З тих пір, як я почав працювати в кераміці, одним із моїх бажань було потрапити на всі три відомі вітчизняні фарфорові фабрики. Холлохаза, Херенд і Печ. Зараз один із них досяг успіху у світі знаменитого візерунка Ротшильдів, чудових «чинозаводів» та сотень років порцелянових традицій: звіт про досвід Herend.

народжується

Живий оксиморон: порцеляновий лев

На нас падає порцелянова коробка

Колишня величезна піч

Наше слово порцеляна прийшло до нашої мови від італійського слова porcelana, яке має іноземне походження, що означає оболонку Венери, порцелянову равлик, і це припускає, що білість і особливість матеріалу порівнюється з оболонкою оболонки. Керамограніт - найкращий тип кераміки, випалений на сильному вогні, глазурований від 1200 ° C до 1400 ° C, із руйнованим матеріалом.

Його виробництво розвинене з кам’яної плитки і складається із суміші каоліну, кварцу та польового шпату. Його твердість і додаткові фізичні властивості в основному обумовлені мулітом, який зазвичай утворюється при температурі вище 1100 ° C з однієї з основних порцелянових сировинних матеріалів, каоліну. Свою назву він отримав завдяки своєму головному місцю - горі Гоолінг у Китаї.

Майстерня фарбування порцеляни Мініфабрики зсередини

Інгредієнти порцеляни: каолін, польовий шпат, кварц

Ми зайняли свої місця в кінозалі з запізненням на кілька хвилин, де розпочався екскурсійний візит до Мінізаводу. Ми змогли подивитися справді приголомшливий маркетинговий фільм у 3D-окулярах. Порцелянова фабрика, яка сотні років живе під таємницями, без сумніву, йде в ногу з XXI століттям. Ми навіть не змогли піднятися з цієї знахідки, ми опинились на першій зупинці екскурсії, де нам показали, як виглядає порцелянова маса, як її виготовляють і як виготовляють чашку та блюдце, виготовлене масово, і в чому секрет малювання рога оленя з опущеною головою.

Основною сировиною порцеляни є каолін, який зобов’язаний більшій частині своїх властивостей. Тільки твердий каолін можна випалювати у твердому речовині лише при дуже високих температурах, тому до порцелянових мас додають плавлячі матеріали, польовий шпат та вапно, зменшуючи температуру їх ущільнення. Отримана маса, навпаки, ще недостатньо пластична, недостатньо формується, а додані плавильні агенти зменшують і без того виступаючу пластичність каоліну. Третій основний компонент, тонко подрібнений кварц, який відповідає за прозорість порцеляни, також знижує формуваність маси.

Подарункова коробка виходить з форми

Виготовляється коробка з рисовою крупинкою: у проколотих коробках потрібно вирізати сотні маленьких отворів, якщо одна з них пошкоджена, це вважається брухтом.

Виготовлена ​​«кошик для спагетті»

Троянда формується додаванням олії

Це, безсумнівно, буде статуя коня.

Збільшення вмісту каоліну збільшує термостійкість, польовий шпат забезпечує прозорість, тоді як спільне збільшення кварцу та польового шпату збільшує механічну міцність. Склад класичного європейського твердого порцеляни: 50% каоліну - 25% польового шпату - 25% кварцу. Польовий шпат можна замінити різними матеріалами для утворення фарфорового фарфору, кісткового порцеляни, фарфорового вапна або магнезії тощо. Порцеляна китайського типу - це м’який фарфор, який випалюється при 1200-1320 ° C, європейський - твердий фарфор, який випалюється при 1320-1410 ° C.

Я почав повільно одужувати, намагаючись одночасно спостерігати та фотографувати, щоб вмістити величезну кількість цінної інформації. Наступна кімната була батьківщиною „порцелянового кошика для спагеті”, проколотих коробок та троянд. Мінімануфактура була фактично побудована для демонстрації всіх основних операцій, що відбуваються на фабриці під час виробництва, де смертний порцеляновий вентилятор майже ніколи не може ступити.

Інгредієнти для кухні відьми.

На роботі художника-порцеляниста

У кімнатах панували тиша, порядок, чистота та дисципліна, оскільки ці операції вимагали великої уваги. У ажурних коробках потрібно вирізати сотні крихітних отворів, і якщо один із них зіпсований, це вважається брухтом. Багатоскладові гіпсові форми для виливання напівфабрикатів та скульптур у вітринах вражають відвідувача. Масштабні копії сміттєспалювальних приладів ілюструють, де ці крихкі шматки приймають свій остаточний стан.

Спустившись на рівень нижче, ми увійшли в область привабливих художників-порцеляновиків. Маленькі секрети розкриваються. Зразки наносять на предмети з вугільним порошком через перфорований папір, перфорований уздовж ліній. Щітки для волосся білки занурюють у суміші скипидару або густого масла і кольорового тонера, щоб потім вивернути добре відомі візерунки зі своїх щіток. В даний час вони використовують німецькі рецептури, а також працюють із срібними, платиновими та золотими фарбами, які є дуже дорогими.

Емке і Габі - молоді архітектори. Вони шукають та дають відповіді на основні архітектурні проблеми, які впливають на повсякденне життя, зацікавленим мирянам, їх молодим колегам та, не в останню чергу, їм самим.

Раніше художник з порцеляни міг малювати один і той же візерунок до двадцяти років, але сьогодні від них вимагають гнучкості, вони повинні вміти писати безліч різних візерунків і стилів. На моє запитання, на жаль, вони не могли згадати жодних захоплюючих внутрішніх анекдотів, можливо, від сорому, але вони із задоволенням розповіли про свою роботу, як це - робота в оточенні відвідувачів Мінізаводу порівняно з монотонним галасінням заводу, або який зразок їм найбільше подобається. Принципи Херенда - гігієна, чистота, ефективність, порядок, етика, сучасність, старанність і дисципліна - все це було відображено в огляді предметів та їх виробників та декораторів.

Хоча моя пристрасть до кераміки привела мене до заводу, і колись будівлю господаря за щось високо оцінили, я також спробував поглянути на музей очима архітектора. Керамічні та скляні елементи, що поєднуються з цегляною облицюванням, є елегантними прикрасами для будівлі, облямованими бастіоноподібними стінами, які захисно перекидаються через руки та наміри, що зберігають нашу багатовікову традицію.

Вікторіанські тарілки

Деталь фонтану Херенд із загальною кількістю 2664 проривів вартістю 1000 робочих годин

Зовні нічого не вказує на те, що м’яка краса тече всередині. Як довготривале частування, коли начинка тече з наших ротів під хрустким шоколадом. Класичні та якісні елементи дизайну інтер’єру стримано створюють основу для найважливішого змісту інтер’єру, ніж будівля: порцеляни. І побачивши колишню піч, збережену в будівлі сучасного музею (та заводу), розташованому на протилежному боці вулиці, я згадав, що навіть ця форма могла надихнути зовнішній вигляд нового комплексу будівель.

Відтворити виставку незліченних красивих порцелянових предметів лише письмово та на малюнках було б величезним завданням, тож я спробую це за мить ока.

Мор Фішер назвав свої характерні прикраси від своїх клієнтів та меценатів, тому було легше визначити їх у величезному репертуарі. Він був одним з головних покровителів сім'ї Естерхазі, який заохочував його до вимогливого, унікального, розписаного вручну художнього порцеляни. Їх пам’ять зберігає споконвічно китайський орнамент, привезений в Угорщину їх предками з Петербурга: білі пучки дрібних квітів на червонуватому тлі. Легендарні декорації Herend: Eszterházy, Gödöllő (для особистого користування Сіссі), Miramare (для Miksa, імператора Мексики), Victoria, Wales, Rothschild, Lichtenstein, Waldstein, Humboldt.

Чаша стилю Імарі

Експерименти з глазурі Фаркашазі Фішера

Миски, прикрашені угорськими народними мотивами

Herend “chinoiseries”, тобто порцеляни у китайському стилі, були перетворені рукою Мор Фішера в унікальні, різноманітні та різноманітні предмети, що відображає еклектичний підхід свого часу. Чінуазері не тільки черпає з китайського мистецтва, але й поєднує в собі японські, індійські та близькосхідні елементи відповідно до європейських смаків. Порцеляновий розпис 18 століття був дуже популярний серед відомих японських порцелян Імарі за їх декорації, розписані кобальтом під глазур’ю та червоним та золотом над глазур’ю. Китайські художники безперервно малювали орнамент енергійними мазками пензля, тоді як у орнаментах Фішера художники спочатку фіксували контур малюнка, потім заповнювали частини в контурі, так що фарба над глазур'ю виступала краще, ніж їхні оригінали.

Підготовка до тисячоліття також відродила Херенд. Під час своїх подорожей Європою Єне Фаркашазі Фішер познайомився зі спеціальними техніками глазурі, які він хотів запровадити також у Херенді. М'які порцелянові глазурі, кришталеві глазурі, люстри та вази та прикраси з паштетного сурфату виграли золоту медаль на Всесвітній виставці в стилі модерн у Парижі в 1900 році.

Порцеляна Herend прикрашає полиці багатьох знаменитостей. Найпомітніші подарунки також можна побачити в музеї. Звичайно, на порцеляні Херенд вже є Overdoos.

Нещодавно хтось дотримувався думки, що він уже подав Токадзі або Херенд у подарунок іноземцю. Тоді я раптом насправді не знав, що за це відповісти, бо дав йому правду, що твори сучасних художників та ремісників також заслуговують міжнародного визнання. Тепер, коли я на власні очі побачив шматочок цього мангарікуму, я не сумніваюся, чому він має Геренда. Оскільки це не просто шматок гарного порцеляни, це ще й втілення творчої роботи, яку ви могли б собі не дозволити. Ось цитата, яка однаково справедлива для архітекторів:

Випиваючи чай із чашки з візерунком Вікторія (яку ми отримали в подарунок біля входу), дивлячись на східчастий дивовижний купол, вражений безліччю красунь і відірваний від годин концентрації та фотографування, на мить я відчув себе королева в Херенд.