Ар-деко та модернізм. Житло в Угорщині, 1920-1940

Образотворче мистецтво

Наче «коротке двадцяте століття», що розпочалося після Першої світової війни, святкувало прихід сучасності з її розкішними симетріями, це ніби виражало не безхмарний оптимізм, а прагнення до безтурботної впевненості.

маска

За угорським арт-деко, звичайно, було б важко уявити таке відчуття, так чи інакше, воно лише частково, фрагментарно слідувало цій тенденції, і, схоже, воно з’являлося лише у «камерних творах» - невеликих скульптурах, світильниках, шафах .

Виставка, влаштована красиво, повітряно, з розумними висвітленнями та групуваннями, насправді створює враження, що угорський арт-деко насправді не існував. Це правда, що короткий вступний текст не перебільшує його значення, коли він згадується у ряду частин "нової загальної картини" поруч із класичним модернізмом (Баухаус), "еклектикою та народними тенденціями, які глибоко визначають угорський громадський смак" і «витончене прикладне мистецтво» у Відні. А художник Лайош Козма, меблі якого, мабуть, найближчий до цього напряму, створив власний світ характеру. Ніжні настінні та ароматні шафи та дзеркальні столи, однією із загальних формальних особливостей яких є трапецієподібний переріз, що розширюється вгору, майже пов’язані з церковними святилищами, що свідчить про вираження святості відвідувача, особистості та приватності.

Два роки тому дизайнери меблів угорського модерну були представлені Музеєм ужиткового мистецтва (пор. Що належить разом, Magyar Narancs, 17 червня 2010 р.), І навіть якщо припустити певну різницю між тодішнім та нинішнім режисерським концепція, перехід до більш дрібних, додаткових предметів меблів, що, можливо, вказує на зміну напрямку не лише прагнень художників, а й напряму інтересу споживачів. Очевидно, звичайно, що виставка прикладного мистецтва насамперед стосується самих артефактів, найкрасивіших, найоригінальніших, а не великого середнього. Однак, дивлячись таким чином, певні фрагменти здаються особливо дивними - наприклад, віковічні "настінні маски": маленькі, часто грайливі керамічні форми керамічної форми, які в крайньому випадку майже в півкроку від оригінальних жіночих/чоловіча вивіска на умивальнику деяких ресторанів.

У той же час приємно вражають елегантно виготовлені невеликі світильники, попільнички, портсигари, металеві банки та - часто на спортивну тематику - невеликі скульптури вишуканої форми, які потім були представлені на різних національних та навіть міжнародних виставках. У проекторі, викладеному сучасними кіноплакатами, ми можемо побачити підбірку відкриттів останнього - на жаль, набагато більше виступів політиків, що випромінюють порожньо-патріотичний псевдо-оптимізм, ніж самих об’єктів. Найцікавішим повторенням є виставка, де були представлені побутові електроприлади. Можливо, що такі зразки промислового дизайну не належать до колекції музею, а також можливо, що праски та печі на той час не виготовлялись за вітчизняними планами - це факт, що ми не бачимо таких предметів, як кухня або меблі для ванної кімнати.

З іншого боку, ми бачимо - з другої половини ери, натхненної Баугаузом, - об’єднану кімнату з двома диванами (голова до ноги) з таємничою маленькою шухлядкою внизу. Здається, це приміщення вважається вітальнею та спальнею, і це свідчить про більш скромні - але все ж прийнятно цивільні - умови порівняно з представленими на сьогодні меблями, що сигналізує про витікання чистих простих ліній середньому класу. Певні краї, ніжні пропорції привертають увагу. Наприклад, письмовий стіл із темно-рожевим покритим гумовим покриттям, із висувними ящиками, заглибленими під розсувні скляні вікна ззаду, - воліли б сидіти там і мати багато розуму, згрупованих у голові в чіткому порядку.

Виставка, очевидно, мала на меті висвітлити деяких менш відомих дизайнерів епохи сьогодні. Він вшановує їх фотографічним зображенням кар’єри. Ось як ми можемо пізнати деякі яскраві дерев'яні скульптури Іштвана Арпада Рева або, наприклад, ім’я Іштвана Пекарі. Робота Пекарі цікава тим, що він зміг протиставити трохи надто стилізовану версію народного стилю (кітчу) за поверхнею елітного модернізму тонкою іронією, але водночас безсторонньою, усміхненою безтурботністю. Постанова директора фірми, сформульована наприкінці виставки, майже наказує відвідувачеві ще раз поглянути очима на найкращі вистави угорського ужиткового мистецтва між двома світовими війнами, що все створює ілюзію непереможності провінціалізму.

Музей прикладного мистецтва, до 30 вересня