Ми використовуємо файли cookie на веб-сайті, щоб забезпечити найкращу взаємодію з користувачем при безпечному перегляді. Специфікація

сьогодні

Він почав грати в Rolling Stones більше 20 років тому. Це правда, що він просто розмовляв із Біллом Клінтоном у Білому домі, коли йому зателефонували по телефону з такою можливістю?

Так, ми писали 1998 рік, і я щойно мав концерт у Білому домі з прекрасними музикантами, коли мій друг Майкл Девіс, котрий трубив у вітровій секції "Стоунз", зателефонував мені, щоб побачити, чим я буду займатись із січня.

"Ви хотіли б поїхати на гастролі з" Ролінг Стоунз "?"

Я також сказав Біллу Клінтону, котрого я знав, що схвильований музикою, тому що ми вже говорили про саксофони перед концертом. Він також грає і неймовірно зображений на інструментах. Наприклад, у мене є прекрасний саксофон 1952 року випуску, який був зі мною вже тоді. Коли він прийшов зі своєю дружиною Гілларі, щоб привітати групу, він помилувався інструментом і запитав, який у нього серійний номер. "49000", - кажу я, і він відрізав: "О, так було зроблено в 1952 році". Він справді знає все про саксофони, тому я сказав йому, який це чудовий день.

Він також приніс йому лихоманку?

Так, він теж великий шанувальник. Він негайно представився іншим як новий саксофоніст Стоунз.

Чесно кажучи, Клінтон - хороший саксофоніст?

Я ніколи не чув, щоб він грав, можливо, він колись грав трохи блюзу в телевізійному ток-шоу. Але безумовно добре бути щирим шанувальником джазу та саксофону. Добре, якщо Президент знає музику та музичні інструменти.

Дональд Трамп має улюблений джазовий тренд?

Краще нічого про це не говорити.

Протягом десятиліть він гастролював із «Стоунз». Пісні йому ніколи не набридали?

Це зовсім не нудно, мені дуже подобається грати ці пісні, я все одно рухаюся в багатьох різних жанрах. Звичайно, граючи в інший рок-н-рол та джаз, але не забуваємо, члени Stones також є великими шанувальниками джазу. Особливо Чарлі Уоттса, який є двоногою джазовою енциклопедією. Йому неможливо згадати запис, який він не міг сказати, коли його записали і хто на ньому грає. У нього також є своя джазова група. Мало хто знає про це, але у "Rolling Stones" насправді є джазовий барабанщик: Чарлі б'є по барабанах, як у джазі. У будь-якому випадку, музика Стоунс виросла з блюзу, який походить від спільного кореня з джазом. Раніше вони виступали в клубах, як "Бітлз", але рок-н-рол у 70-х роках об'єднався з театром і перетворився на гігантське шоу. Стадіони не зовсім славляться своєю акустикою, їх не для цього придумали, але вони не можуть прийняти 60-70 тисяч людей ніде більше.

Виступати на подібному концерті, на мою думку, трохи інакше, ніж у джаз-клубі.

Звичайно, остання набагато інтимніша, легше зв’язати з аудиторією. Але факт: грати музику перед 70 000 людей - це особливий досвід, і є ті, хто може встановити особистий зв’язок на концерті на стадіоні. Тому дивитись на Міка Джаггера десятиліттями - неймовірний досвід. Він справді може сформувати стадіон людей у ​​спільноту. Він не просто виходить на сцену, щоб заспівати пісню, але запрошує кожного учасника аудиторії до групи. Цілком особливий спектакль, мало хто здатний на це.

У чому секрет? Наполеглива праця чи природні обдарування?

Я не думаю, що це було б суто природним обдаруванням: я думаю, що переважне бажання бути справді добрим - у всьому. Мік є справжнім перфекціоністом не тільки в музиці та виступах, але й у бізнесі, у харчуванні чи навіть у навчанні. Ось чому він у такій добрій руці, 76 років, і бігає по концертах, як йому 25.

Проте нещодавно їй зробили операцію на серці.

Він також неймовірно швидко відновився, бо його серце було в дуже хорошому стані, лише ключ був несправний. Після заміни він незабаром видужав і зміг бігти далі. Справжній професіонал на сцені та поза нею. Я багато чому навчився від нього.

Окрім професіоналізму та перфекціонізму, він все ще може бути безпосереднім за лаштунками?

Звичайно, атмосфера звична в наші дні, її постійно оточують її діти та онуки. Але Мік дуже зайнятий, всі від нього щось хочуть. Є безліч справ, з якими слід впоратись, щоб керувати цією імперією нафтової компанії, яка працює вже понад п’ятдесят років, і яка називається «Ролінг Стоунз».

Якщо вас не нудили пісні Stones, то виникла ідея обробити їх у джазовій версії?

Навіть в плавному стилі джаз він хотів, щоб я записав більш популярну платівку, але це мене зовсім застудило. Однак після того, як я розпочав гастролі з «Стоунз», я записав джазову версію пісні «Місячна миля», в якій на концертах я крім саксофона також грав на клавіатурі. Чарлі Уоттс барабанив по цьому мітлою, що додало пісні джазової чутливості з самого початку. Ця обробка була завантажена на мій наступний диск. Я працював з голландським продюсером з джазовою манією, який спочатку не вважав, що це хороша ідея також мати рімейк Stones на записі. Однак після запису він вбіг у студію і кричав, що нам потрібно записати повний запис цих записів. Я записав ще трьох зі своїми друзями і попросив Чарлі сісти грати на барабанах для пісні-двох. Він сказав мені також запитати Кіта Річардса. Я б не наважився подумати про це, але Чарлі врешті-решт запитав її, тож прийшли Кіт, Ронні Вуд, а потім почали приєднуватися й інші: Нора Джонс, Шеріл Кроу, Джон Скофілд, Білл Фрізелл. Тож врешті весь проект став значно більшим за масштабами, ніж я планував.

На наступній обробній пластині, Світ каменіва у вас вже було 75 запрошених музикантів.

Плюс, на відміну від першої платівки, яку ми записували переважно в Нью-Йорку, ми записали другу в усьому світі, під час гастролей. Якщо ми сьогодні просто грали в Мюнхені, я записав там пісню, наступного дня в Лісабоні, а потім у Лос-Анджелесі, залучивши найрізноманітніших музикантів.

THE Відстань зоряного світлавін, здається, також шукає зустрічі різних музичних культур. Як гурт Йожефа Балаза викликав у вас інтерес, і взагалі злита циганська музика Східної Європи?

Я завжди цікавився цією музикою, тоді в 1989 році я зустрів угорського барабанщика Елемера Балаза.

у Будапешті?

У Брюсселі, де він виступав із групою під назвою No-Spa, я та французький піаніст. Після концерту ми чудово поспілкувались і запросили мене до Угорщини. Ми зробили невеличку екскурсію, в кінці якої ми прибули до Відня. Я пам’ятаю, що дорога між Будапештом та Віднем була у здивованні, проте всі обігнали її, як божевільну. Ми подорожували з жигулями, в які нас втиснули вісім, плюс інструменти всіх нас. Я навіть не розумію, як ми сіли в ту маленьку машину. Отже, тоді відносини розпочалися, але довгий час ми просто грали джаз. Але колись Елемер сказав, що у його брата є група, яка поєднує джаз із циганськими музичними традиціями регіону. Я відразу сказав, що був у ньому. Мене завжди цікавив музичний діалог. Я також часто граю з гравцями фламенко в Іспанії, мені пощастило грати з індійськими та африканськими музикантами. Але в Нью-Йорку вже є цей мультикультуралізм по-маленькому, тому там змішується багато культур і людей.

Він чомусь вчиться на цій співпраці?

Завжди. Щоразу, коли я слухаю скрипку Лалі (Lajos Sárközi), яка грає, наприклад, із East Gipsy Band, я стаю чутливим. Це не тільки вражаюче технічно, але це відбувається глибоко внизу, і ви чітко чуєте, наскільки ці мелодії сягають історії. З них також походить класична музика. Слухаючи циганського скрипаля, неважко уявити, що Ференц Ліст та інші великі композитори були вражені і хотіли включити ці мотиви у свої симфонії, як вони це зробили. Бути частиною цього багатовікового органічного процесу - це величезний досвід.

Багато хто вважає джаз снобістським жанром, який повністю втратив зв’язок із більш популярними смаками. Ваша кар’єра здається спростуванням саме цього, але наскільки загальним є цей культурний уривок?

Дюк Еллінгтон сказав, що існує два типи музики: хороша і погана. Це стосується всіх жанрів. Є погані джазові групи, а також відмінні поп-групи. Коли хтось каже, що не любить джаз, моя перша думка завжди полягає в тому, що вони, можливо, ніколи не чули про те, щоб грати в справді хорошому джазовому колективі. Частково завдяки цьому я започаткував проект "Камені", щоб отримати нову аудиторію для джазу. Після концертів до мене підходило багато людей, які казали, що він ніколи не думав, що любить джаз, але йому це дуже подобалося. З іншого боку, я хотів показати, що навіть хороший джаз може мати силу та сиру енергію, що захоплює рок.

Ми живемо в дивному віці, тому що, з одного боку, все здається легкодоступним. За один день ми можемо полетіти до Нью-Йорка, ми можемо поділитися будь-чим у мережі, Відстань зоряного світла однак це просто показує, що це лише одна сторона медалі і не так просто стверджувати - особливо якщо музикант східноєвропейського та ромського походження.

Тоді яка ваша стратегія як музиканта?

Я не маю готової відповіді. Тепер вийшов мій новий альбом «Зміни життя», який я записав чотирнадцять років тому і досі був у шухляді, бо не хотів турбуватися про видавців. Однак нещодавно мені виповнилося шістдесят, я сказав собі, що, ну, тепер я маю його випустити, бо тим часом я зібрав ще двісті пісень, усі з яких я хочу випустити один раз. Тож я опублікував його для невеликого видавця у Філадельфії, і, сподіваюся, він приверне певну увагу. Ви точно не отримаєте стільки, скільки рок-альбом.

Він пам’ятає, що надихнуло його в дитинстві бути музикантом?

Батько теж музикував, ми часто грали на фортепіано вдома. Вдень він працював на фабриці, але вночі давав концерти, і змалку брав мене на вистави. Спочатку я просто дивився, а згодом також приєднався до групи. Особливо мені запам’ятався виступ: вони грали на танцювальній вечірці, де п’ять-шістсот людей хрустіли на підлозі, а ще пара років двадцяти підпливала близько до гурту, танцюючи, прямо посеред труби. соло. Я бачив, як вони зупиняються і просто слухають дивовижну мелодію. Вони плакали. Можливо, вперше у своєму житті їх так глибоко зачепила ця музика. Саме тоді він вперше струсив силу мелодії, що тече із духового інструменту.

Зоряну відстань режисера Каталін Барсоні вже можна побачити на HBO GO.