На каву в бауміті
Словацькі архітектори дуже добре знають свого колегу. Він представляв їх роками як голова Словацької палати архітекторів. Які його нові плани, куди він йде?
Кілька місяців тому ви перестали виконувати обов'язки голови СКА. Ви вважаєте це закритим розділом свого життя? Які почуття це викликає у вас?
Так, закрито, але в той же час я безперервно дивлюся на нього і черпаю з нього як добрий підручник. Ці три терміни та загалом 6 років на чолі нашої професійної організації архітекторів коштували мені величезної кількості часу та енергії, часто за рахунок роботи в студії, а також сімейних та інших заходів. У той же час, однак, я відчуваю, що вони не пройшли даремно, і що нам разом з нашими колегами по органах, бюро та членами палати вдалося рухатися в правильному напрямку. Будь то конкурси дизайну, презентація робіт архітекторів у ЗМІ, спілкування з державним управлінням на всіх рівнях та в регіонах, частково також законодавство, що стосується професії архітектора.
Архітектура/дизайн можуть дати людині багато, але існують також певні бар'єри для громадськості. Ви самі відчуваєте, що спілкування в цьому недостатнє?
Можливо, ми, архітектори, іноді живемо трохи в нашій бульбашці наших взаємних контактів між собою та з нашими клієнтами. Якщо хтось дає вам роботу, і ви намагаєтеся зробити її якнайкраще, ви і ваш клієнт налаштовані позитивно спільними зусиллями. Може трапитися так, що співпраця закінчується передчасно, іноді зіткненням, через незадоволення чи невиконання умов, з одного боку чи з іншого. Однак таких випадків зазвичай значно менше, і за свою більш ніж 35-річну практику я б рахував їх на пальцях однієї руки. Можливо, тому ми іноді схильні сприймати свою професію більш ідеалістично, ніж реальність. І тому дуже важливо спілкуватися в більш широкому розумінні з громадськістю, муніципальною та державною адміністрацією, щоб ми повідомляли не лише своє бачення можливих та хороших рішень у житті суспільства, а й отримували від нього прямий зворотний зв'язок.
Оскільки ваше сприйняття архітектури відзначалося роками студійної практики та роботи в СКА?
Цікаво, чи можна це якось відокремити. Наше життя сповнене різноманітних переживань, відчуттів, переживань, знань, їх далеко не приносить лише наша професійна робота чи якась суспільно корисна діяльність. Можливо, з віком природно, що все глибше і глибше я залучаю до творіння такі "непрофесійні" переживання та сприйняття. Непрофесійні з цитатами лише тому, що архітектура проникає у всі сфери життя, а її зв’язки насправді необмежені і знову входять і впливають на нашу роботу.
Ви знаєте, що малюєте. Остання виставка з ваших 12 картин розміром 1х1 м називалася "12 м2". Ви відчуваєте себе більше, ніж художник чи архітектор?
Іноді під час студентства та у 80-х роках я іноді малював, мабуть, головним чином тому, що, окрім занять спортом, садівництвом чи пішим туризмом, на той час було не так багато робити. Останнім часом все навпаки. У нашому прекрасному роботі ми поглинені замовленнями, термінами та необмеженою кількістю технічних, безпекових та законодавчих умов та обмежень. Таким чином, наша робота стає дедалі більше боротьбою, боротьбою, в якій творчість дедалі більше перетворюється на винахідливість у дриблінгу між усіма цими критеріями та вимогами. Якщо я трохи піднімаю його, я малюю на інстинкті самозбереження і насолоджуюсь роботою, яка принаймні має такі межі - наприклад, формат метра за метром.
Картина, що відкривається, зліва направо: m2_01 (Вхід у невідоме) 2016, полотно, олія 100х100 см; m2_02 ((Z) водний пейзаж) 2016, полотно, олія 100х100 см; m2_03 (Балада настрою про Тоскану) 2017, полотно, олія 100х100 см; m2_04 (Розвіднівання) 2017, полотно, олія 100х100 см
Ви черпаєте натхнення в природі, дорогах, спостерігаєте за околицями. Що викликає у вас потребу в тому, щоб стати оповідачем власного досвіду?
Я думаю про ідеї, ідеї, але я не можу говорити про них дуже змістовно, і це не потрібно. Невербальний вираз вражає саме безвідповідністю, тим, що якась оригінальна ідея, лише мінімально матеріалізована полотном, пензлем і фарбою, починає жити трохи своїм життям і повертає мені більше, ніж я намагався дати їй . І ідеально, якщо він продовжує працювати і передавати його іншим у вигляді власного досвіду та емоцій. Я маю сильну підтримку в цій нескінченній розмові - країна. Однак я цитую це лише злегка і якомога конкретніше, щоб не затьмарити його нескінченність, вічність і таємничість.
Звучить парадокс, малюнок (живопис) архітектора. Як узгодити такі трудомісткі формати?
Я б радше розглядав архітектора, що не малює, як парадокс. Рука, як ідеальний, але не дуже точний інструмент, є найближчим і найшвидшим «носієм» ідеї до захопленої форми. І не зовсім ідеально захоплена ідея може ще більше надихнути автора на варіанти рішення або на абсолютно нову ідею. Книга "Ескізи" Яна Стемпеля та Яна Дж. Тесаржа та ін. Живопис - це, можливо, більше така надбудова чи побічна розвага. Але для мене певною мірою також спосіб компенсувати сучасний раціон в архітектурному створенні, що стосується залучення творів мистецтва до архітектури чи співпраці з художниками. На щастя, час тут майже не відіграє жодної ролі, навіть з точки зору тривалості процесу, а також з точки зору термінів взагалі - інакше це було б просто черговим обов’язком, і поєднання його з іншими могло б стати справжньою проблемою.
Зліва направо: m2_05 (Літня гра) 2017, полотно, олія 100х100 см; m2_06 (Tiché brehy) 2017, полотно, олія 100х100 см; м2_07 (Пульсація) 2017, полотно, олія 100х100 см; m2_08 (Плани, бажання, плани) 2018, полотно, олія 100х100 см
Окрім художньої творчості, ви також берете участь у реконструкції традиційних дерев'яних будинків та збереженні історичної садиби в Ліптові. Що привело вас до цього, також необхідність "балансування"?
Зліва направо: m2_09 (Ply/anutie) 2018, полотно, олія 100x100 см; м2_10 (Збільшити) 2018, полотно, олія 100х100 см; м2_11 (Веселолес) 2018, полотно, олія 100х100 см; m2_12 (Мелодія в скелях) 2018, полотно, олія 100х100 см
У чому полягає (у чому полягає) різниця між роботою, скажімо, на клієнта, або "простою роботою", вільним створенням?
Тож, звичайно, зараз пропонується один серйозний. Робота для клієнта - це послуга, за яку він платить (принаймні зазвичай), і це приносить велику відповідальність. Вільне творення за своєю суттю є необов’язковим, без зобов’язань. Але це дозволяє мені увійти навіть там, де це неможливо під час служби, і таким чином приємно врівноважує ремесло.
Робота на замовлення простіша - більш проста?
Якщо говорити про архітектурні завдання, ми живемо в часи нестандартних робіт. Сьогодні, мабуть, дуже рідко архітектори працюють у так званій шухляді. Переважна більшість просто не має часу. Нас наймають клієнти, а також адвокати або сантехніки, щоб вирішити для них проблему - наприклад, з житлом, бізнесом, зручностями, громадським простором, сільською місцевістю. Єдина суттєва різниця полягає в тому, що сліди наших дій залишаються в навколишньому середовищі протягом десятиліть. Я бачу найбільші підводні камені в роботі з оренди на замовлення, коли клієнт вимагає рішення за свої гроші за рахунок інших людей, громади чи навколишнього середовища. Оптимально, якщо таким клієнтом вдається позитивно маніпулювати у сенсі прислів’я про овець та вовка. Якщо ні, і ввічливо відхилити замовлення, ви не можете негайно сподіватися на запобігання лиху. Завжди є хтось.
Оцифровка править світом. З цієї причини сучасна архітектура відрізняється від часу покоління - два рази раніше?
Наявність будинку у відомого архітектора все ще є питанням певного статусу або його сьогодні вже не носять? Як ви думаєте, як на це дивиться сьогоднішня молодь?
Якби мова йшла лише про статус, це, мабуть, не була б найкращою відправною точкою для співпраці - принаймні, з моєї точки зору, я боявся б підкреслити чи навіть вдавати певний статус, але не наважуюсь його оцінювати . Зрештою, є безліч прикладів робіт видатних архітекторів, яким клієнти дали вільні руки і створили позачасові роботи, можливо, частково за рахунок або поза реальними вимогами та потребами своїх користувачів. Молода сцена, незалежно від того, дивимось ми на архітекторів та суміжні професії чи на 1-2 покоління молодших за нас взагалі, є великою обіцянкою. Наше марно витрачене і постійно зростаюче суспільство потребує відстані та здорового критичного вигляду більше, ніж солі. Якщо відстань і критичне бачення одночасно пов’язані з діяльністю, щоб щось змінити, я сподіваюся на нас на майбутнє.