Він був знятий сім років тому за участю половини Голлівуду, і коли його очікували випустити, його відразу ж назвали шедевром, проте Маргарет у головних ролях Анни Пакін, Метта Деймона та Марка Руффало могла досягти лише найрішучіших глядачів. Нарешті ми можемо побачити тригодинну версію, за яку режисер боровся майже десятиліття.

У 2000 році вийшов крихітний маленький незалежний фільм "Ти можеш на мене розраховувати" (якого ніколи не безсоромно демонстрували в Угорщині), якого обожнювали на кінофестивалі в Санденсі, а потім передавали у дві номінації на Оскар (найкраща жіноча роль - Лора Лінні, найкращий сценарій). Йшлося про брата і сестру, які віддалилися один від одного після смерті батьків, а потім несерйозний чоловік (Марк Руффало зобов’язаний цьому фільму світові кіно) перевертає передбачуване нудне життя маленького містечка в надії на фінансову допомогу . Повсякденна історія світилася напругою, і режисеру сценарію Кеннету Лонергану було якось неймовірно просто зробити вільне від шаленого та ударолюбного, але нескінченно гуманістичного кінофільмування. Він здавався одним із найперспективніших талантів на американській незалежній кіносцені, і ми не могли дочекатися, яким буде його наступний кіноплан.

І амбіцій не бракувало, Лонерган готувався зняти екран Нью-Йорка після 2001 року очима дещо проблемної, егоцентричної дівчинки-підлітка. Сценарій Маргарет робився два роки, а потім зйомки розпочались у 2005 році за допомогою продюсерів Ентоні Мінгелли, Сідні Поллак (з тих пір вони померли), Скотта Рудіна та Гері Гілберта. Головну роль виконала тоді 23-річна Анна Пакін, яка у 11 років отримала Оскар за урок фортепіано, а тим часом стала телевізійною суперзіркою завдяки True Blood. Батька дівчинки зіграла сама режисерка, а матір - дружина режисера, актриса театру Дж. Сміт-Камерон, але вона знялася в Маргарет разом з Меттом Деймоном, Марком Руффало, Жаном Рено, Метью Бродеріком (найкращим другом Лонергана, You Can Count на Також грав у "Мені"), Кіран Калкін, Розмарі ДеВітт, Еллісон Джанні та Олівія Тірлбі.

Лонерган розповів в одному з інтерв’ю, що відправна точка Маргарет - це реальна історія; у нього справді був однокласник, який відволікав увагу водія автобуса, бо йому сподобався ковбойський капелюх цього чоловіка. 49-річна жінка також з'явилася на показі фільму в Нью-Йорку разом із засіданням глядачів. І в одній сцені персонаж Пакуїна сидить на камені зі своєю дівчиною, коли їх спіймає вчитель у формі Метью Бродеріка - Лонерган згадує, що ця точка інциденту на тому самому камені трапилася саме з ним та Бродеріком як студентом. Сцена фільму, до речі, є частиною верхнього Вест-Сайда Манхеттена, де виховувався режисер і де більшість населення є демократичним, єврейським інтелектуалом вищого середнього класу.

Марк Руффало
Маргарет | Сара Стіл, Анна Пакін і Метью Бродерік

Виходячи з вражаюче складного сценарію, вже було зрозуміло, що Маргарет неможливо стиснути під три години ігрового часу, але Лонерган, незважаючи на те, що отримав право зробити остаточний розріз, взяв на себе договірне зобов'язання поставити 150-хвилинний готовий фільм на столі. Коли ножиці вийшли з ладу, між продюсером Гері Гілбертом, режисером, і студією Fox Searchlight спалахнули судові процеси та зустрічні позови, що ще більше ускладнило появу остаточної версії.

Марк Руффало згадує, що Лонерган також запитував його, що можна пропустити з готового фільму, але Руффало сказав, що версія Маргарет на той час також була шедевром, лише "в тому десятилітті і в тій країні вона вважалася непроданою". Одного разу він попросив у друга Лонергана Метью Бродеріка позику, щоб продовжувати працювати, але врешті-решт інший відомий приятель, Мартін Скорсезе, врятував Маргарет через кілька років. Хороші стосунки зі Скорсезе, до речі, випливають з того, що Лонерган працював над сценарієм для нью-йоркських груп, за що його також номінували на Оскар.

Маргарет | Марк Руффало

З постійним редактором Скорсезе, Тельмою Шунмейкер, вона обробляла сировину, яку вона також вважала шедевром, і здавалося, що гірко тривала постпродукція може бути забута в 2011 році підписом "Представлено Мартіном Скорсезе" на плакаті. Тим часом Гілберт (який також замовив двогодинну версію, незважаючи на протест Лонергана), тим часом погодився зі студією, яка, в свою чергу, не вважала двохвилинну версію Лонергана придатною для розповсюдження в кіно. Тож минулого року було три різні версії Маргарет, і врешті-решт Лонерган мусив прочитати амін примиренній версії Скорсезе, що, у свою чергу, все ще було недостатньо хорошим для Гілберта, який тим часом був досить гірким. Зрештою студія висунула Скорсезе на кінофестиваль у Торонто, але вони все ще не мали впевненості у фільмі з точки зору розповсюдження; їх демонстрували лише у двох кінотеатрах Нью-Йорка та Лос-Анджелеса відповідно, і майже нічого не жертвували для просування. Отже, фільм на суму 12 мільйонів доларів не приніс півмільйона в США і через кілька тижнів зник би в раковині.

Так, але самоцвіт, який став жертвою голівудського позову, не залишився поза увагою кінокритиків, і було розпочато регулярний рух за ширший показ кінофільмів та кампанію нагородження на кінець року. Наприклад, у Twitter ключове слово #teammargaret просувалося критиками та божевільними людьми, і хоча результати доходу не змогли суттєво прикрасити фільм, все більше і більше людей стало відомо про фільм, і деякі основні критичні нагороди вислизали за головну жінку та підтримку актори. Варто також зазначити, до речі, що головних героїнь значно слабших фільмів у конкурсі на Оскар привернули увагу цього року. Портрети Анни Пакін, Дж. Сміт-Камерон та Дженні Берлін у кращому світі заслуговували б набагато більше уваги, ніж "Діви, що допомагають" (Віола Девіс, Октавія Спенсер) або просто Меріл Стріп Васладі - Стріп Астрас, яка цього року отримала свого третього "Оскара" року, до речі, він спеціально виділив зображення Анни Пакін як одне з найкращих останніх часів (о 46:50 на Відео-прес-конференції).

Метт Деймон, Анна Пакін і Кеннет Лонерган на зйомках Маргарет

Команда "Маргарет" знову перейшла в наступ через кілька тижнів, коли Маргарет нарешті була випущена на DVD і Blu-ray у США 10 липня. Альбом включає дві з половиною години версію Скорсезе, яку також демонструють у кінотеатрах, а також ще одну, так звану "розширену вирізку", складену Лонерганом, яка є остаточною тригодинною версією режисера. Однак після стількох чернеток ніхто не повинен вірити, що Маргарет буде проблематичним, заплутаним подіумом: обидві версії - захоплюючий, хвилюючий і неперевершений досвід. Я ризикнув би найкращим фільмом про Нью-Йорк з 2001 року (The Shame - The Shameless Close Second, який також вийшов у 2011 році), який не боїться зіткнути глядача з нинішньою втратою та параноєю мегаполісу.

Геніальний сценарій Лонергана, очевидно, стосується не лише кокетливої ​​дівчинки, яка через свою необдуманість спричиняє аварію в автобусі, а потім стикається зі складним та складним питанням відповідальності. Його камера постійно сканує велике місто, і в довгому варіанті розмови головних героїв історії часто нечувані через розмови інших людей: у Нью-Йорку ніколи не можна бути самотнім і ніколи не дивитись у небо без свого шлунок врізається у твій шлунок при вигляді.

Маргарет | Дж. Сміт-Камерон та Анна Пакін

У школі дівчинки головного героя заможні євреї та арабські підлітки кричать один одному в дусі полікультурності, відкритості "на думку всіх", а наслідки аварії, яка є рушійною силою історії, викликають дивовижні моральні питання. Маргарет чудово працює як на мікро, так і на макрорівні: історія суперечливої ​​головної героїні та її оточення захоплююче захоплююча та повна дивовижних поворотів, тоді як рекламний щит міста та звіт про настрій про тисячу тисяч вражаюче вражають.

Трагедію та наслідки 11 вересня вже намагались опрацювати кілька людей, і очевидно, що існує потреба у кінематографічному катарсисі, але спроби поки що смішно банальні порівняно з елегантною стриманістю Лонергана. Особливо прикро, що цього року Американська кіноакадемія голосно і жахливо похвалила жалюгідний Жах і напрочуд найкращу номінацію на Оскар саме з цієї теми, тоді як Маргарет захоплює дух віку і змушує глядача думати, не намагаючись сфальсифікувати урок в його голові з фальшивим сентименталізмом.

Маргарет | Анна Паквін і Марк Руффало

Тепер, коли обидві офіційні версії стали доступні для більш винахідливих шанувальників кіно завдяки досягненням глобалізації, виникає питання, з якого з них почати. Дві з половиною години версія досягає бажаного ефекту і заслуговує на суперлативи, але вона може створити у глядача відчуття відсутності певних моментів у сюжеті (наприклад, роль Метта Деймона та раптовий поворот персонажа) . Більш довга версія не включає багато нових сцен, але навпаки, вирізані зображення, що зображують атмосферу міста, більш складні моменти дії та вже згаданий звуковий виріз, змитий завдяки діалогам інших людей у ​​деяких місцях, є інновацією. Кожна зайва хвилина має сенс, не кажучи вже про відсутність у режисера самоконтролю. Після кіноверсії я відчував, що можу дивитись цей фільм годинами, але вдосконалена версія нарешті стала повноцінним досвідом. Сенс, однак, полягає в тому, що ми не можемо дозволити одному з найважливіших шедеврів американської кінематографії в 2000-х занурюватися через сварку продюсерів: Маргарет витратить дві з половиною чи три години, ми повинні побачити.

Дві з половиною години версії Маргарет ми бачили в лондонському кінотеатрі „Одеон Пантон Стріт” у січні 2012 року, а тригодинну версію - як додаткову інформацію про випуск DVD у США.