Марсія Хайде, муза Джона Кранко, режисер і хореограф Штутгартського балету та режисер балету Сантьяго в ексклюзивному репортажі для Danza Ballet®.

Марсія Хайді була однією з найвідоміших танцюристок у світі. Вона мала успіх як режисер та хореограф Штутгартського балету. Народившись у місті Нітерой, недалеко від Ріо-де-Жанейро, після навчання в Королівській балетній школі в Лондоні вона поїхала до Великого балету Маркеса де Куеваса в Монте-Карло, де познайомилася з молодим британським хореографом Джоном Кранко. У 1968 році вона переїхала до Державного театру балету в Штутгарті, де Кранко створила для неї жіночих персонажів, таких як балети "Онєгін", "Ромео і Джульєтта" та "Приборкання норовливої".

марсія
Марсія Гайде. Ексклюзивний звіт для Danza Ballet®, 2007 рік.

Завдяки творчості Кранко та інтерпретації Марсії Хайде, Штутгартський балет став однією з найважливіших компаній у світі, а Хайді - однією з найвидатніших танцівниць. Після раптової смерті хореографа, його танцівниці та музи, вона стала послідовницею та послом його творчості.

Ви почали танцювати змалку, що танцювало у вашому житті?
Так, я почав, коли був маленьким, і вже чітко усвідомлював, наскільки важливим буде танець у моєму житті, для мене без нього він не жив би, танцюристи не сприймають танець як кар'єру, ми бачимо це як спосіб ЖИТТЯ.

До роботи в балеті Штутгарта він навчався в Королівській школі балету в Лондоні і танцював у Великому балеті дель Маркес де Куевас в Монте-Карло. Який репертуар ви танцювали на той час і як ви пам’ятаєте той момент у своєму житті?
У мене є спогади про 4 роки, коли я танцюю з компанією Marques de Cuevas, чудові, це була чудова компанія з величезним і різноманітним репертуаром, йому все подобалося, чудові хореографи того часу поєднувалися з фантастичними дизайнерами. Одного разу Далі зробив костюми для постановки. Всі видатні постаті балетного світу танцювали з компанією, у нас було багато вистав та гастролей. Одного разу ми проводили 6 місяців у Парижі з 8 виставами «Спляча красуня» на тиждень. Працюючи в компанії Marques, я познайомився з молодим Кранком, який уже був схожий на когось надзвичайно талановитого. Ці 4 роки представляють все, що я дізнався про танці, театр, без цього досвіду я не знаю, чи був би я готовим до того, що мені чекало майбутнє.

Ви були його "музою". Як ви думаєте, що він знайшов у вас, а я не в іншої танцівниці?
Думаю, мені вдалося проникнути в його свідомість, і я знав, що він хоче для свого балету, це завжди був мій талант, зрозуміти хореографа. Я пам’ятаю, що перший день занять з ним як учителем був складним, тому що він займався хореографією на уроці, але він побачив, що я це зрозумів, і мені здається, що там він зрозумів, що хоче, щоб я був першим танцівником.

Як вона переживала відповідальність за те, що є головною танцівницею Балету державного театру в Штутгарті, і створила балет, створений спеціально для вас?
Я завжди давав велике значення Штутгарту та хореографам, які вони створювали для мене, без них я не знаю, чи мав би я кар’єру, яку мав, ніколи не думав, що це буде така кар’єра, найголовніше, що вони зі мною.

Після раптової смерті Кранко він взяв на себе поводи Сіа. Важливий професійний момент для вас і для них. Як ви це пережили?
Мене підготував Кранко одного дня стати директором, він сказав, що одного разу я можу бути хорошим директором. У мене не було ні бажання, ні волі бути, я хотів танцювати, але з його смертю я побачив себе. У обов'язку, оскільки компанія попросила мене керувати балетом Штутгарта, і мені довелося це зробити. Спочатку я сказав, що це буде, поки я не знайду когось, що підходить для компанії, але я залишився довгі роки, і це був дуже приємний досвід, і знову Кранко мав рацію, бо нарешті мені дуже сподобалось бути директором.

Які відмінності ви виявляєте, працюючи з європейськими та латиноамериканськими танцюристами?
Абсолютно жоден, танцівники - ОДНА нація як в Америці, Європі, Азії ...

Вам подобається Чилі? Рівень балету Сантьяго, як ви його знайдете?
Я люблю Чилі, його людей, їжу, все. Я вважаю, що балет Сантьяго - найкраща компанія в Латинській Америці, і його можна зарахувати до числа Великих у світі, а також дуже великий репертуар різних Великих хореографів. мати весь класичний репертуар.

Чи є у класичного танцю майбутнє? Куди він прямує? Класика її не нудить?
Коли класику добре роблять і танцюють, не втрачаючи традицій, а також відтінок сучасного театрального мистецтва, вони не нудять мене. Класичний балет повинен бути дуже добре виконаний, а танцюристи - на дуже високому рівні.

Ви танцювали з важливими танцюристами, і одним з них був Хорхе Донн. Не могли б ви сказати нам або розповісти щось про свій досвід роботи з?
Я танцюю з багатьма чудовими танцюристами, але моїм головним "партнером", який стежив за всією моєю кар'єрою, був Річард Крегун, а іншим, кому я приділяю особливе місце, є Хорхе Донн. З Донном він розпочав новий напрямок у моїй кар'єрі, оскільки привів мене до співпраці з Морісом Бежаром, який створив для нас з Донном цілий новий репертуар. Донн, безумовно, був одним з найкращих танцюристів того часу.

Володимир Малахов відповідає за Берлінський штатбалет, який думає про нього, йому подобається робота, яку він робить ?
Правда в тому, що я нічого не можу сказати, тому що коли він поїхав до Берліна, я приїхав до Чилі, і я не мав можливості побачити, що він робить, і я не знаю поточну компанію після того, як він взяв керівництво.

Я б повернувся на роботу до Німеччини?
Німеччина - моя країна, а Штутгарт - моє місто, і я ніколи не припиняв співпрацю з балетом Штутгарта, навіть зараз, коли керую балетом Сантьяго. Німеччина дала мені кар’єру, і я їм дуже вірна.

Хореографічний процес - це, на мій погляд, надзвичайно складне та особливе завдання, оскільки між ними поєднано кілька аспектів: фантазія, творчість, танець, музика. Як цей процес народжується у вас? Ви вважаєте, що у вас завжди було приховано, або ви ніколи не уявляєте, що були хореографом?
Я дуже поважаю хореографів, бо якщо я такий, яким я є сьогодні, це тому, що хореографи завжди хотіли працювати зі мною. Я ніколи не думав, що настане день, коли я збирався робити хореографію, сьогодні я ніколи не кажу, що я ХОРЕОГРАФ, але якщо я людина, яка вміє хореографувати певні речі, для мене титул ХОРЕОГРАФІЇ - це Кранко, Бежарт, Макміллан, Ноймайер, Форсайт, Кілліан.

Йому було легко створювати хореографії для балету, вже поставленого з хореографіями, як визначено, наприклад, як Кармен або Спляча красуня?
Мені було легко робити ці балети, я відчував, що можу їх робити, Спляча красуня, я зробив це для балету Штутгарта, а Кармен - для балету Сантьяго, останнє - це історія, якою я захоплююсь, і я дуже чітко розумів персонажів і нитка історії, Головні ролі створені для Марсели Гойкочеа в ролі Кармен, Луїса Ортігози в ролі Дона Хосе та Родріго Гусмана в ролі Ескамілло, які на додаток до свого величезного технічного рівня мають неймовірну художню чуйність і подачу як кожен танцюрист цієї компанії, що дозволяло кожному з них дарувати персонажам щось своє

Чого, на вашу думку, не вистачає чи не вистачає, якщо це так, у вашій кар’єрі? Що йому залишається робити?
З великою вдячністю і смиренням можу сказати, що нічого. Я зробив більше, ніж мріяв, і сподіваюся, що життя мене чекає ...

Марсія Хайде. Dance Ballet® 2007

Марсія Хайде. Dance Ballet® 2007

Марсія Гайде. Ексклюзивний звіт для Danza Ballet®, 2007 рік.