Володар Оскара: У 1930 р. Було дві нагороди «Оскар». Перший був у квітні (присвячений фільмам, випущеним між 1 серпня 1928 і 31 липня 1929), а другий - у листопаді (присвячений фільмам, випущеним між 1 серпня 1929 і 31 липня 1929). 1930). Переможцями стали «Бродвейська мелодія» (Гаррі Бомонт, 1929) та «Немає новин на фронті» (Льюїс Мілстоун, 1930).
У самому серці епохи джазу народжується фільм без гойдалок. Перекладачі вимовляють свої рядки з вимушеною інтонацією і завжди на частку секунди поза часом, не маючи можливості адаптуватися до ритму нового звукового середовища. Посилання з однієї площини на іншу також складні, атрофуються відсутністю імпульсу та чіткого напрямку. Драматичні сцени - це просто мости, зроблені поспіхом, щоб дістатися до хорів, музичних сцен. І там вони продовжують проблеми, бо вистави не особливо привабливі: десеротизовані та безособові пісні, бідна та грубо виконана хореографія, інтермедія нескінченного крану. Камера ледве тримається на непомітній дистанції, ставши свідком невдач. "Бродвейська мелодія" - це приклад дослідження розуміння технічних обмежень, з якими стикаються фільми, що рано говорять. *
Зробити «Бродвейську мелодію», першою цілком звуковою музикою, було непросто. Експериментуючи з новою технологією, постановка робила і переробляла однакові сцени, декорації переробляли, щоб адаптувати їх до нових технічних стандартів, і дні для акторів ставали нескінченними. Незважаючи на це, важко знайти такі виправдання, коли того ж року Любіч підірвав екран кінематографічною уявою в іншому мюзиклі "Парад кохання". Ніщо з цього не мало значення для глядачів, що зробило "Бродвейську мелодію" найкасовішим фільмом 29 року. Смак до новизни має тенденцію сприяти хорошому бізнесу, і Академія завжди була готова винагородити цю комбінацію. Бродвейська мелодія - один із найуспішніших невдалих експериментів усіх часів.
(У фільмі є дуже гарний момент у сцені, коли Хенк переконує Едді, що він повинен бути з Квіні. Коли він йде, Хенк розривається в сльозах. Він ретушує своє волосся, плачучи. Він бачить фото Квіні та одну з Едді. Він раптово сміється, а потім продовжує ридати. Камера протягом півтори хвилини стежить за плачем. Фільм на мить забуває мандат просувати розповідь, надаючи перевагу емоційному впливу сцени. можна уявити як попередник до кінця Vive l'amour від Цай Мін-лян, який буде частиною цієї колонки).
Сьогодні Бродвейська мелодія - це історична цікавинка, не більше, ніж технологічна віха, яку керував відомий анонім. Зі свого боку, "Новини на фронті" завжди з'являються в книгах з історії кіно, і ім'я Льюїса Мілстоуна все ще користується престижем, хоча його фільми рідко переглядаються. Спокій на передовій багато в чому заслуговує на його репутацію класика антивоєнного оповідання.
Бойові сцени надзвичайно реалістичні, і кіно страждає за це. Різанина людей та подальші сцени, коли солдати нарікають на каліцтва та смерть своїх друзів, - це моменти, коли драматургія є актом банальності. Вони реагують на форму гуманістичної педагогіки, яка передбачає, що ми повинні бути свідками варварства, щоб зрозуміти його. Понад десять років тому, коли війна ще не закінчилася, Чаплін зняв на екрани «Зброю на твої плечі»! уявляючи іншу форму представлення, інший спосіб колективного катарсису. Не маючи новин на фронті, він обирає маршрут військового видовища, але до кінця знаходить власний протиотруту. Остання сцена більше не марнує слів і не видає жахливих образів. У поле та мовчки він знаходить переворот за свою пацифістську прохання. Прикутий вицвітання, який малює гостру листівку, не дає нам завести носа в жах.
Неофіційна премія: Земля. Олександр Довженко, 1930 рік.
Довженко перевертає логічний порядок пропагандистського кіно. Його фільм не є результатом ілюстрування політичних гасел зображеннями. У кожному разі, з поетики його образів можна слідувати лише революційним гаслам: земля - надто дорогоцінний скарб, щоб не ділитися нею, історичні сили переважають індивідуальну волю, і зміна епохи така ж неминуча, як і зміна часу. станцій. Але Довженко, крім того, що він був поетом, був критично важливим інтелектуалом (і я не припускаю, що це взаємовиключні терміни). Фільм дотримується політичних мандатів свого контексту, але викликає сумніви та залишає відкриті питання щодо людської вартості революції, конфлікту інтересів (класова боротьба ще не вмерла), прірви поколінь та місце віри, традиції та національні особливості в політичному режимі, який панує над територією, еквівалентною континенту.
Сталіністська реакція не буде чекати, і Довженко зазнає її безпосередньо (хоча він не буде точно головною жертвою в цій історії). Український режисер зміг зняти лише кілька ігрових фільмів після Землі і робив це під суворим наглядом. Його естетика не буде поєднуватися з соціалістичним реалізмом, його ліричні пошуки, його національна ідіосинкразія, його містичне дихання, його критичні запитання або почуття гумору не відбудуться (Легко розглядати Тьєрру як кінематографічний тотем, але ми не повинні втрачати на вигляд його жарти: розмовляючий кінь, приїзд трактора до міста, що рухається селянською мочою, або старий, який прощається з коханими, щоб негайно піднятися з могили, бо він голодний). Однак ця жменька робіт залишила величезний слід: Олександр Довженко є одним з найважливіших художників радянської епохи і заслуговує свого місця в кінематографічному пантеоні. Це не означає, що ми говоримо про музейні експонати на манер старого конструктивістського артефакту. Його фільми мають вражаючу життєву силу і не лише завдяки оригінальності його бачення. Хоча це здається віддаленим під час ув'язнення, скарб, який Довженко зняв, все ще там.
Поза конкуренцією: Étude cinegraphique sur une arabesque. Жермен Дюлак, 1929 рік.
«Коли прийшов звук, умови роботи в цій професії стали дуже складними для режисера, як я. З економічних причин в епоху звуку було неможливо уявити такі фільми, як ті, які ми знімали в епоху німого. Потрібно було значно цензурувати себе і навіть, як у моєму випадку, прийняти такі форми кіно, які я завжди зневажав. Раптом нас змусили робити консервовані вистави ". Марсель Л'Герб'є виступив із цілим поколінням французьких кінематографістів.
Перша війна спустошила французьку кіноіндустрію, яку США витіснили майже на всіх ринках. Незважаючи на це, внутрішній попит та сфери впливу (Бельгія, Швейцарія, колонії в Африці та Південно-Східній Азії) все ще були значними і відкривали можливість випускати виразно французькі фільми або, принаймні, пропонувати щось інше, ніж імпорт. Це дозволило отримати високий ступінь виразної свободи так званим французьким імпресіоністам, групі кінематографістів-теоретиків, котрі в 1920-х роках мали змогу працювати у цій галузі, одночасно переслідуючи свій ідеал чистого кіно, більше зацікавленого у вивченні форми та кінематографічного часу, ніж їхні наративні умовності, які вони вважали затягуванням театральної та літературної традиції.
Однією з провідних кінематографістів того часу була Жермен Дюлак, яка в 1928 році поставила фільм "Духовенство і раковина" (за сценарієм Антоніна Арто). Дюлак витісняє кінематограф натуралістичного факсиміле, щоб перенести його в сферу мови мрій. Він розкриває свою сюрреалістичну силу в шквалі дивних образів, пов’язаних лише косою та хитромудрою пожадливістю свого головного героя, хтивого священика, який постійно переслідує дівчину (або ідею дівчини, або предмети, що втілюють дівчину, або дівчина, яка втілює предмети тощо), вступаючи в суперечку з іншою патріархальною фігурою (яка також приймає різні форми: військовий/батько/чоловік). Фільм передує «Андалузькому собаці» (1929) та «Золотому віку» (1930), але поки Бунюель робив свої перші кроки як режисер, Жермен Дюлак робив останні. Це було одне з імен, яке залишилось у дорозі з приходом дзвінкого.
Останніми його роботами були радикальні короткометражні фільми. Розпочатий в остаточних пошуках невловимого чистого кіно, Дулак відмовляється від наративних претензій і присвячує себе кінематографічному експерименту. Якщо змова заважає, виходьте. Étude cinégraphique sur une arab полягає в тому, що це ритмічний монтаж, який слідує за фігурами світла, відбитого на різних поверхнях: у фонтані води, у дзеркальній кулі, у квітці, в ефемерному обличчі жінки. У наступні роки Дюлак зароблятиме на життя режисером новин для Гомона, однієї з провідних кіностудій Франції, і відмовиться від своєї авторської позиції. Однак завдяки фільмам, які вона зняла в попереднє десятиліття, Жермен Дюлак (попередник у різних сферах) заслужила своє місце у великій історії французького кіно.
* “Технологія раннього звучання створювала проблеми стилю для кіноіндустрії. Найдавніші мікрофони були різноспрямованими і тому приймали будь-які шуми на знімальній майданчику. Камери, які гуділи під час зйомок, доводилося розміщувати в звукоізоляційних кабінках. Крім того, спочатку всі звуки окремої сцени записувались одночасно; не було «міксу» окремо записаних саундтреків. Якщо потрібно було почути музику, під час зйомки сцени на інструментах потрібно було грати біля набору. Розміщення мікрофона обмежувало дію. Його часто підвішували на знімальному майданчику з важкими такелажами; технік рухав його в обмеженому діапазоні, намагаючись націлити акторів ... »(Девід Бордвелл та Крістін Томпсон, Історія фільму: вступ). Список проблем можна продовжувати. Взагалі кажучи, основними наслідками та основними перешкодами було використання рівномірного, плоского освітлення, яке не дозволяло грати з фактурами та графічними властивостями зображення; складність кадрування кадрів та відсутність динамізму від камери до сцени.
Рамки: 1 і 4) Земля; 2) Бродвейська мелодія; 3) Немає новин наперед; 5) Клірик і раковина.
Сантьяго Гонсалес Краньоліно/Копілефт 2020