Пабло Пікассо, повне ім’я Пабло Дієго Хосе Сантьяго Франциско де Паула Хуан Непомучено Кріспін Кріспініано де лос Ремедіос Чіпріано де ла Сантісіма Тринідад Руїс Бласко і Пікассо Лопес він один із художників, у якого ми можемо багато чому навчитися. Він один із найкреативніших художників, яких я знаю. Це надихає. Що б не говорили про нього критики, він завжди міг творити мистецтво, розважаючись. І навіть незважаючи на те, що він був художником, є кілька речей, про які ми всі можемо навчитися у нього. З його творчості, думок, філософій та способу життя.
Твори як дитина
"Кожна дитина - художник. Проблема полягає в тому, щоб залишатися художником, навіть коли він виросте »
Пам’ятаєш, як було в дитинстві? У той період, коли для вас не було обмежень та правил для творчості? Батьки подарували вам аркуш паперу та олівець. Ви намалювали, створили і висловили те, що відчували. Ви висловили це так, як бачили. Для вас не існувало поняття "добро" і "зло". У вас була свобода.
Потім, коли ти був старшим, вчителі говорили тобі, чого не можна робити. Вони говорили, що правильно, а що неправильно. Вони сказали тобі малювати всередині, а не перетинати лінії. І ось ваша внутрішня дитина вимерла. Ви стали дорослим і вже не були такими творчими, як спочатку.
Пікассо, навпаки, каже, що кожна дитина - художник. Але як залишитися художником навіть у міру зростання? Не фокусуйтеся на тому, що вам говорять інші. Веселіться фотографуючи. Висловіть свої думки, свої погляди з цього приводу. Не питайте інших, що вони думають. Дитина не потребує дозволу інших для свого мистецтва, вони творять незалежно від того, що думають інші, і насолоджуються цим.
"Мені знадобилося чотири роки, щоб навчитися малювати як Рафаель, але малювати все своє життя в дитинстві".
Коли я був молодшим, я займався мистецтвом. Початки були справді нудними. Все, що я робив, - це малювати малюнки, імітувати техніки та копіювати інші. Я мав вчитися у майстрів. Дізнайтеся склад, світло, форму. Коли хтось досвідченіший, важливо «залишити цих господарів» і почати висловлювати себе, свою думку. Не дозволяйте майстрам обмежувати вас. По суті, це означає вивчення основних правил, а також навчитися їх порушувати. Чим досвідченіший ти, тим більше ти повинен навчитися порушувати ці правила.
Призначення: Слідкуйте за дітьми. Зверніть увагу, що будь-який досвід є для них чимось новим. Шанс рости і вчитися. Дитина не повинна дотримуватися правил. Вони роблять те, що їм подобається. Їх творчість на максимумі. Потім спостерігайте за дорослими, як ми застрягаємо і боксуємо. Нас постійно судять і критикують. У міру дорослішання не намагайтеся бути зрілішими. Натомість намагайтеся бути більше, ніж дітьми. Спробуйте бути схожими на Бенджаміна Баттона - щоб бути в зворотному порядку.
Шукайте свою внутрішню дитину. Спробуйте творити без обмежень. Ось так ви виражаєтесь.
Кради хороші ідеї
"Хороший художник копіює, великий художник краде"
Що це означає? Отримайте найкращі ідеї від тих, хто був до вас. Звичайно, не слід наслідувати художників «слово в слово». Вам краще адаптувати своє мистецтво до чогось нового. Чому? Тому що одне не може бути оригінальним, не надихаючись іншими. Починаючи з фотографії, ви повинні вивчити такі основні елементи, як експозиція, світло, тіні, формат, композиція ... Однак, якщо ви хочете справді почати творити, висловіть себе та свою думку, надихайтеся якомога більше. Але тоді, подумайте "Як я можу додати себе?“Як можна по-своєму інтерпретувати твір, створений у минулому. Завжди запитуйте себе, які нові речі я можу внести?
Призначення: Не думайте, що завжди потрібно бути оригінальним. Вкрасти, пристосуватися, налаштувати це по-своєму. Ось так ви дізнаєтесь найбільше. Знайдіть фотографа, яким ви захоплюєтесь, і без сорому викрадайте його ідеї та техніки. Спробуйте фотографувати, як він, але у своєму стилі. Ось так ви дізнаєтесь найбільше. І головне, будьте задоволені собою. Не сподівайтесь, що зможете одразу сфотографуватися, як він.
Фото з Pinterest ліворуч, а моє фото справа
Примусові дії для успіху
У кожного з нас багато ідей. Ми ділимось ним із друзями, родиною та навіть із собою. Але як часто ми можемо реалізувати ці ідеї? Пікассо сказав, що дії є запорукою успіху. Логічно, що живописець не може бути "успішним", не створюючи мистецтва. Так само ви, як фотограф, не можете досягти успіху, не виходячи на вулиці та не фотографуючи.
Призначення: Просто, якщо ви хочете зробити кращі фотографії, вдосконаліть певний тип фотографій - наприклад, вуличну фотографію, вивчіть і перегляньте все портфоліо Vivian Maier, роздрукуйте фотографії, які вам найбільше подобаються, проаналізуйте, яку композицію він використовує, позначте її та спробуйте щоб імітувати це під час фотографування. Важливо це усвідомити, потрібно докласти зусиль, щоб кудись переїхати. Не тільки думати про ідеї, а й реалізовувати їх. Тож ви рухаєтесь далі.
Будьте задоволені тим, що маєте
"Коли у мене немає червоного, я використовую синій"
Пабло Пікассо відомий своїми періодами, коли малював лише у відтінки одного кольору. Наприклад, під час свого Блакитного періоду (Period Azul) він малював лише монохромні картини з використанням холодного синього та синьо-зеленого фабі - меланхолічного, сумного. Навпаки, під час Рожевого періоду (1904-1906) він використовував лише оранжевий та рожевий - тепліші та яскравіші. Коли його запитали, чому, він відповів просто: «Це були єдині кольори, які я мав ...» Я вражений тим, що він зміг створити такий шедевр із такою кількістю кольорів.
Ми, фотографи, звикаємо скаржитися на камери, об'єктиви чи інше обладнання. Ми скаржимося, що вони недостатньо хороші. Однак Пабло Пікассо показав, що якщо ми хочемо бути справді креативними, це необхідно спростити максимально використайте свою "кольорову палітру". Візьміть лише кілька кольорів, які у вас вже є, і спробуйте створити найкращу роботу з ними, як ви знаєте.
Призначення: Виберіть один колір і знімайте лише той. Фольга лише синього кольору, червоного кольору, рожевого кольору. Або знімайте лише один тип геометричних фігур - квадрати, лінії, кола. Знімайте лише одну камеру та один об’єктив. Зверніть увагу, наскільки творчим ви можете бути, навіть якщо у вас є "обмежені" можливості.
Покажіть свій власний світ
"Світ не має сенсу, то чому я повинен писати картини, які я роблю"
Бути художником означає створювати світ, який ти хочеш бачити. Це означає показувати іншим те, що ти бачиш і як ти це бачиш. Пікассо часто помилково описують як просто художника-абстрактника. Однак, перш ніж стати епічним кубістом, він був майстром реалістичного живопису.
Однак найбільше мене зачаровує в Пікассо - це спосіб і здатність створювати емоції, невпевненість і хаос своїми картинами. Він не зображує реальність так, як ми «хочемо» - ідеально, без помилок. Навпаки, Пікассо створив власну реальність.
Призначення: Візьміть свій власний світ. Не переживайте надто сильно, щоб робити фотографії у фокусі, милі, справжні, якими вони повинні бути. Постарайтеся зробити їх максимально реальними. Робіть фотографії, які фіксують настрій, в якому ви перебуваєте.
Не повторюйся
"Копіювати інших потрібно, але копіювати себе - це жалюгідно"
Якщо ви хочете бути "свіжим" як художник, припиніть копіювати. Само копіювання призводить до застою. Як художнику, потрібно підвищувати свої творчі здібності. Можливо, ви все ще працюєте з одними і тими ж матеріалами - додайте складності процесу, щоб створити нові роботи, які зроблять їх хоча б трохи іншими, ніж раніше.
Це те, що мотивує нас у житті. У своєму житті Пікассо зазнав багато змін. Щоразу, коли він почувався трохи задоволеним, він повністю міняв свій стиль. Протягом усього життя він експериментував з великою кількістю стилів. Хоча він був і є найбільш відомим своїм живописом, він також експериментував з поезією, фотографією, скульптурою та іншими видами мистецтва. Він намагався розсунути межі, щоб його можна було творчо реалізувати у якомога більшій кількості.
Успіх небезпечний. Хтось починає копіювати себе, а копіювати себе набагато небезпечніше, ніж копіювати інших. Це призводить до стерильності.
Як тільки ми відчуваємо успіх, ми припиняємо інновації.
Призначення: Забудьте, що ви вже взяли. Зіткнітьсь із цим кожен день ти починаєш фотографувати "знову". Спробуй це впроваджувати інновації, подумайте що ви можете покращити. Ніколи не будь задоволений чого ви вже досягли. Це означатиме фотографування іншої теми? Як би там не було, ніколи не зупиняйтеся.
Висновок
Пікассо був рідкісною людиною, яка жила за своїми стандартами і творчо працювала до самої смерті. Він вийшов за межі своїх мистецьких меж і творив як міг. У дитинстві він грав, експериментував і завжди ставив під сумнів "правила".
Ти можеш бути таким, як Пікассо. Це вимагає від нас знову бути дитиною і сприймати творче життя як одну велику гру. Відмовтеся від компромісів і створіть якнайкраще, незалежно від нашої життєвої ситуації.