Хочете побачити, ЩО МІСТИТЬ стаття?

Якщо ви шукаєте інформацію про як малювати в олії, чомусь, чому ви повинні навчитися, це оволодіти різними існуючими техніками. У цій статті ми побачимо деякі з техніки олійного живопису більш базовий, який допоможе вам розпочати цей дивовижний світ олійного живопису.

Техніка олійного живопису

Масляний живопис - це процес фарбування пігментами на масляній основі.

Поширеними оліями, що використовуються в олійних фарбах, є лляне масло, олія маку, волоська горіх і сафлорова олія.

Залежно від масел, час висихання буде різним, і якщо фарби містять смолу, ви отримаєте глянцеве покриття. Олійні фарби високо цінуються серед художників, оскільки довший час висихання дозволяє художнику пізніше доторкнутися до фарби.

Ми навчимо вас нижче 23 технік олійного живопису, щоб ви розкрили свою особисту творчість та візуальне вираження відповідно до своїх сильних сторін та інтересів.

Перш ніж розпочати фарбування, переконайтеся, що у вас є всі відповідні матеріали.

  • Полотно
  • Мольберт
  • Гессо/акрилова фарба (Для підготовки полотна)
  • Палітра
  • Олійні фарби
  • Щітки різного розміру
  • Шпатель
  • Фарба, скипидар, лляне масло або розріджувач
  • Дрантя або рушники

найкращі

24 техніки олійного живопису, які ви повинні опанувати

1) Блокування кольорів. Зафіксуйте колір розведеними мазками пензля, дотримуючись контури об’єкта. Це дозволяє визначити краї об'єкта, не використовуючи більш густу фарбу. Головне - простежити краї об’єкта за тими ж кольорами, які будуть використовуватися всередині нього.

2) миттєвий фон. Пофарбований фон можна використовувати як основу картини. Використовуйте розбавлену фарбу, наносячи невеликі штрихи. Намалюйте на цій кольоровій основі для миттєвого фону.

3) Прозорість. Показуючи прозорість об’єкта у фарбі, нанесіть поверх прозорих кольорів непрозорі кольори.

4) Використання шарів. Олійна фарба дозволяє повністю фарбувати один шар і повністю покривати наступні шари фарби, поки вони висохли.

Якщо ви плануєте використовувати кілька шарів, почніть з тонших шарів фарби світліших кольорів. Потроху ви переходите до шарів більшої товщини і таким чином досягаєте темних кольорів.

5) Інтенсифікуйте кольори. Розріджуйте фарбу в кілька етапів, щоб створити контраст, який посилить кольори.

Для кращого визначення форми можна використовувати різні щільності одного кольору. При використанні цієї техніки малювання колір фону можна залишити остаточно.

Розведена поверхня фону буде контрастувати з більш товстою поверхнею предмета.

6) Контраст кольорів. Контрастуйте кольори шматка, щоб створити тривимірне відчуття.

7) Біла фарба. У однотонних темах ви можете збільшити гучність і послабити його, підкресливши білі тони.

Для цього нанесіть на базовий колір густу білу фарбу. Сліди кистей та їх тіні повинні бути легко помітні.

8) світлотінь. Світлотінь - одна з найдавніших технік живопису олією для додання об’єму об’єму.

Він фокусується на русі світла по поверхні об’єкта через контраст між світлом і темрявою.

Поки ми використовуємо цей тип техніки, тіні повинні бути повністю чорними, а найкраще використовувати нейтральний колір фону.

9) Вугільні лінії. Можна спробувати зробити вугільні лінії позаду предмета, щоб підсилити його силует і надати йому розмір.

10) Насичений колір. Використання насиченості кольорів - це найпряміший спосіб додати форму та об’єм. Щоб використовувати цю техніку, починайте максимально насичувати колір на неосвітлених ділянках предмета.

11) Розмір мазка кисті. Різні розміри мазків пензля можуть бути використані для визначення та диференціації площин, маси, предметів та різних областей живопису.

12) Нерегулярність фарбової суміші. Додайте текстовий ефект до фарби, залиште кольорові смуги в суміші фарб. Ці неправильні форми можуть додати інтерес до вироби.

13) Листя. Під час фарбування листя мазки пензлем представляють листя. Змінюйте відтінки листя, додаючи більш-менш розбавлену фарбу.

14) Пуантилізм. Для імпресіоністичного погляду на свій живопис спробуйте скористатися цією технікою пуантилізму.

15) Неформальні мазки. Спробуйте використовувати неформальні мазки пензлем, які не мають визначеного візерунка, і бігати в декількох напрямках.

Ці штрихи повинні покривати полотно скупченнями кольорової рідини. Цю техніку можна використовувати з тонкою, густою фарбою.

16) Нефігуративні мазки. Використовуйте вільний мазок. Навіть те, що вони виходять з ліній об’єкта, який визначається. Мазки створять малюнок і колір одночасно.

17) Гладка текстура. Створює м’яке відчуття на об’єкті нечіткими та нерівномірними мазками пензля. Спробуйте потерти щітку об опору, щоб отримати пухнасту текстуру.

18) Прозоре скло. Для ефекту кришталю або прозорого скла підтримуйте колір фарби чистим і додайте контрасту.

19) Метал. Щоб створити блискучий металевий ефект, потрібно розрізняти чорний і білий. Для темних ділянок об’єкта використовуйте розбавлений чорний колір, а потім нанесіть трохи розведеного білого вздовж чорних штрихів, щоб змішати.

Нанесіть невеликі дотики чисто білого кольору, щоб виділити відбиття на металі.

20) однотонні. Спробуйте створити монохромний розпис. Вибирайте колір, виходячи з найрізноманітніших відтінків, які у вас є. Різна інтенсивність кольору буде визначатися розведенням фарби.

21) холодні кольори. Намагайтеся працювати лише з холодними кольорами, такими як зелень, сірий та блюз. Використовуйте лише трохи теплих кольорів, щоб створити контрапункт твору.

22) Додаткові кольори. Основними додатковими кольорами є жовтий та фіолетовий, синій та оранжевий, а також червоний та зелений.

Коли ці кольори змішуються, вони створюють сірий, але коли вони стоять поруч, вони створюють сильний контраст. Подумайте про використання додаткових кольорів у своїй роботі.

23) Пейзажні тіні. Коли малюєте тіні на пейзажах, використовуйте холодні кольори, такі як блюз, фіолетовий, фіолетовий та сірий кольори.

Якщо вам цікаво дізнатись більше про олійний живопис, продовжуйте вивчати його технічні прийоми.

У живописі олією для засвоєння теми мазків потрібно багато годин практики, зусиль та великої відданості для навчання. Як і все в житті, ви лише вдосконалюєте свою техніку олійного живопису з великою кількістю практики.

Штрихом мазка художник може передати свою особистість та стиль, щоб кожен художник був унікальним, і хоча ви можете спробувати скопіювати їх, результат ніколи не буде ідентичним його творцеві. У кожного живописця своя техніка малювання олією.

Для того, щоб ви навчилися малювати оліями та створювали власні мазки, спочатку потрібно навчитися обробляти певні фактори, що впливають на кінцевий результат. Тиск, який ми надаємо кисті та його форма, товщина штриха Y розведення олії, Це лише деякі з різних технік та аспектів, якими ми повинні навчитися володіти, щоб зафіксувати нашу особистість та стиль за допомогою техніки пензля на наших олійних картинах.

Техніка олійного живопису: Мазок пензля за розміром і формою пензля, плюс натиск.

Широке розмаїття пензлів, якими володіє художник, дозволяє йому досягати різних видів мазків. Залежно від того, як утримується щітка та тиску, який на неї надається, за допомогою однієї і тієї ж щітки можна досягти різних результатів. Наприклад, якщо ми використовуємо плоску кисть, ми можемо досягти як товстого, так і тонкого штриха.

Ми досягаємо цього, просто змінюючи положення пензля під час нанесення фарби на опору. Якщо ми будемо малювати наконечником пензля паралельно полотну, отримаємо густий мазок. Щоб намалювати тонку лінію тим самим пензлем, нам просто потрібно повернути її на 90 градусів і залишити перпендикулярно опорі, і зробити штрих, не чинячи занадто сильного тиску. Займіться цією вправою, і ви побачите зміну результату мазка кисті, саме за цим обертанням кисті.

Також завдяки своєму розміру, формі та в залежності від типу волосся мазок дасть різний ефект у кожному з варіантів. Не рівно використовувати плоску щітку No2 як котячий язик No6, наприклад. Тож продовжуйте займатися ...

Результат, який ми отримаємо в кожному з них, буде абсолютно різним. З цієї причини тренування з різними типами та кількістю пензлів для виявлення результатів є найкращим способом вивчити техніки мазка пензлем у живописі олією.

Техніка олійного живопису: розведення олії також має велике значення.

На додаток до різних мазків пензля, які ми бачили до цього часу, розведення, яке ми надаємо фарбі, також сильно впливає на ефект, якого ми досягнемо пензлем. Якщо ми використовуємо найгустішу олію, лінія, що вийде, буде набагато коротшою, ніж якщо ми використовуємо більш розбавлену олію.

Сам факт розведення масла дозволяє робити довші мазки щіткою. Рекомендується гарне розведення для деталей у роботі, оскільки ми можемо давати довші та тонші мазки, результату, якого ми не змогли б досягти за допомогою тієї самої тонкої щітки для обробки та олії, майже нерозведеної, оскільки фарба не «пробігає» через полотно і навпаки, це «сповільниться», тому що олія знаходиться у вихідному стані.

Ступінь розбавлення, яку ми повинні використовувати, залежить від мотиву, який ми малюємо, та його деталей. Тільки практика та подальший досвід дозволять нам працювати з масляними мазками майже не усвідомлюючи цього, оскільки ми станемо дуже хорошою та необхідною звичкою писати наші олійні картини.

Навіть при закінченні роботи, як правило, перед підписанням роботи (у більшості випадків) фарба розбавляється, оскільки, як ми побачили, це дозволяє робити короткі та довгі мазки з більшим комфортом та результатом. Хоча освоєння різних технік мазків пензлем в маслі, це займе у вас час, і тим більше, якщо ви тільки починаєте, це практика, яка подарує вам багато особистості та задоволення, і ви насолоджуватиметесь це багато, бо це частина самої картини. Як я вже говорив раніше, у кожного художника є своя техніка олійного живопису, вам потрібно знайти свою техніку на практиці.

Якщо ми шукатимемо етимологічне походження нафти, це прийшло б нам на думку ліпід, олія, жир або просто мастило, Правда полягає в тому, що ці назви змушують нас думати, що це масло, олії, які художньо використовуються для поєднання з іншими речовинами та досягнення високоякісного продукту в живописі.

З найвіддаленіших часів людина схильна до розробки та пошуку діалектичних рішень багатьох явищ, що відбуваються щодня, та поліпшення умов свого виду, що базується на його невтомній потребі в досягненні нових цілей і виклику щодня.

пензля мистецтва з маслом не звільняється від цього факту, що засвідчується як відмінна риса історії з часів Середньовіччя, коли на той час художники своєрідно вони поєднували олії з темперною або фресковою фарбою, суміші яких використовувались характерним чином для підключення робіт, виготовлених з матеріалу, відомого з давніх часів як штукатурка, з виключною метою досягнення раптового висихання та вищої якості.

Прийоми олійного живопису, що використовувались протягом історії

З наступними роками дослідження алхімії досягали прогресу в масляних сумішах, висвітлюючи використання лляної олії в найрізноманітніших і барвистих поєднаннях з мінералами, хоча кожен художник прикрашав свій найцінніший продукт, шануючи таємницю. його делікатної і майже невідомої формули, яка пропонувала незаперечні переваги з точки зору часу завершення роботи за допомогою шахової системи, яка дозволяла деталізувати кожну відмітну особливість, яка робила вигравіруване зображення унікальним, крім гри з його кольорами та текстурами.

Безумовно, однією з найбільш практичних опор для створення великих композицій на етапі ренесансу мистецтва бароко було полотно олією ставши звичним у формах пензлів найактуальніших художників того часу.

Біла щетина або червоний соболь, синтетичне волосся, шпатель, мольберт або просто палітра стали основними аксесуарами, так би мовити, незліченних відповідних художників, таких як Леонардо Да Вінчі або фламенко Рубенс, які зробили олію, разом із техніками нанесення шарів, найбільш можливим методом досягнення такої великої картини, як Мона Ліза.

Чисте і відчутне мистецтво завдяки своїй закінченій красі підтверджується ретельними навичками, відомими як техніки.

Олія на стінах, на панелях, глазур’ю або просто пастельною олією - це процедури, що використовуються протягом сотень років для делікатного лікування найвідоміших картин усіх часів, що переважають сьогодні, з метою збереження історичних та культурних коренів, а також досягнення тривалого твори, які запам’ятаються майбутнім поколінням.

У своїй найбільш живописній роботі «Ле Віте» італійського живописця Джорджо Вазарі зближує один із найдавніших прийомів живопису олією, відомий як «грунтовка», складався з прямого і ретельного нанесення декількох шарів олій на поверхню тканини до досягнення максимального рівня насичення, який перешкоджав поглинанню.

Після висихання шар свинцево-білого, олійного, свинцево-жовтого та шамотного шару розподіляється по цій ділянці останнім прямим нанесенням дрібного мармурового пилу та вапна, збагаченого лляною олією, розподіляючи до кінця рукою грецької риби.

У фламандському живописі олія на панелі знімалася у мальовничих сценах найвидатніших інкузіоністів.

Однак велика кількість італійських картин періоду раннього Відродження була написана на борту, так що він був компактним і гладким, що досягається шаром землистого карбонату вапна, відомим як крейда та тваринний клей, що називається гессо, що вимагає використання дошки в оптимальному стані, тобто бажано новий.

Ренесанс був відлунням однієї з найпопулярніших технік у світі

Техніка олійного живопису глазур'ю з дуже тонкими шарами фарби, таким чином, що прозорість досягається в нижньому шарі, що дозволяє детально спостерігати результат суміші нижнього кольору плюс глазурі.

Алеяк можна досягти цього вражаючого відображення? Відповідь досягається шляхом виготовлення нижнього шару олії або акрилу, ніколи не фарбування акрилу на олії, таким чином, коли вони висохнуть, послідовно додаються глазурі олійного кольору.

Важливо пояснити, що для розрідження фарби слід використовувати по суті природні засоби, які не руйнують її безперервності.

Суха і компактна паста досягається змішуванням порошкоподібних пігментів, змішаних з достатньою кількістю смоли або камеді, процедура, яка характерна для техніки масляна пастель або масляна пастель, де вищезгадана паста ретельно виліплюється на оброблювану поверхню, а після закінчення дії щітки її зазвичай фіксують спеціальними форсунками.

Повністю відрізняється від сильних та непрозорих кольорів, де найбільша складність полягає у зчепленні пігменту з поверхнею.

Крім того, крейдоподібний порошок, який має тенденцію розпушувати пиріг, іноді можна використовувати для подальшого нанесення кольору.

Дослідіть фантастичний світ пензлі, олії, полотна та кольори змушує пояснити історичний та трансцендентальний сюжет, який є частиною розвитку пластичного мистецтва всіх часів, з унікальними особливостями в живописі.

методи на масляній основі Вони є незамінними інструментами для тих, хто займається мистецтвом, своєю професією чи, можливо, своєю бажаною мрією про особисту проекцію.

Давайте ніколи не позбавляти себе того чудового світу знань, задоволення та потягу, який пропонує нам прекрасна картина завдяки вмінню, яке міститься в кожному штриху, увічненому видатними і витонченими руками людини, здатної показати свої найглибші почуття, демонструючи свою чарівна кисть.