Коли людина розмовляє з Мілошем Валентом - і набагато більше, коли чує, як він грає, він усвідомлює, що «радість від музики» - це не просто нудна фраза. Відомий на міжнародному рівні скрипаль та віоліст, який спеціалізується на музиці бароко, керівник ансамблю Solamente naturali, єдиний словацький музикант, який регулярно записує для відомого видавництва ECM, член групи Раббі Барух Майєрс, граючи на хасидських піснях, розповідає про музику бароко, фольклор та джазовий ентузіазм, який зустрічається не часто.
.Не знаю чому, але ти, Мілоше, завжди здавався мені Хорехронеком.
Сім'я Валент справді походить з Горехроні. Однак я народився у Тренчанських Тепліцях і виріс у першому соціалістичному містечку Нова Дубніца.
.ви мали фольклористичне походження?
Він мав. Старий батько грав у народних колективах, батько був танцівником-аматором.
.отже, ви починали як народний музикант?
Мама хотіла здійснити свою мрію про те, щоб я грав на скрипці. Вона була секретарем в ЛДУ, тож я зв’язався з викладачами, і вони тоді рекомендували мені вивчати музику. Але фольклор був у мені. Я йшов вулицею, батько мене зупинив, сказав: «Іди сюди!» Він відвів мене до шинку, посадив на стіл, і мені довелося грати пісні.
.ти був надзвичайним талантом?
Важко сказати. Я їздив на конкурси, вигравав деякі і продовжував: консерваторію Жиліна, консерваторію в Братиславі, Академію театральних мистецтв, де навчався у Варшала, а з другого курсу грав у ансамблі Musica Aeterna. З цього все почалося.
.в Хансі Альбрехті?
Радість від музики, чисте ставлення до музики. Аматорський підхід. Для Хансі це було звичайно, але в іншому випадку це було безпрецедентно. Я також займався музикою в консерваторії просто задля розваги. Повернувшись у Жиліну, ми зустрілися як струнний квартет з професором Каллеєм, який був юристом, і ми грали разом. Коли хтось не приходив, я брав його інструмент і грав його роль. Це була найбільша музична школа. Це була не вправа, а гра. Я це вже втратив у коледжі. Там кожен працює індивідуально. Такий підхід до музики існує лише у фольклорі.
.він теж грав у той час, ні?
Я роками грав у Лучницях. Фольклор для мене все ще важливий, але мене більше цікавила стара музика.
.як ти потрапив до ранньої музики?
Через Гансі Альбрехта. Musica Aeterna був безкоштовним островом для музикантів. Закладом був лише Хансі. Решта ми були біля нього. Саме в Aeterna ми почали грати на старих інструментах.
.що сьогодні розуміється під терміном "стара музика"?
Були часи, коли існувала лише нова музика. Коли хтось грав щось старе, вони дивились на нього дивно. Чому він грає у старі речі? Причин для цього не було. Лише до романтизму рання музика відродилася. Мендельсон відкрив Баха і одночасно сприяв його деформації.
.в якому сенсі?
Він романтично грав стару музику. Потім з’явилися інші, такі як ми, які намагаються відтворювати ранню музику так, як вона звучала.
.Ви можете дізнатися, скільки років справді звучала музика?
Але я також вважаю стару музику новою. Хоча ми граємо на старих інструментах, ми граємо на цьому по-іншому. Для мене найцікавіше - це грати пісні, які абсолютно невідомі. Яка різниця між невідомою музикою, яка виникла зараз, і музикою, яка виникла століттями? В обох випадках ви додаєте нову перспективу. Хоча ми граємо старого інструменталіста, ілюзорно думати, що ми граємо так, як вони робили спочатку. У нас немає записів, ми не знаємо, як вони це грали. У нас є записи романтичної музики з початку 20 століття, і хоча ми можемо її так грати зараз, ніхто не грає її так.
.Чому?
Нам довелося б грати в глісанди та портали. Якби ми сьогодні грали так, вони сказали б нам, що ми граємо як Рома. Отже, ми маємо докази того, як це було зіграно, але сьогоднішня естетика нас не відпускає, і ми не хочемо так грати. Музика - це звук, і вона звучить завжди і знову. Є лише дві речі: ми граємо це, а хтось чує. Коли на старих інструментах почали грати 50-60 років тому, потрібно було створити аудиторію, яка повинна була навчитися її слухати.
.що робить ранню музику особливою?
Треба бути трохи божевільним, щоб грати стару музику. Ми підготовлені музиканти, які навчилися грати музику за 400 років, і тепер я вирішую, що мене зацікавить музика, яка виникла між 1630 і 1640 роками. Ви застряєте в ній і спробуєте її вбрати. Він також має документальну ціну. У нас в історії музики є білі плями. В результаті комунізму більша частина нашої музичної історії досі не виявлена. Відтворення наших словацьких джерел для мене зараз головне. Не тому, що я великий словак, а тому, що це важливо і цікаво.
.Ви разом із Solamente naturali нещодавно випустили альбом Pestrý zborník. Про що це?
У Левочі знайдено збережені джерела, які доктор Ладіслав Качич, найважливіший словацький фахівець із ранньої музики, переклав у чіткі нотації. Різноманітна колекція складається з близько 150 композицій, автором більшості з яких є дрезденський лікар Йоганн Кашпар. Є танцювальні сюїти, церковні пісні, домашні пісні, народні пісні. Ми записали першу частину Кольорової колекції зі Стівом Стаббсом для ECM.
.найвідомішим вашим проектом була, мабуть, матері Годара.
Владо Годар також божевільний від ранньої музики. Я переніс його партитури зі старих архівів, і він відразу ж вивчив і переписав їх. Ми грали і музикували з ним вдома, і так сформувався Матер. Спочатку Соламенте та Годар створили музику до фільму "Орбіс Пікт". Тоді Владо придумав поєднати старі інструменти, Іву Біттову та сучасну музику. Іва внесла в нього абсолютно новий вимір, бо співає інакше, ніж вивчена співачка. Іва - явище саме по собі. Ми розглядаємо новий проект.
.що є загальним для всієї музики, яку ви граєте?
Один середньовічний містик сказав, що не випадково музику «грають». Це гра.