катаріна

Її альбом Pustvopol - один із найзначніших дебютів на нашій сцені за останні роки.

Вона викладає фортепіано та співи в початковій художній школі, і щойно випустила альбом, який буде резонувати ще довго. Їй знадобилося кілька років, щоб зрозуміти, як повинні звучати її пісні і що можна зробити з народними мелодіями, класичною освітою та електронікою. У п’ятницю о 19:00 ви можете почути Пустополь у прямому ефірі на різдвяних концертах на Словацькому радіо, в суботу на хрещенні в братиславському А4.

Це правда, що ви спочатку хотіли зробити зовсім інший альбом?

Є. Спочатку я почав робити пісні настільки шансоноїдні. «Стиль Лалала». Я почав писати їх завдяки тому, що познайомився з Хуром Хашеком із групи Сто мух, який показав мені, як записувати музику на комп’ютер через «Acidko», як ми називаємо старе доброе ретро програмне забезпечення ACID Pro. Я був дуже радий працювати зі звуком таким чином. Потім я почав грати з Ондреєм Другом, який втягнув мене у народний світ. Він також дуже надихаюча людина, він давав мені різні записи, і ми почали редагувати народні пісні. Тож я перейшов від "пісенних" пісень до світового музичного напрямку, який з часом почав змішуватися з моїми речами, і я знову почав слухати "важчу" музику, і я також повернувся до "ремесла". Пущополь досить складений, лише акустичні аранжування охоплюють близько 150 сторінок партитур, які я писав вночі. Історія мого навчання, хоч і громіздка, мені дуже допомогла в цьому.

Ви родом з Поломки, у вас було класичне дитинство у фольклорному ансамблі?

Зрозуміло. Я десять років танцював у фольклорному ансамблі, починав як маленький соліст - співав із пластичною дитиною Ісуса Бувай-красуні, а потім веселим Хаскі, хаскі, гагокте, з вербовою паличкою, яку я пасли на сцені друзів. Ансамбль навчив мене любити народну культуру і співати чи танцювати на підборах. Завжди кипить у мені, коли я чую Хорехрона. Коли я виріс, мій музичний кругозір розширився від колядок та пісень М. С. Еріка та Барбари, наприклад, до двоголосних винаходів Баха, і я розпочав паломництво професійного музиканта, студента музики. У старшій школі я пішов до консерваторії в Бансько-Бістрицькій республіці, потім мене прийняли в Академію театральних мистецтв, куди я пішов один рік, а потім мене депортували до Академії мистецтв Бистрице або досвідченого Еразма в Кракові.

Її депортували?

Я боявся Братислави. Мене страшенно боксували, я приховував столицю. У мене теж був дивний період, криза. Тоді мій професор Іршай отримав пропозицію викладати у Банській Бистриці і запитав: «А як же Катуська, ми їдемо?» Він міг взяти одного студента і знав, що я страждаю там, тому моя відповідь була чіткою. Врешті-решт ми обоє емігрували назад, бо він там викладав раніше. Тож він насправді не емігрував, як я, бо все ще працював у Братиславі. Пізніше, під час навчання в магістратурі, я поїхав до Філаса в Прагу, що було чудово. Технічно у мене дуже надра, і я також закінчив його з композицією для симфонічного оркестру та групою ударних інструментів - Smäd a Pevnina. Тим часом я переїхав до Братислави, бо дізнався, що Бистриця для мене трохи вузька, але в іншому випадку я все ще люблю її. Дуже затишне містечко, така вітальня. Один сидить там на лавці на площі і відчуває себе як на дивані. Окрім депортації - я дуже перелітний птах. Мені подобаються зміни.

Вперше люди могли відкрити вас у шоу Demovnica_FM, де також з’явилися Катація та Івана Мер. І ви разом опинились у видавництві «Slnko records».

Це могло бути чотири роки тому, коли я навіть не підозрював, що колись буде Пуствополь, тоді я навіть не виступав. Я записав свої хрусткі демонстрації вдома, і одного разу друг відправив їх у Shine із Slnko records. Ми познайомилися, і вона була абсолютно дивовижною, навіть з Ден Салонтей. Вони сказали: «Ти музикант, запиши це, ми випустимо це». Але я перфекціоніст, я не хотів відпускати щось, за що б не стояв. Я сказав собі, що складу ще близько 20 пісень, і тоді це буде все. Спочатку я створив групу Катка та друзів, яка на той час була придатною як для музики, так і для мого персонажа. На той час я також з’явився в Демовницях і це мені дуже допомогло. І компакт-диск ... Спочатку ми хотіли створити компакт-диск "казкової групи". Людям це дуже сподобалось, вони також підтримали випуск альбому, лише тим часом вся концепція сильно змінилася. І ось був створений сольний проект, і я теж трохи зріла. Дівчина стала жінкою, і я дивлюся на світ трохи інакше. Хоча, звичайно, я, мабуть, завжди мрію. Що стосується Сонця, я радий бути з ними. Вони дуже допомагали Пуствополю і терпіли, коли все ускладнювалось. Це видавництво, яке робить величезну послугу художникам не лише видаючи компакт-диски, але й намагаючись виховувати та допомагати їм якомога більше. До того ж вони дуже милі люди.

Пущополь відкриває уривок із запису фольклорного ансамблю Telgárt від 1994 року, який переростає в електронну позицію автора, і таке переплетення народних мелодій, електроніки та власних пісень триває. Альбом оформлений таким чином, що це також залежить від порядку пісень?

Це трохи історія, але якби щось, що мене не влаштовувало в музичному плані, я б перевернув. Я впорядкував цілий альбом відповідно до музики, як сюїту. Мені потрібно було, щоб все це звучало разом. Врешті-решт, я хотів залишити м’якіші пісні, нехай трохи очиститься від видобутку, який слухач повинен прорізати, як мачете в тропічному лісі протягом усього компакт-диску, а в першій половині панують народні пісні.

Тож ви вирішили поєднати казкові та темніші мотиви?

Точно, і саме це я намагався сказати тим, хто підтримав випуск мого альбому, що казка залишається, змінюється лише її характер. Що це вже не буде наївно, бо за півтора року, протягом яких був створений компакт-диск, багато чого змінилося, але навіть те надприродне та казкове-щось теж не зникне. Однак розробка та впровадження цього синтезу були досить складними. Це було дуже важко. Щось на зразок народження морського їжака (сміється).

Більшість народних пісень, які ви співаєте та редагуєте, походять зі Словаччини, але є також одна угорська. Вона туди потрапила?

Весь альбом присвячений горам і коханню, тож я залишу його на уяву усім, нехай вони зрозуміють, чому я його там поклав (сміється). Деякі народні пісні з альбому є одними з моїх улюблених, але, наприклад, для Dín dánom це було випадковістю. Я зробив корективи для свого учня на уроці співу. Мені це сподобалось, а потім я записав і розділив на групу серед інших інструментів. Вечеря - це така цукерка, іграшка, яка була створена дуже швидко. За музикою треба йти за будь-якої погоди. Іноді він навіть вириває вас з ліжка, коли хоче привернути увагу до себе і вилазить. Іноді вона входить в школу, а іноді поводиться точно так, як моя кішка (сміється).

Атмосфера альбому добре описується обкладинкою. Чия це була ідея?

Я точно уявляв, як може виглядати весь візуал, але це також трохи змінилося. Спочатку це було приблизно так: я взяв двох друзів, один взяв машину, інший камеру, річку, давай, підемо, зробимо кліп. Завданням були гори, фольклор, приземленість. І я думаю, що ми знайшли його там, у тих краях, ми чудово дихали, ми також залишилися здивовані. Що стосується фольклорних елементів, то тут є також костюмована частина - купа Полома, я просто відв’язав від неї барабани. Можливо, моя стара цього не бачила (сміється). Деякий час я грав на тростині нареченої, але загалом я не люблю стилізувати на концертах, я віддаю перевагу звичайному одягу. Я відчуваю, що це мене не влаштовує. Мені не комфортно з цього приводу. Я радше вражаю музикою, ніж зовнішністю. Я не особлива людина, я просто виконую свої пісні. Я просто слуга музики, але на багатьох інших співаках, звичайно, я захоплююсь тим, наскільки вони чудові та екстравагантні. Побачимо, можливо, я якось підберусь на більші концерти та влаштую своїх колег (сміється).

Пущополь - стара назва Пустелю, частина Телгарта на межі Низьких Татр та Словацького Раю. Це назва першої пісні та цілого альбому. Чому Пустополь?

Окрім вашої групи, барабанщик Озо Гуттлер (Korben Dallas, Here in the House) також відтворює компакт-диск. Коли ви вже згадували про необхідність ходити до музики, вони запитували у нього пісні?

Озо був таким ангелом з неба із золотим зубом та скельним візуалом (сміється). Він мені дуже допоміг. Він хороша людина і творчий музикант. Я звернувся до нього за співпрацею, і, незважаючи на таку зайнятість, він погодився. Він зачепив мене, коли зателефонував мені перед записом: «Отже, коли я повинен взяти відпустку на запис?» Він прийшов і зіграв усе, як я собі уявляв, і десь ми навіть це разом придумали. Мені також допоміг звукорежисер Рене Бошеля. Тому я також згадував їх як співавторів деяких домовленостей. Барабани Oz перенесли мої пісні в новий вимір. Він також зіграє з нами на хрестинах альбому. Пісні буквально вдарили його (сміється).

Тож яка ваша поточна лінія концертів?

Катаріна Турчинова - флейти та народні духові інструменти, її чоловік Андрій Турчин - перша скрипка, Жанета Маріакова - друга скрипка, Янко Томек - контрабас, Клавдія Космельова - фортепіано та клавішні інструменти, Ондро Друга - акордеон, а я - спів та гра на синтезаторі, бубон, можливо на фортепіано, на народних духових інструментах і ціла група на нервах.