kefo 10 листопада 2017 р
Авторство музики він залишив собі. Тексти пісень чергуються між Андреєю Кочалковою Банської Штявниці (вона представляється світові переважно як поетеса) та Зузаною Кнезовічовою (вона представляється світові в основному як лірик, композитор та співачка). Один текст надав Павло Оравець, з яким Мартін значно співпрацював у попередніх альбомах. Я відношу частку Мартіна у деяких текстах (але це лише моє припущення) до стилю написання пісень під час роботи над цими піснями. І лідописець Еда Клена цікавий, Едо більше звик блимати як співочий гість.
А хто ще? Окрім Мартіна, групу базували Стано Коціов - ударні, Радка Міклошова - бас-гітара та Матей Максиміліан Міклош - клавішні. Зрідка вносили Ľubo Šamo - скрипка, Marian Jaslovský - духові, Laco Červenák - контрабас, Мартін Husovský - клавішні, Juraj Haško - клавішні, Aleš Řezáč - акордеон, Martin Sabov - електрогітара та Barbora Simanová - гобой. Радо Тіньо, Нані Гудак, Юрай Туртев та Маріан Луцький допомагали співати. І ще два імена - Пітер Добрік як майстер звуку та Вальдо Швабенський - фотографії та графіка.
Я згадаю принаймні кілька пісень конкретніше.
01. Жодної річки без берега. Справа на пісні, що відкривається, на компакт-диску записано. Розслаблююча кантрі-гра, в якій почуття кантрі здійснюється в основному завдяки музичній обробці та інструментальному складу. Оскільки це не лірично, ані музично просто, що є певною жанровою характеристикою, це не так. Текст (Андреа Кочалкова) близький до вірша (якщо спочатку це не було), і мелодія не штовхає всю енергію до сильного рефрену, тим не менше їй вдалося проштовхнути енергію в місце, яке можна вважати рефреном. Обов’язкове гітарне соло нарешті замінено співаним простим мотивом Нані, і виглядає приємно, коли бігуну ще потрібно бігти повільно, щоб заспокоїти тіло. Шкода, що я повинен це сказати на початку (десь наприкінці це звучало б більш драматично), але це моя улюблена пісня в альбомі. Можливо, для цього комфорту.
02. Метеосервіс. Іноді я відчуваю, що кожен, хто тут, у Словаччині, має в собі нашу Дежу. А іноді він підглядає на нас через пісню. У мене знову було таке відчуття. Я просто не знаю, чи це був Дежо в авторі пісень, чи Дежо в мене як слухача. Але це не має значення. Я беру це на себе, і мені це зовсім не соромно.
03. Не люблю бути розумнішим. На попередніх компакт-дисках мені сподобались тексти Павла Оравця, бо це були справді тексти про щось. Повна всіляких поворотів, які так добре розплутуються на словах. . Тут він також використав одну ліричну класику - варіації на тему від'їзду та прибуття у часовому парадоксі. Він сформулював це так: Тож я можу повернутися до від'їзду. І я все ще попереду, але Зузана Кнезовічова також готувала пісню „Шест”, коли додала „і швидше виходь, ще до того, як ти прийдеш”. У будь-якому випадку, здається, цей логічний поворот багато разів допоможе поетам та лірикам висловити складність стосунків у просторі та часі корисною абревіатурою.
06. Серце китайського дзвона. Андреа Кочалкова написала дещо інший дзвін, ніж той, що б’є нас по вежах. Цей медитативний і робить лім-лам замість бім-бама. На перший погляд, рима запою/лами трохи зупиняється, але її можна швидко використати. Принаймні, це буде чітко залучити тих, хто пропустить вступ до теми пісні. Мені подобається "музика по-різному", як закликає Властиміл Марек і послідовно просуває нетрадиційні музичні напрямки. І ось наш євро-американський стандарт, підсолоджений до двох його смаків - він починається з мантри і закінчується аліквотним співом Юрая Туртєва. Разом вони складають приємно атмосферну пісню.
08. Радість та інтерес. Пісня, яка дала назву цілому альбому. Текст підписують Зузана Кнезовічова та Мартін Хробак. Ключовий вірш: "Я тільки щасливий і не зацікавлений". І справді в цій радості більше. Парування в цьому альбомі цілеспрямоване, є річка і берег, я не люблю лім-лам, радість і інтерес, відомий-невідомий, кіт і птах, у нас немає собаки, до неба/землі, серця/дзвін, все і нічого. Це говорить про сумніви та пошуки, настільки характерні для людей, котрі вже їли. Вони знають, що світ не є ні чорним, ні білим, ні чорно-білим. Але також і те, що чорно-біле потрібно завжди шукати в ньому, адже вони обидва ходять рука об руку.
09. У нас немає собаки. Пісня з насиченим звучанням групи розповідає про собаку та його концепцію свободи. А може про свободу лорда, адже розмови на одну і ту ж тему чергуються від першої та третьої особи. На відміну від попередніх пісень, тут багато текстів, він також містить приємні поетичні елементи. В образній характеристиці собака «однакова до неба і така ж до землі». І непомітна метафора «У мене дзвін замість серця» з часом переросте у «Дзвін дзвінить вдома, тільки серце вилітає». Підсумкове зауваження: Мовознавцям не рекомендується відпускати руки, оскільки разом з паштетами та м’якоттю курки вони відчують компульсивне відчуття марності свого існування. Нехай вони будуть. У мене важке серце на них, тому що вони забороняють мені ходити, це мене турбує, неважливо та інші важко замінні слова.
11. Кінець зірки. Остання пісня альбому, для якої слово, що закінчується в назві, це зумовлює. Про зірку, яка "падає", як це колись робив Готт у відомому фільмі. Але в той же час, "жива зірка вбиває свою зірку в собі". Хоча вступ, який стосується іншої теми, вносить в нього інтерпретаційну двозначність. Однак головне те, що в ньому є ефектні слогани, особливо добре працює екшн-камера. Висновок чудово оцінюється сольним скрипалем Люба Шама, який дає ефектну крапку за цілим альбомом. Саме через такі місця я хотів би слухати ці пісні в прямому ефірі, з повноцінним звучанням групи та на величезній сцені, яка, як доводять концерти Чехомора чи Флере, може викликати озноб скрипками і зробити скрипкову зірку вечора. Той, де зірка падає вгору.
Що сказати на завершення? Головне - прослухати альбом і дати йому шанс потрапити під шкіру. У ньому достатньо приємних місць, щоб кожен міг вибрати собі. І найголовніше - ходити на концерти Мартіна Хробака. Щоб склалося враження, що варто побудувати цілісний гурт і їздити з ним по Словаччині та фестивалях. Тому що багато з цих пісень створені для такого великого звучання.