має бути точним, щоб згодом це добре звучало, але майстерність цих майстрів така, що вони видаляють дерево звідси і там на око, як той, хто вирізає фігуру, точні лінії якої заздалегідь визначені у вашій свідомості. Легко дивуватися, скільки пластин довелося вирізати цим ремісникам за час їх сімейного навчання, перш ніж вони змогли стати настільки точними.

Свиняча тріпоть у резонаторах

На цьому робота не закінчується. Щоб інструмент звучав належним чином, кожен аркуш повинен бути прикріплений до резонансної порожнини, яка надає потужність нотам і формує певний тембр інструменту. Раніше ці резонатори були текоматами (гарбузами), і насправді це все ще трапляється у маримбах у районах з сильним корінним сільським впливом, таких як Чічікастенанго (Гватемала), але сьогодні ці резонатори часто виготовляються з дерева. Однак є речі, які не змінюються, і якщо ви подивитесь на нижній кінець кожного з цих резонаторів, ви побачите невеликий отвір, у якому шматок свинячої кишки заклеєний бджолиним воском. Це незначне на перший погляд доповнення відіграє фундаментальну роль у тоні інструменту, оскільки воно змусить звук тривати трохи довше, а його тон має певний густий ефір, який називається "базіканням".

Для тих, хто стверджує, що маримбу завезли до Мезоамерики африканські раби, тут є точка зв'язку. "Балаканину", яку отримують з мембраною кишок тварин, африканці отримують з допомогою прикріплених до гарбузів шкаралупи павукових яєць, які в свою чергу виконують роль звукової дошки. Здається, легко встановити африканське походження, хоча є аргумент проти: здається, що в районах Карибського басейну, де африканська культурна присутність набагато більша, маримба не розвинулася.

Будь то африканська, азіатська чи суто центральноамериканська, правда полягає в тому, що цей інструмент є прапором популярної музики цих країн, і хоча він має мало спільного з комерційною музикою, яка сьогодні торжествує там, йому вдалося зберегти позицію привілеїв та поваги, що гарантує його безперервність.

Ізабель Дуке Колменеро є частиною редакції Пуеблоса - Revista de Información y Debate.